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江湖三女侠 发表于 2010-1-14 12:17

花无语文集下（综合武侠评）

花无语，男，1983年
爱好：读书，看体育比赛
最喜欢梁先生的书是：《云海玉弓缘》
最喜欢梁先生书中人物是：厉胜男
除梁先生还喜欢的书是：尼采，晏几道

争取把马甲文也一网打尽


以下基本上都在谈版有主题，欢迎喜欢的朋友多与花无语交流

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 12:32

TOP10之十大江湖红颜BY花无语

TOP10 凌云凤
　　
　　经典指数 8 成就指数 10 人气指数 4 综合评定 5。5
　　
　　凌云凤的入选看起来有些突兀，但此女绝对是武侠史上一个极其闪光和重要的人物。在颇有女权主义倾向的梁羽生的笔下，凌云凤与张丹枫堪称梁氏双璧。
　　宁为冲天凌云凤，不做笼中金丝雀。天山塞外，琴剑相和，青梅竹马，伉俪情深，凌云凤与霍天都好一对羡煞神仙的如意鸳鸯。若凌云凤是个爱情动物也就罢了，偏偏是十载的幸福夫妻依然磨灭不掉凌云凤心中的豪情。一个家事，国事，天下事，事事于己无关；风声，雨声，风声，习武声，声声只有剑法。一个天生侠骨铮铮，放不下为国为民的大义；生来心向自由，舍不掉江湖儿女的逍遥。凤非梧桐不粞，非长空不舞，只有行侠仗仪的江湖才是凌云风的自由天地，面对婚姻的幸福与束缚，凌云凤终于上演了武侠版的那拉的出走，翱翔属于自己的天空。每每想起凌云凤总是不禁想起鉴湖女侠的英风，相比自己的徒弟练霓裳，她身上多了不少传统女子的柔情与贤淑。现代女性的独立人格与传统女子的美德在凌云凤身上达到了一种完美的综合。有人说婚姻是女人衰老的标志，连黄蓉都不能免俗，独独凌云凤身上有种难得的成熟与美丽。凌云凤是完美的，但她似乎一直都不是主角，就是对她着墨甚多的《联剑风云录》也往往被读者忽视，这大大减少凌云凤的人气，故排名第十。
　　
　　经典片段： 凌云凤霍地站起说道：“劫这批贡物，我也曾出过少许气力，楚先生定然要分，请你问我这口宝剑。”原来张玉虎环顾全场，心想大约只有凌云凤或许是他对手，就悄悄的将楚天遥的来历告诉了凌云凤，凌云凤天生侠骨，当然一说便允，所以第一个站起身来。
　　
　　
　　TOP9 谷之华
　　
　　经典指数 6 成就指数 8 人气指数 5 综合评定 6
　　
　　厉谷之争是梁氏小说和武侠中一个被人津津乐道的话题，尽管厉胜男最终赢得了所有的胜利，读者之中也大多偏向厉（当然鄙人也是胜男的支持者），但这并不意味着谷的失败，爱情本无对错，又怎能以感情的归属来评定一个人的价值。无论是否喜欢她与否，但不得不承认谷之华是真正的符合传统的完美女子。“幽谷有佳人，绝世而独立”，谷之华有着幽谷佳人的纯洁与善良，不同与李沁梅的少不经事的纯洁，谷是历经世事纷扰依然保持一颗素心。尽管这很大程度上与道德的教化有关，但谷的纯洁与善良是一种自然的流露。初遇金世遗，谷之华却能察觉到毒手疯丐佯狂的外表下有颗迷茫与至真的心；邙山下，曹锦儿对谷百般为难，谷依旧没有真正去怨恨和怀疑自己所信奉的道义；面对身世的不公和老父的亲情，谷之华依旧相信和履行侠义的准则；直至后来，不计前嫌，担起师门的重任，至真至诚，规劝父亲悔过。尽管谷之华有被梁氏刻意塑造为超我的嫌疑，但谷确实是一个好女子，如果有错的话，那只是她所遵守的社会准则的错误。谷有着传统女子外柔内刚的古典美，应该是女中君子吧，所以在这个位置上她可以压倒吕四娘，云蕾和周芷若。还记得最后金世遗告别谷之华的那一幕，金固然伤心欲绝，谷伤心更在他之上，但她表现了自己的坚强，在金世遗远走后的痛哭让人读来黯然无语。故排名第九。
　　
　　精彩片段： 谷之华身躯微微颤战，但她却忍住了眼泪，柔声说道：“大丈夫当重言诺，你既然和她走了名份，又在心里头答应了她，那自是该当把她当作妻子着待。世遗，我感激你来着我，也感激厉姑娘终于肯把解药给我。世遗，我永远都会把你当作最好的朋友，你不必为我担忧，我安得下的！”
　　 金世遗道：“之华，你比我坚强得多，要不是你这么说，我却几乎受不了。啊，之华，我永远永远都会敬爱你！”他紧紧的握了她的手一下，眼泪滴在她的手背上，随即便出了房门。
　　 直到金世遗去得远了，谷之华方始哭得出来！不错，她是比金世遗坚强，但是她的伤
　　心，只怕更在金世遗之上！
　　
　　
　　TOP8 白飞飞
　　
　　经典指数 6 成就指数7 人气指数 7 综合评定 6。5
　　
　　 《武林外史》是古龙的转型之作，尽管引起了相当多的注意，但似乎人们对其评价并不是甚高。但《武林》中的很多人物在古龙武侠甚至整个武侠都有相当重要的地位，比如白飞飞。在不少人眼里白飞飞只不过是一个配角或是一个恶魔，把有人对白的欣赏归咎于电视剧的美化。但白确实是光芒四射，超过了本应是主角的朱七七。白飞飞作恶之深，报复之残酷，行事之阴毒，思想之邪异，人格之扭曲都是很罕见的，确实让人有些不寒而立；但同一个白飞飞，面对命运所具有近乎疯狂的抗争意志，非常人所能想象的坚忍作风，还有那似真似幻的柔弱与真挚，在疯狂中流露出的对爱情狂热，又让人惊叹和震撼。仿佛是命运把白飞飞的灵魂扭曲得近乎死亡的丑陋，但在这种丑陋中又极其顽强地释放着一种美。当然，善良与光明战胜了扭曲与黑暗，白完成了对自己的拯救，但那份孤傲却是古龙式的，并延伸为古龙浪子们的病态美。对于白飞飞，感到的是古龙所酷爱的“紧握刀锋”的痛苦与畅快。故排名第八。
　　
　　精彩片段：沈浪急急道：“写得是什么？” 朱七七道：“我瞧瞧……这地上写的：
　　点水之恩，涌泉以报，留你不死，任你双飞，生既不幸，绝情断恨，孤身远引，到死不见。她惊呼道：“这……这难道是白飞飞写的？”
　　沈浪叹道：“正是她。”
　　
　　
　　
　　TOP7 师妃暄
　　
　　经典指数 7 成就指数 6。5 人气指数8 综合评定7
　　
　　师妃暄争议如此之大，不知是出于黄易的本意，还是在其意料之外。隋唐乱世，群雄并起。煮酒论英雄，余子谁堪数？在少帅与唐宗掌控天下这盘棋之时，带发修行的师妃暄却是能左右棋局的观棋者，当然她不是君子，也不可会观棋不语，行到紧要处就会代李世民以色空剑单挑井中月了。师妃暄究竟是不是政治打手？这也只有黄易能说的清。但人材零落的慈航静斋靠师妃暄一人维护尊严，也不得不让人佩服师仙子的能力了。师妃暄究竟是维护佛道两门利益的说客还是就万民于水火解世人于苦海之中的世外神仙？在黄易追求天道玄理与展示热血理想的笔下也变得扑朔迷离了。似乎一会我们能真正体会到师妃暄射冶仙人的仙风道骨，一会又看到师妃暄为谋利益时的不择手段。或许黄易想塑造一个集天道与人道于一身的仙子，但终究输给了那个白衣赤足的精灵。师妃暄之所以入选的另一重要原因是她身上所体现那种人间仙子的气质，读师妃暄出场的那段，确实有种飘飘然入仙境的感觉。“剑心通明”更多的代表的是她的气质。个人感觉师妃暄要比石清璇形象上要丰满一些，石似乎是师妃暄与绾绾的折中，但总觉少了两人个性与气质。故排名第七。
　　
　　精彩片段：迎着洛水送来的夜风，一袭淡青长衫随风拂扬，说不尽的适飘逸，俯眺清流，从容自若。背上挂着造型典雅的古剑，平添了她叁分英凛之气，亦似在提醒别人她具有天下无双的剑术。
　　
　　 从叁人的角度瞧上天津拱桥中心点的最高处，半阕明月刚好嵌在她脸庞所向的夜空中，把她沐浴在温柔的月色里。份外强调了她有若锺天地灵气而生，如川岳般起伏分明的秀丽轮廓。
　　
　　 以叁人的见惯美人尤物，亦不由狂涌起惊艳的感觉。
　　
　　 但她的“艳”却与绝不相同，是一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”那麽自然的、无与伦比的真淳素的天生丽质。
　　
　　 就像长居洛水中的美丽女神，忽然兴到现身水畔。
　　
　　 纵使在这繁华都会的核心处，她的“降临”却把一切转化作空山灵雨的胜境，如真似幻，动人至极点。
　　
　　 她虽现身凡间，却似绝不该置身於这配不起她身份的尘俗之地。
　　
　　 她的美眸清丽如太阳在朝霞里升起，又能永远保持某种神秘不可测的平静。
　　
　　
　　
　　
　　TOP6 任盈盈
　　
　　经典指数7。5 成就指数7。5 人气指数 7。5 综合评定7。5
　　
　　 在《笑傲江湖》这个政治寓言中，各色人物粉墨登场，而且大都是厉害角色。相比之下作为女主角的任盈盈反倒显得有些平淡。盈盈的平淡来自于她的淡泊与娴静，在勾心斗角的江湖中像那首《笑傲江湖》曲子一样代表了人生的真意。盈盈聪慧而不张扬，大方又略带矜持，更有一份大度和耐心，终于把令狐冲的一颗浪子心收服的很好。最后魔教与武林各派化干戈为玉帛，显示了盈盈的大智慧。争来争去，赢的不是不可一世的野心家，也不是无所不用其极的阴谋家，而是不被利益扭曲的清醒者。任盈盈最具有大家闺秀的风范，居家可相夫教子，在外能排忧解难，实在是不可多得的君子好逑。故排名第六。
　　
　　精彩片段：盈盈道：“这是其一。你心中另有顾虑，生怕令我不快，是不是？”令狐冲点了点头，伸出手去握住她左手，只觉她手掌甚凉，柔声道：“盈盈，在这世上，我只有你一人，倘若你我之间也生了甚么嫌隙，那做人还有甚么意味？”
　　盈盈缓缓将头倚了过去，靠在他肩头上，说道：“你心中既这样想，你我之间，又怎会
　　生甚么嫌隙？事不宜迟，咱们就追赶前去，别要为了避甚么嫌疑，致贻终生之恨。”
　　
　　TOP5 风四娘
　　
　　经典指数 8 成就指数 8 人气指数 8 综合评定 8
　　
　　“她喜欢骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒玩最利的刀杀最狠
　　的人。”当然还有心头上再急风也吹不散的萧十一郎的影子。风四娘是最具古龙特色的女子。“但再多的粉也掩不住风四娘脸上那种洒脱而甜美的笑容，那种懒散而满不在乎的神情。”风四娘风一样的洒脱与懒散，火一样的热心与性急，毫无保留地挥洒她的风情万种，令人眼红她的潇洒。古龙笔下的浪子四海漂泊，看似极尽放浪不羁，纵酒放歌，却掩藏不住凄苦与无奈。好比辛弃疾所云“为赋新词强做愁，而今识尽愁滋味，却道天凉好个秋！”看风四娘对酒当歌，酒意越浓，眼睛越亮，笑得也越开心，心中也越止不住凄凉伤感。那个野性倔强的试图冲上瀑布的大孩子，那个睡觉时脸上充满忧郁和委屈的男人，像是一杯苦酒让她细细品尝，尝出各种滋味。那个笑着喝酒却几乎忍不住要流下眼泪的风四娘，那个一团火一样率性大胆的风四娘，一种古龙式酒一样女子的风情。故排名第五。
　　
　　精彩片段：风四娘道：“小老弟，还不快替大姐倒杯酒。”
　　萧十一郎道；“是是是，倒酒！倒酒。”
　　风四娘看着他倒完了酒，才笑着道：“哎——这才是我的乖小弟。”
　　她虽然在笑，但目中却忍不住露出凄凉伤感之色，连眼泪都仿佛要流出来了，仰首将杯中酒饮尽，才缓缓道：‘那柄‘割鹿刀’已在入关的道上了。”
　　
　　
　　
　　TOP4 白发魔女
　　
　　经典指数9 成就指数8 。5 人气指数8 综合评定8。5
　　
　　一夜白头，一生相望。白发魔女与卓一航的悲剧早已是武侠的经典。自古多情空余恨，为情所伤者也不计其数，但真若为情一夜白头的也只有白发魔女独此一家了。生为弃婴，曾为狼孩，练霓裳刚烈的性子也许是先天的，再兼有凌云凤这样的女侠的调教，造就了玉罗刹天不怕地不怕的性子。为侠义无视紫禁城之威严，为爱情不顾武当山的威名。单剑闯名山，挑尽武当高手，情深终成怨，一夜青丝换白发。或许如古人所说：“情深不寿，刚极必辱。”玉罗刹性子之刚烈，行事之执着，胸怀之激烈，都不是一般小儿女所能想象的。社会阶层的巨大对立，世俗规范的极力反对，情人的犹豫不决，不知练霓裳可曾为之担心和畏惧？但她依旧用着狼一般的勇敢一往无前，哪怕一夜白头，痴心成灰。看似卓一航的软弱与练霓裳的刚烈的性格造就了这场悲剧，实则是两个不同社会阶层的价值观念与社会规范的巨大冲突焚烧了痴儿女的真情。玉罗刹对这种被人奉为圭皋的世俗的蔑视，无畏和反抗是她成为经典的原因。关于最后白发魔女拒绝卓一航很有争议，以前也不太理解。后来方能体会到其中的深意，爱情并不是生命中的全部，人都有自己人格的尊严，练霓裳为爱无所畏惧，但又何尝不珍视自己的骄傲的。正如草原上的传说一样，骄傲的少年为爱情牺牲了自己的骄傲，却又为骄傲毁灭了爱情。人性的复杂也在于此，练卓两人相隔千里，回望星空，伤心数十年，并不是简单地为了一朵优昙花，而是一种悲剧美。最为练霓裳惋惜的是，人们往往只会同情和理解那些我件犹怜的弱女子的痛苦，像白发魔女这种烈性女子的痛苦又有几人知？美中不足的是当时梁羽生的笔法还不够老练，开始对练霓裳的挖掘浅了一点，两人的感情似乎突兀了一点。故排名第四位。
　　
　　精彩片段：罗刹松了口气，脸晕红潮，半晌说道：“既然如此，那我就什麽也不怕了。”卓一航道：“不过——”玉罗刹道：“不过什麽？”卓一航道：“不过我几个师叔的脾气你也知道。等会你不要和他们动硬的。你看在我的面上，委屈一些。”玉罗刹道：“你要我向他们求情？”卓一航道：“嗯。求情的事不必你说，待我来说。若然他们骂你，你不要马上顶回去。”
　　
　　 玉罗刹道：“好，要你是真心实意，我便受些委屈，又有何妨？”说话之间，武当派的门人已有一群进了山谷，循着瀑布攀登而上，陡然见着卓一航和玉罗刹并立石台，无不骇异。
　　
　　 卓一航已下了决心，面色不变。和玉罗刹的手握得更紧，玉罗刹挺胸昂首，望也不望那群道士。这时，她只觉喜悦充塞心胸，任它外界喧嚣，她只觉这天地之间，有卓一航和她而已！
　　
　　
　　TOP3 绾绾
　　
　　经典指数9 实力指数 8。5 人气指数9。5 综合评定 9
　　
　　又是一位妖女，作为魔门的大小姐和大唐第一人气女角，绾绾当仁不让地位列三甲。世上爱与恨往往是孪生的。爱一个人的同时可能意味着恨他（她），这可能与人的本性有关吧。魔门无疑是《大唐》的超级亮点和黄易的得意之作，他们身份诡秘，气质神秘，行事常人无法理解，既有揭示生命本质和看穿正统虚伪的高明，又有摧残人性不择手段手段的邪恶，真正魔门的人都应该是那种集天使与魔鬼于一身的幽灵。绾绾更是杰出的代表，在亦正亦邪，亦真亦幻的缥缈中，留下的是诡秘与空灵。不禁让人想起白乐天的“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”与师妃暄一样，绾绾亦是魔门的代言人，也是师门利益的维护者，广大魔门的理想与志向也从来没有改变过，也不可能为子陵放弃一切。师妃暄是爱情为修道，绾绾则把爱情当作是释放纯真的游戏。在游戏的二人世界中，绾绾扮演的是内心深处的那个纯真多情顽皮的少女。在这个游戏中两人都投入了内心的情感，绾绾看似调侃的调情实则是真情的流露，徐子陵无可奈何的拒绝掩饰着内心深处对那个白衣赤足的身影的依恋。但这究竟只是二人世界的游戏，现实中都不得不扮演自己的角色，飘逸的子陵如此，空灵的绾绾亦如此。
　　但这种真真假假中真情却格外的动人，最是欣赏绾绾幽灵般眼神中的凄迷。故排名第三位。
　　
　　精彩片段: 小女孩把篮子递给他，欢天喜地道：“是我娘着明空送给你的。”
　　　徐子陵接过果篮，那叫明空的小女孩一声欢呼，就那么掉头原路跑回去，雨雪深处，隐一个女子优美的倩影，白衣如雪，裙下赤足。
　　
　　　寇仲皱眉道：“绾绾！”
　　　　徐子陵瞧着小女孩投入绾绾怀内，绾绾轻挥玉手道别，牵着明空，逐渐没入雪花迷蒙
　　的深处，徐子陵道：“不知是他收的徒弟？还是亲生女儿？”
　　
　　　　跋风寒目光投往徐子陵手上的礼物，微笑道：“明月当空，是个充满意象的好名字。”
　　
　　
　　TOP2 赵敏
　　
　　经典指数10 实力指数8 人气指数10 综合评定9。5
　　
　　绍敏郡主Fans遍天下，人气之旺当然来自与敏敏特穆儿的超强魅力。可笑金庸还故作深沉故意在《倚天》的后记中加上一句“我自己心中，最爱小昭。”，从爱情的角度上看，赵敏是完美的，在武侠作品中是无敌的。这种集塞外的质朴与江南的柔情，蒙古的勇敢与中土的机智，草原儿女的率真与中原雅士的诙谐，朝廷郡主的高贵雄才与邻家少女的随和可亲一身的艳丽不可方物的梦幻女子，如何不能游刃有余地摆平区区张郎与无数读者。赵敏每一次的出场都是经典，记得去年播放贾敬雯版的《倚天》的时候，我有同学所有凡是赵敏出现的情节他都要反复温习。放却荣华富贵，功名霸业；无畏满汉有别，委屈误解；不惜流离颠沛，九死一生，最后只求张郎闲日的画眉。古人云：“桃李无言，下自成蹊。“赵敏又何尝不是如此！唯一的遗憾是爱情竟然是如此卓异的赵敏的生命的全部。故排名第二位。
　　
　　经典片段：赵敏向范遥道：“苦大师，人家要对我动手，你帮不帮我？”范遥眉头一皱，说道：“郡主，世上不如意事十居八九，既已如此，也是勉强不来了。”
　　赵敏道：“我偏要勉强。”
　　
　　
　　
　　TOP2 黄蓉
　　
　　经典指数9。5 实力指数9。5 人气指数9。5 综合评定9。5
　　
　　黄帮主与绍敏郡主各有所长，整体上还是旗鼓相当的。有人说“南海最广阔，西海最幽深，北海最神秘，那东海则最美丽。”或许是东海太美了，不但造就了孙悟空这样的天地精华，还孕育了黄蓉这位人间精灵。可能是受翁美玲的影响，印象中的黄蓉是小巧精灵古怪的。想那东海桃花岛，桃花开遍，碧海潮生，人间精灵，盈盈十五。与黄药师愤世嫉俗的魏晋风流相比，黄蓉是自然的，自然得她那份冰雪聪明，几分古怪，几分邪气都是上天对人间的恩赐。这世间也只有郭靖的天籁般的纯朴才能避免精灵跌入尘埃。黄蓉是那种天生是来展示自己的，毫不吝啬地表现天地的灵秀，上演了一个又一个传奇。当然靖蓉二人的“侠之大者，为国为民。”使黄蓉由精灵升华为人杰。人太完美了，上天总会嫉妒的，黄蓉也逃不掉。郭芙是黄蓉唯一的瑕疵。忽然想起黄蓉与林黛玉有几分相似，像她们这种精灵还是不要生孩子为好，尤其是不要有个像郭芙一样的孩子。一代女诸葛黄蓉排名第二位。
　　
　　精彩片段：黄药师想不到女儿竟会出手相救华筝，楞了一楞，随即会意，知道若是自己将这番邦女子杀了，郭靖必与女儿翻脸成仇。哼，翻脸就翻脸，难道还怕了这小子不成？但一望女儿，但见她神色凄苦，却又显然是缠绵万状、难分难舍之情，心中不禁一寒，这正是他妻子临死之时脸上的模样。黄蓉与亡母容貌本极相似，这副情状当时曾使黄药师如痴如狂，虽然时隔十五年，每日仍是如在目前，现下斗然间在女儿脸上出现，知她对郭靖已是情根深种，爱之入骨，心想这正是她父母天生任性痴情的性儿，无可化解，当下叹了一口长气，吟道：“且夫天地为炉兮，造化为工！阴阳为炭兮，万物为铜！”黄蓉怔怔站着，泪珠儿缓缓的流了下来。
　　
　　
　　
　　TOP1 厉胜男
　　
　　经典指数10 实力指数10 人气指数10 综合评定10
　　
　　关于厉胜男的评论很多，以前也曾写过关于她的帖子。用一句话总结厉胜男：厉胜男之于武侠等于尼采之于哲学。厉胜男是对传统的一种颠覆，如同尼采高喊：“上帝死了”一样，她体现得不再是说教或者是爱情的童话，是一种生命的激情，个体的张扬，存在的肯定。无论命运和现实是多么的不可抗拒，也无论奋斗的结果将是怎样，每个生命自然有它自己的光芒。只不过厉胜男把自己的生命点燃的如烟火一样，以刹那的绚美演绎生命的真义。厉胜男超越了性别的界限，在她那里感到的只是一个燃烧的生命。厉胜男的死是一种真正的悲剧，但不是悲惨，死亡是如此的可怕，绽开的玫瑰瞬间地枯萎，但生命又是如此的坚强，到底谁是真正的赢家？在生命力勃发的刹那，一种崇高随心中的浪潮涌起。还需要说明的是这并不是美化厉胜男，鼓吹她的完美，她无法控制性格中的缺点是导致金厉谷三人悲剧的一个重要原因，但厉胜男临终前终于达到了理性与感性的和解，证明了她是是充满了野性，但不是野性的奴隶。生命的真谛也在于理性与感性的融合。故排名第一。
　　
　　精彩片段： 厉胜男道：“我知道你欢喜谷姐姐，我也愿意你们两人有个好结果。只望你将来在鸳鸯忱畔，月下花前，能偶然的想我一下，想起曾经有过一个非常爱你的人，那，我就、我就会感激你不尽了！”
　　 金世遗道：“到了今日这般田地，你还说这些话干嘛？”厉胜男苦笑道：“你以为我是妒忌她吗？不，我说的每一句都是心里的话。好了，你讲好了不打岔的，请听我再说。”
　　 金世遗隐隐觉得她的面色有点不对，惊疑不定之际，只听得她按着说道：“世遗，答应我一件事情，我要你好好保重自己，不论发生什么事情，你都要泰然置之，你答应我吗？”
　　 金世遗心头颤战，暗自想道：“难道她已知道了我有自杀的念头？难道是之华中毒已
　　深，无可解救了？”
　　 厉胜男道：“你答应吧，你答应我才放心把解药给你。”金世遗迟疑半晌，道：“好，
　　我答应你。”
　　 厉胜男露出一丝笑意，说道：“世遗，我还盼望你在武学上更下苦功，你将来会成为一位超越前人的武学大师的，我曾经是你的妻子，到你成功之日，不论我在什么地方，我也会同你一样高兴。”
　　 金世遗听她说得非常诚恳，心想：“难道地想把乔北溟的秘笈交给我？”金世遗虽然并不稀罕，却也深深感动，当下说道：“多谢你的好意。多谢你的期望，我尽力做去就是。”
　　话是如此说，其实他还未打消自尽的念头。
　　 厉胜男呼了口气，道：“你是最重信诺的人，你答应了，我就放心了。”金世遗心中抱
　　愧，极力抑制着自己，不让她看出自己是言不由衷。
　　 厉胜男道：“好了，这玉匣你拿去吧。”金世遗接了过来，道：“你还有什么话要说
　　吗？我要走了！”
　　 厉胜男道：“你过来，让我再看你一眼，啊，让我亲一亲你！”金世遗本来已是憎恨她的了，不知怎的，这时却是心情激动之极，情不自禁的亲了她一下。
　　 这刹那间，厉胜男的眼角眉梢，都充满了笑意，便似一朵盛开的玫瑰，她低声叫道：“世遗，你其实也是爱我的啊！”突然笑容收敛，盛开的致瑰倾刻之间便枯萎了
　　
　　注释：经典指数是人物刻画的形象程度。
　　 实力指数是人物所具备的内涵。
　　 人气指数是人物的影响力。
　　
　　
　　后记：写这张帖子的时候恰逢考研的前夜，一位考研人从我身边走过，看他昂首阔步，神情穆然，心中升起一种感动。考研之惨烈好比飞蛾之扑火，但生命的实质是过程而不是结果，不禁想起西点军校的校训：“挣扎，挣扎，再挣扎！”为每一个考研人祝福为每一个为生命而拼搏的人喝彩。




江湖三女侠注：当年花并没考研，是看人家考，只是后来他也研了。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 12:36

TOP10之十大江湖男儿BY花无语 （04年）

　TOP10 徐子陵
　　
　　经典指数 5.5 实力指数 6 人气指数 5 综合评定5.5
　　
　　 有些不知怎样评价子陵才好。或许如金庸评价张无忌一样，子陵可能不是一个绝世的英雄，但他是一个好的伴侣和朋友。看黄易的大唐双龙看的是寇仲争霸天下的慷慨激昂，但也不能少了子陵宁静无为的淡泊飘逸。如果说寇仲是陕北黄土铸成的血性男儿，那子陵就是蓝田清玉雕成的淡雅智者。在《大唐》中没有了《破碎虚空》的那种万事成空唯有白日飞升的空虚荒漠，也没有〈〈寻秦〉〉的那只有武力征服一切的血腥残酷，有的是笼罩在群雄逐鹿的壮观之上的天人合一的宁静。子陵近乎道者，却没有那种羽化成仙的高滔；子陵近乎禅者，却没有那种万事能容的世俗。寇仲时时张显搏于世的张狂，子陵处处流露隐于世的飘逸。子陵惊叹于天道自然的神奇，但仍热爱着生命的多姿多彩。正如二人所练的长生诀真气一样，寇仲火一样的热情但有着冰一样的冷静；子陵水一样的宁静却有着巨浪般的豪情。子陵给人晨钟暮鼓般的安静，沉淀着被世事搅浑的心灵。最是怀念子陵的洒脱，功名利禄，得得失失都消失在那洒然的一笑之中。只可惜树欲静，而风不止。如此潇洒绝伦的风流人物最终成了慈航静斋的沙门护法。世上很多卑鄙的目的往往是以光明正大的手段达到的。子陵的爱情很无奈。个人认为沈落雁很适合子陵。与绾绾的亦真亦幻虽然美丽，也不乏空灵，但结果还是伤感．爱你恨你，一生一世，人生如梦．与石青璇的相伴到老，算是一个补偿吧．所以人们对子陵的看法差别也比较大，故排名第十．
　　
　　精彩片段： 萧铣忽又叹一口气道；“先祖梁武帝萧衍当年最爱搜集神兵利器，这把刀是他穷十多年
　　　　心力，派人明查暗访，走遍天下，才在机缘巧合下得到，后来陈兵破城，此宝因深藏地下库室内，故得以保存。”
　　
　　 众人这才明白为何他会生出恋恋不舍的神色。
　　
　　 素素好奇地道：“小陵为何不看看萧当家送给你的是甚么宝物呢？”
　　
　　 徐子陵将盒子奉回萧铣，微笑道：“萧当家好意只好心领了，盒内自是罕世奇珍，不过我这人最不爱有牵挂，更不想知道盒内玄虚，请萧当家见谅。”
　　
　　TOP9 萧十一郎
　　
　　经典指数　6 　　　实力指数　7　　　　人气质数　5.5　　　　　综合评定 6　　　
　　
　　＂暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼？ 人心怜羊，狼心独怆。天心难测，世情如霜。 ＂每当想起萧十一郎就不能不想起这首歌．狼行成单，浪子独行，这首歌也是所有古氏浪子的共同心声．古龙笔下的浪子无疑是武侠中的一个异数。没有人知道他们来自何方，也没有人知道他们归宿于何方，徘徊于世间的温暖与荒野的残酷之间，他们一步一步地流浪。脚下踏着孤独与寂寞，脸上充满着坚强与勇敢，身上洋溢着智慧与力量，眼中却永远抹不去那一抹忧郁与凄凉，心中的深处则是对尘世的厌恶与热爱的紧紧纠缠，守卫着原始的真善美。萧十一郎就是古氏浪子的代表。懒洋洋的神情，充满野性的笑意，却唱着萧索的歌，睡觉时脸上充满了忧郁和委屈．排行十一，那不是还有十个兄弟姐妹，为何还要孤独？因为他们全都死了．天地不仁，以万物为刍狗；世事无常，以苍生为玩偶．萧十一郎默默地承受并反抗着世间与命运给他的一切。＂原来“大盗”萧十一郎所花的每一文钱，都是正正当当、清清白白，用自己劳力换来的。他纵然出手抢劫过，为的却是别的人、别的事。＂则无非是在无声地呐喊：＂我本善良，奈何名贼！＂一直不太明白为何萧十一郎总是拒绝风四娘，但仔细想想其实萧十一郎与风四娘本不是同一类的人．风四娘永远是江湖中那长向涛头立，手把红旗旗不湿的弄潮儿，尽管她也经常会渴望家的温暖．与＜＜欢乐英雄＞＞一样，古龙的浪子从阿飞，傅红雪那样令人惊叹的异人转变为萧十一郎这样的渴望家的普通人．他渴望有个温暖的家，也渴望也个像沈璧君这样淑女式的伴侣，渴望普通人的生活．但他又不肯放弃狼的高傲，屈身于所谓侠义道的虚伪．坚强脆弱，放浪拘束，逍遥寂寞，有情无情，劫波重重，但最后是夕阳无限好．＂她本来以为自己绝不可能在一个陌生男人的旁边睡着的。但却不如不觉睡着了＂萧十一郎给人一种安全，守护着复杂时世的那份真．阿飞，傅红雪，萧十一郎这三大浪子本是交辉相映，各有特色．但阿飞略显挚嫩，傅红雪多了些灰色，萧十一郎给人一种触手可及的真实，所以委屈一下那两位．但总感觉萧十一郎对风四娘太残酷了一点，再加上续书简直不知所云，人气打一点折扣，故排名第九．
　　
　　精彩片段：　萧十一郎眼睛盯着她，良久良久，忽然大声道：“好，我说，你听??”他摸索着，找着了酒，一饮而尽，缓缓接着道：“这首歌的意思是说，世人只知道可怜羊，同情羊，绝少
　　会有人知道狼的痛苦，狼的寂寞；世上只看到狼在吃羊时的残忍，却看不到它忍着孤独和饥
　　饿在冰天雪地中流浪的情况，羊饿了该吃草，狼饿了呢？难道就该饿死吗？”
　　
　　　　他语声中充满了悲愤之意，声音也越说越大！
　　　　“我问你，你若在寒风刺骨冰雪荒原上流浪了很多天，滴水末沾，米粒末进，你若看到
　　了一条羊，你会不会吃它？”
　　
　　　　沈璧君垂着头，始终未曾抬起。
　　
　　　　萧十一郎又喝了杯酒，忽然以筷击杯，放声高歌。
　　
　　　　“暮春三月，羊欢草长，天寒地冻，问谁饲狼？人心怜羊，狼心独怆，天心难测，世情
　　如霜…。”
　　
　　　　歌声高亢，唱到这里，突然嘶裂。
　　
　　TOP8　　令狐冲
　　
　　经典指数 6.5 实力指数 6.5 人气指数 6.5 综合评定 6.5
　　
　　“ 天下风云生我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”还是觉得这首诗应是令狐冲的写照，尽管与书中的大师兄还是有一定的差异。令狐冲是金庸笔下最具侠客气质的主人公。冲哥总是要和《笑傲》紧紧联系在一起的。尽管《笑傲》在深度不及《天龙》，而且笔调很阴冷，但不得不承认金庸这个寓言政治的江湖编织得极其的成功和深刻。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。几乎书中的每个人都在为自己和所属利益集团的最大利益不惜血本的努力。高明者如方证冲虚，不动声色，坐收渔人之利；霸道者若任我行，顺我者昌，逆我者亡；阴险者似左冷禅，冷血残酷，不折手段；疯狂者像东方不败林平之，可以舍掉作为男人的一切；当然登峰造极的是岳不群，除了赤裸裸的利益，所有的人性兽性（虎毒不食子）都荡然无存了。纭纭众生扭曲在利益的争夺之中。“举世皆浊我独清，举世皆醉我独醒。”偏偏这个独醒者却是个梦里载酒行的浪子。并且这个独醒者并不是酒醒了却没有路的孤独者。身受不白之冤，武林正道皆弃之，但令狐冲依旧是那个意气相逢，沧海一声笑的青衫磊落行的不羁浪子。这也是个人认为令狐冲可以压倒与其很有几分相像的杨过的理由。再加上金庸制式的深情，对小师妹难分分清爱情亲情，对宁中则夫妇的赤子之心，仗义豪侠之心，令狐冲趋于完美。但相比江湖的冷酷，令狐冲越完美反而显得越悲凉。即使与盈盈萧琴相贺，笑傲曲谐，道终胜魔，却总是难忘当年读完小说的那种空虚与凄凉。电影中的令狐冲更多了一些飘逸，令狐冲与东方不败对酒当歌的潇洒是金庸没有表现出来的。冲哥的爱情平淡了一些，初恋太深刻了，以致有些为盈盈抱不平。但岳灵珊临终的嘱托很是感人，回想当年华山夏夜师兄妹草中寻觅萤火虫的纯真。但金庸对待仪琳太不公了，记得令狐冲受伤时仪琳念经祈祷的那分圣洁。恒山派与宁中则则是冷酷中为数不多的温暖。上次写江湖红颜的时候，忘说宁中则与林朝英了，宁氏一女，无双无对。令狐冲，滚滚红尘中的沧浪之水，故排名第八。
　　
　　精彩片段：令狐冲转头向盈盈瞧了一眼，见她红晕双颊，脸露喜色，待众人笑了一会，朗声说道：“承教主美意，邀晚辈加盟贵教，且以高位相授，但晚辈是个素来不会守规矩之人，若入了贵教，定然坏了教主大事。仔细思量，还望教主收回成议。”任我行心中大怒，冷冷的道：“如此说来，你是决计不入神教了？”令狐冲道：“正是！”这两字说得斩钉截铁，绝无半分转圜余地。一时朝阳峰上，群豪尽皆失色。
　　
　　TOP7 金世遗
　　
　　经典指数 8 实力指数 8 人气指数 5 综合评定　7
　　
　　“人间白眼曾经惯,望得余生又若何?欲上青天摘星斗,填平东海不扬波!”古龙的歌写得好，梁羽生的诗也不逞多让。当然这首诗更适合《冰川天女传》中那个初出江湖的毒手疯丐，《云海》中的金世遗就变得很复杂了。梁羽生自称金世遗身上有克里斯朵夫的影子，厉胜男身上有卡门的影子，再冒昧地猜测一下谷之华身上是否有媚兰的影子？《云海》的故事离奇曲折，感情更是以荡气回肠著称。在厉胜男四射的光芒下，金世遗有些显得暗淡。但金世遗却是非常有希望成为武侠中最有深度人物的两位男主人公之一。由于小说成功运用了弗洛依德心理学理论，金世遗的内心刻画应当居武侠之冠的。厉胜男作为野性呼唤的本我，谷之华作为道德召唤的超我，而金世遗则是挣扎与野性与理性，本我与超我之间的自我，三者是三位一体的。但与普通人人格构成的不同是，金世遗潜意识中梦里惯得无拘俭的自由之心太强烈了。心如大海，怎肯安稳在理性与正统的港湾之中？所以厉胜男注定是他生生死死都无法摆脱的影子，也是他生生死死都无法泯灭掉的大海之心。经惯人间白眼的流浪却又是何等的寂寞，游离于正统之外的没有归宿感又是何等的焦虑？所以谷之华是他心中的太阳，是他跨越边缘与主流的一座桥。十年前，金世遗与唐经天共同追求桂冰峨。十年后，唐经天夫妇在冰宫共度了十年神仙日子，而金世遗依旧孑然一身，浪迹江湖，惯经白眼。岁月依旧磨去不了毒手疯丐的棱角，所以才有了邙山上羞辱曹锦儿的畅快淋漓。也许金世遗并不复杂，他只是企图用黑白分明的眼光看世间，但世间却是复杂得模糊了黑白的界限。所以当他把自己的爱情和自己的人生融合到一起时，无法逃避人生的斯芬克斯之迷。王国维说:可爱的不可信,可信的不可爱。金世遗迷失于我是谁的灵魂思考之中。他心中一直爱着谷之华，或许梦中也是渴望到达谷之华那光明的彼岸；但他不能，因为他的生命已经和厉胜男紧紧得缠绕在了一起。当厉在黑夜中和金订下契约时，金已经把灵魂卖给了厉胜男。蛇岛上那一幕太过惊心动魄，当厉胜男即将被岩浆吞没的那一瞬间，金世遗那不可思议的一跳与金世遗即将离去追赶谷之华，厉胜男自断经脉的阻拦都无非是说明了在重重面具掩盖下的疯狂。当命运的雷电将二人击碎，只剩下两颗赤裸裸的灵魂的时候，他们还是疯狂地深爱着，因为没有了对方，自己就只剩下了死亡。结局是个古希腊式的悲剧，厉胜男的烟消云散赢得了金厉两人精神的超脱。写到这里梁羽生达到了完美。但最不可思议的事情发生了，梁羽生亲手打碎了自己苦心创造的完美。对于二十年后，金世遗再娶谷之华并没有太大的意见，无法容忍的是，金世遗彻底背叛了他与厉胜男的骄傲，成了面目可憎的“大侠”。金世遗死于厉胜男逝去的那一天。除此之外，金世遗还有贾宝玉式的多情，除了与厉胜男生死相依的爱恋，对桂冰娥知己般的尊敬，对谷之华妻子般的敬爱，对李沁梅妹妹般的呵护都是很好的。杨过也和金世遗很相似，但杨龙之恋虽然动人，但不如厉金之恋深邃，杨过也不及金世遗有深度。故金世遗压倒杨过，排名第七。
　　
　　精彩片段:金世遗弯下腰来，只见李沁梅似是在熟睡之中，神情宁静，金世遗心道：“地做梦也不会想到我此刻便在她的身旁！”想起自己要骗她一世，不让她知道自己还在人间，忽地感到内疚于心，不自觉的轻轻叹息。
　　
　　接着再替李沁梅解穴，却少用一分内力，让李沁梅更比锺展迟片刻方能醒来。施术之后，他见李沁梅的头发有些散乱，又轻轻替她拨好，金世遗虽然在心里对自己说：“不要再伤感了，不要再伤感了！”但不知怎的，却忽地掉下了两颗泪来，滴在李沁梅的脸上。
　　
　　
　　TOP6 沈浪
　　
　　经典指数 8 实力指数 7 人气指数 9 综合评定 7.5
　　
　　 作为古龙精心打造的第一位名侠,沈浪堪称完美.如此“惊世绝才，风神如玉，武功深不可测，义气直干云霄的男儿“就是寻遍古龙的江湖也是天下独此一家,别无分号了.风雪漫中州,懒散落拓的少年,微带的三份笑意已是颠倒了众生.那无数少女无法抵挡的玉浪江枫的一笑与之相比就黯然失色了.用微笑征服了女人,接着用超卓征服了男人.名士的风流,男儿的热血,智者的才智,英雄的雅量,如何不彗星般照亮了暗淡已久的星空.与沈浪交,清雅处若处芝兰之室,飘逸处若入风动之秀林,豪迈处若逐沧海之巨潮，温情处若拾夕落之朝花.接下来敌人,看那千面公子王怜花,文武双全，琴棋书画，丝竹弹唱，飞鹰走狗，医卜星相,无一不通，无一不精.更是狡如灵狐,狠若豺狼.奈何既生瑜,何生亮?再看那快活王,翻手为云,覆手为雨,一代枭雄.快活林一场豪赌,沈浪终于用智慧与毅力击倒不可一世的快活王.一个时辰的逃亡,沈浪的惊世绝才展现得淋漓尽致,谁人又会想到临行一杯酒竟是对手的惺惺相惜?快活王的一声轻叹,方心骑的两眼崇拜是对沈浪的最高赞誉.最是欣赏沈浪的那份健康,没有古龙中后期人物的病态.风度翩翩又流露着一种平凡人随和.微笑之后的一丝忧郁,风流中一分身世的难言之痛,显得很是耐人寻味.还不能不说说沈浪的爱情,由此引出的七飞之争也是个热门话题.但七飞二人是绝对两个世界的人,不好作比较,当然与沈浪的感情也有很大的不同.某种意义上讲沈与白有种共同的东西,就是古龙特有的那种沧桑的忧郁.尽管由沈浪引申出了楚留香和陆小凤,楚的电视剧影响大,陆的小说技巧更出色,但还是觉得沈浪更完美,故排名第六.
　　
　　精彩片段:过了半晌，金无望忽的向沈浪微微一笑，道：“多谢。”
　　　　沈浪与金无望相处数日，金无望只有此刻这微笑，才是真正从心底发出来的，沈浪含笑问道：“你谢我什么？”
　　　　金无望道：“你一心想追寻快活王的下落，又明知那司徙变此番必是回复快活王的，你本可在晴中跟踪与他，但司徒也已见到你我一路同行，你若跟踪于他，我难免因此获罪，于是你便为了我将这大好机会放弃，你如此对我，口中却绝无片言只字有示恩于我之意，我怎能不谢你？”
　　　　这冷漠沉默的怪人，此刻竟一连串说出这么长一番话来，而且语声中已微有激动之意。
　　　　沈浪叹道：“朋友贵在相知，你既知我心，我夫复何求？”两人目光相望一眼，但见彼此肝胆相照，言语已是多余。
　　
　　TOP5 郭靖
　　
　　经典指数 8 实力指数 7.5 人气指数 8.5 综合评定 8
　　
　　 <<射雕>>是武侠里程碑式的作品,同样郭靖与黄蓉也是武侠史上里程碑式的人物.<<射雕>>延续了金庸初期作品的历史环境,尖锐的民族矛盾,悲壮的历史氛围,从而使得郭靖从抱打不平的小侠转变为为国为民的大侠.得名于靖康之耻,身负家国之仇,郭靖没有出生之时,上天就注定了他的使命.你可以认为全真教一代不如一代,也可以不屑江南七怪这种二流角色.但许多年后,重读仗义救孤，醉仙楼十八年之约,依旧侠气素霓生.郭啸天与李萍朴实顽强造就郭靖的侠义倔强,看李萍雪地生子,孤儿寡母一样的坚强.大漠的辽阔苍茫赐予了郭靖金子般的淳朴,尽管在以后的岁月郭靖成为了坚定的道德遵守者,但并不能否定郭靖的淳朴.而江南七怪则完成了对郭靖侠义的启蒙,人们总是说江南七怪是二流的高手,三流的老师,但却给了郭靖扎实的武功和品质基础.长春伏输,又怎能归咎于杨康身处富贵之家,郭靖还不是自小寄居在草原的霸主之家.<<射雕>>的前四分之一写得极其的精彩,完成了对郭靖人格的塑造.当郭靖骑着小红马走出大漠时,他人生自己的部分已经完整了,等待着黄蓉来填补他生命的另一半.靖蓉的结合已是爱情的经典,婚姻的典范,无须多说.东海精灵遇到大漠赤子,或许在此之前的岁月里一直是别人在向他灌输,而在聪明绝顶的黄蓉面前郭靖释放着自己的傻,自己的真,自己的美.怪不得令人仰慕者如王重阳林朝英者很难白头偕老,想想郭靖可曾嫉妒过黄蓉的聪明,而蓉儿又可曾羡慕过靖哥哥那汗水的结晶降龙十八掌.当然郭靖最值得敬仰的还是那义守襄阳的丹心侠骨.夫妇二人竭尽全力挡蒙古铁骑于国门之外,又是何等的惨烈.六岁那年,当郭靖奋不顾身从豹爪底下救出华筝那一瞬,或许仅仅是想到:豹子是要吃人的.数十年后,当他面对蒙古的虎狼之师时,内心是否也只是简单认为:野兽会吃人的。我一直内心拒绝金庸按在郭靖头上那顶:为国为民,侠之大者的帽子。永远怀念那个为保护自己尊敬的哲别而紧紧抱住术赤右褪的郭靖.郭靖并不是大侠,他只不过是有颗质朴之心的赤子,尽管他不懂得世事的复杂,却深深牢记最简单也是最重要的善与恶.有些惋惜<<神雕>>中的郭靖,怎么学会了那么多礼义廉耻.记得郭靖责怪杨过触犯礼教大防之时,杨过昂然道：“我没错！我没做坏事！我没害人！”这三句话说得斩钉截铁，铿然有声,郭靖是否想到自己当年的爱情亦不被人所容.故排名第五.
　　
　　精彩片段:术赤道：“是，咱们一定能找到。”奔回到郭靖面前，拔出腰刀，在空中虚劈两刀，喝道：“你说不说？”郭靖被他打得满脸是血，反而更加倔强，不住叫道：“我不说，我不说！
　　
　　术赤大怒，举起马鞭又是刷刷数鞭，打得郭靖痛彻心肺。他满地打滚，滚到术赤身边，忽地跃起，抱住他的右腿，死命不放。术赤用力一抖，哪知这孩子抱得紧极，竟自抖不下来.
　　
　　哲别拿金子送给郭靖，郭靖仍是摇头不要，说道：“妈妈说的，须得帮助客人，不可要客人的东西。”
　　
　　TOP4 萧峰
　　
　　经典指数 7.5 实力指数 7.5 人气指数 10 综合评定 8.5
　　
　　 萧峰当是金庸小说中人气最旺的男主人公,当然也是另一个非常有希望成为武侠中最具深度的人物.以前写过帖子分析过<<天龙>>,从思想深度上居金庸诸书之冠,萧峰作为书中灵魂人物,是当之无愧的经典.当然对萧峰的赞誉也是滚滚而来,但萧峰究竟是不是金庸笔下真正的侠之大者?萧峰最震撼人的地方是不是他身上所代表的侠义?如果从传统上对侠的定义上看,真正的大侠萧峰是那位丐帮帮主乔峰.乔峰一出场金庸借段誉之口道出了对其的评价,好一个英气勃勃的燕赵北国的悲歌慷慨之士.再看萧峰之行事,不但武功高强,而且为人果断,处事公道,轻易摆平慕容复手下那几个哼哈大将,果断处理帮内的叛乱,不但手下敬服,就连那个嘴奇贱的包不同亦无微词,好一个侠义无双的丐帮帮主.然尔故事恰恰刚开始,带头大哥的一封信摧毁了乔峰的一切,地位,名誉,朋友,紧接着家庭,尊严,一直到三十年来存在的人生价值理念体系彻底崩溃.我是谁?那个人生极其完美的乔峰突变为生命完全是一片空白的萧峰.萧峰的成功也在于此,如此大胆的尝试不得不令人对金庸刮目相看.当萧峰撕开胸襟,发现自己胸口的狼头刺青仰天长嘶时,野性的疯狂与英雄的激烈支撑起了萧峰新的人生,所以聚贤庄一战那是这种激情的释放,善恶已经模糊,生存的渴望主宰了一切.七岁那年,不堪忍受冤枉的孩子用刀刺死了那个恶大夫,狂野的种子如同刺青一样深深地印在他的身上.萧峰如同杰克.伦敦笔下的狼犬巴克一样,世间的英雄,荒野的头狼.阿朱再次把萧峰拉回了人间,与阿朱的爱情是萧峰对世间最后的依恋.但金庸终究是金庸,英雄若萧峰也不过是众生皆苦的人生虚无的证明. 塞上牛羊空许约是金书中最大的悲惨,也许萧峰与阿朱的爱情并没有金厉之恋那么深邃,但阿朱是萧峰所有世间的寄托.失去了阿朱的萧峰,在金庸笔下变成了一只游离在荒原上的孤独的头狼.也许酒与朋友是他唯一的安慰,但又是如此肤浅与凄凉.我一直深深地感到萧峰所有生命的热情都埋葬在了那个雨夜.这头永远勇猛无敌的头狼一步一步地孤独地走向死亡来印证那句众生皆苦.敢教单于折箭,换得两国的和平的壮举,阿紫惨烈地殉情都不过是这个灰色虚无的一点安慰罢了.金庸非常大胆地创造了萧峰,但又如此悲惨地毁灭了,终究是没有结果.故排名第四.
　　
　　精彩片段:　那宫女道：“请慕容公子这边休息。萧大侠，你来到敝国，客从主便，婢子也要以这三个问题冒犯虎威，尚祈海涵，婢子这里先谢过了。”但她连说几遍，竟然无人答应。
　　　　
　　虚竹道：“我大哥已经走啦，姑娘莫怪。”那宫女一惊，：“萧大侠走了？”虚竹道：“正是。”
　　　　
　　萧峰听那西夏公主命那宫女向众人逐一询问三个相同的问题，料想其中虽有深意，但显无加害众人之心，寻思这三个问题问到自己之时，该当如何回答？念及阿朱，胸口一痛，伤心欲绝。雅不愿在旁人之前泄露自己心情，当即转身出了石室。其时室门早开，他出去时脚步轻盈，旁人大都并未知觉。
　　
　　
　　TOP3 李寻欢
　　
　　经典指数 9 实力指数 9 人气指数 9 综合评定 9
　　
　　 “一门七进士,父子三探花.“身为文武双探花的绝世风流也许只有张丹枫参差可比，可以作为沈浪衣钵传人的小李探花也是十几年前就名满天下。十四年前为羡江湖之逍遥挂冠而去，十年前为全朋友之义气只身出关，或许天下无双的第一名侠李寻欢那时已是功成名就，完美无缺。但一辆碾着寂寞与冰雪的自北而来的马车踏碎了这道美丽的光环，少年的风流意气造就的不过是暂时是绚丽的梦，醒来却是无比痛苦的现实，不得不承认自己错了。阿飞或许是李寻欢少年的影子，热血，孤傲，张狂，真诚。而小李探花则已是杯酒漂泊，羁旅天涯的自我修复的江湖病人。然而表现出的却是一种洒然，好酒的古龙精神上自然与魏晋名士靠近了，小李除却魏晋的放浪不羁，还流露出一种北宋的风格。看《风云第一刀》，尤其是开始部分醉乡求医，少林寺故人相会都有种宋人的潇洒。有点像晏欧的小令闲适旷雅，当然飞刀雕木自然让人联想起小山的耿介深情了。但这一切都无法掩饰内心的痛苦，小李病酒，落拓如斯，憔悴如斯，依然一杯在手，生命的热情，内心的痛苦，意志的坚强，精神的洒脱均在一杯酒之中。李寻欢整个心灵重建在痛苦和超脱之中，而这种力量来自于少年时刻意追求而不可为的伟大人格。首先自然是友情，古龙武侠之魂，十年前看错了龙啸云，却还依然有勇气用更加热情的目光去看待阿飞和郭嵩阳。其次是正义，整部书似乎一直处于阴冷萧杀的天气之中，而此时的江湖更是充满了群魔乱舞的黑暗与压抑。小李飞刀的神奇也只有燕十三的第十五剑可与之相比，但后者是人智慧的罪恶，前者是人智慧的骄傲。小李飞刀，例不虚发。当飞刀出手的那一刹那，李寻欢就变成了正义的守护神，飞刀的神奇来自于此吧。最后是博爱，当博爱逐渐变成虚伪矫情的代名词时，李寻欢自然也难逃质疑。但我听过一个真实的故事，一个孤苦的精神病老人看到别人家仍掉了一个观音菩萨的雕像，就拣到自己住的小房子里供起来，或许在这个被人忽视的人的心里，这位虚无的却是大慈大悲的观世音是他精神的寄托。为何春晚的《千手观音》会引起如此强烈的共鸣？博爱其实是深植人性之中伟大情操：“人予我一分，我报他三分。”李寻欢的爱情不太美丽，孙小红也不失为好女子，但林诗音作为李寻欢的人生之初遇太美好了，读者又何尝不是如此。但李寻欢最后的放手却是明智的，人需要博爱与宽容，但不需要精神的施舍。结尾长亭少年的豪言是一种象征，江湖人的心永远是澎湃的。故排名第三。
　　
　　精彩片段：突然间，寒光一闪。
　　　　一柄刀闪电般飞来，将这块银子钉在地上。
　　　　阿飞的脸一阵扭曲，抬起头，整个人突然僵硬。
　　　　一个人站在门口，瞧着他，柔声道：“这里的酒比外面的好。你若要喝，我去替你倒一杯。”
　　　　桌上还有一壶酒。
　　　　这人竟真的走过去，倒了一杯，送到阿飞面前。
　　　　没有人说话，甚至连呼吸声都已停顿。
　　　　上官金虹竟也没有说话。
　　　　他只是静静的瞧着这个人。
　　　　这人不太高，但也不矮，穿的衣服很破旧，两鬓已有了华发，看来只不过是个很落拓、很潦倒的中年人。
　　　　但上官金虹眼看着他倒酒，眼看着他将这杯酒送给阿飞，非但没有阻止，连一点表情都没有。
　　　　上官金虹说出的话，从来没有人敢违抗！
　　　　但这次，他的命令在这人身上，竟像是忽然变为无效了。
　　　　酒杯已送到阿飞手里。
　　　　他痴痴的望着这杯酒，两滴晶莹滚圆的眼泪，慢慢的从眼睛里流了出来，滴在酒杯里。
　　　　他一向只肯流血，他的泪一向比血更珍贵。
　　　　落拓的中年人眼眶也已有些湿了，热泪已盈眶，但嘴角却还是带着一丝微笑。
　　　　这微笑竟仿佛使这平凡而潦倒的人忽然变得辉煌明亮了起来。无论谁也想象不到一个人微笑的力量竟有如此伟大。
　　
　　TOP2 寇仲
　　
　　经典指数 9 实力指数 9 人气指数 10 综合评定 9.5
　　
　　 谈笑既是风云，挥手不负苍生。青梅煮酒论英雄，天下豪杰舍少帅唐宗其谁？一曲超长篇的《大唐》写尽了少年的理想，青春的热血，英雄的豪情，而脱胎于虬髯客的寇仲更是将黄易的英雄梦想演绎得叹为观止。单是睥睨天下的霸气也只有当年的西楚霸王
　　可与之相提并论。更多的对英雄的赞美也只是多余，井中月的传奇，少帅的神话都已成为永不褪色的传说，那个逐鹿天下之中，指点江山的雄姿永远凝固在江湖的圣殿之上。
　　英雄的超卓终究要碰撞历史的必然，虽然至今还不少人指责《大唐》的虎头蛇尾，但毕竟仲少不是历史的英雄，这也是寇仲魅力所在之处。英雄的霸业来自于少年的理想，逐鹿的壮阔的背后是真实的人性。娘亲，素姐，子陵，秀宁占据了寇仲的一切感情。如果说傅君绰某种意义上是两个孤儿母性的寄托和武学道路上的启蒙，那素素则是寇仲血浓于水的亲情的延伸，也许只有这种亲情才是永恒。素姐，永远不会改变的名称与亲情。
　　不由得想起王安石的“草草杯盘共笑语，昏昏灯火话平生”，怀念和珍惜世上最珍贵的亲情。“一世人两兄弟”，刚看到这句话时，不由得想起《史记》中的张耳陈余的刎颈之交，终是反目成仇，亦为寇徐之交担心， 但寇仲终究没有背负兄弟的亲情友情。遥想当年寇徐两小在扬州城中被人欺负，寇仲每每为子陵出头，鼻青脸肿亦畏惧。想起在以后的岁月中，师妃暄挑拨两兄弟怎不令人义愤填膺？ 寇仲的爱情来的是如此的突然与短暂，永远定格在了李秀宁发觉后以匕首抵着他的咽喉。的那一刻。第一滴的情泪为她而流，也是最后一滴。永远的第一封信， 不知有生之年寇仲是否有勇气拆启？ 原谅寇仲的放浪，无论是宋玉致，抑或是尚秀芳，楚楚都不过是补偿。最欣赏的还是寇仲那永不停息的奔腾热血，那少年不知愁滋味却又是略带敏感的青春心灵，“王侯将相宁有种乎？”陈涉之言虽是豪迈，其人空有壮志无雄才与雅量；“大丈夫生当如此。”、“彼可取而代之。”项羽不仁，刘邦寡恩。忘不了寇仲那句：“这世上还有甚么比生命本身更动人的事，而生命之所以有意义，就是动人的历程与经验。成功失败并不重要，但其中奋斗的过程才是最迷人之处。”故排名第二。
　　
　　精彩片段：
　　
　　 当两人奔上一座山丘的高处时，立时受到四周美景吸引，停了下来。
　　
　　 天上白云冉冉，左下方长江冲奔而来，江水粼粼，对岸的山峦反映着日光，右方土地开阔平坦，一个小村庄点缀其上，仟陌交错，被翠色浓重的群山环绕作衬。
　　
　　 在一片恬静中惟只江水滔滔，澎湃奔流。
　　
　　 寇仲涌起像大江般奔腾不止的豪情壮志，大喊道：“寇仲来了！”
　　
　　 回音在两岸间飘轰鸣。
　　
　　 徐子陵亦感胸怀扩阔，自昏君被杀，他们逃离江都后，尚是首次感到这种海阔天空，任我翱翔的动人感觉。
　　
　　TOP1 张丹枫
　　经典指数 10 实力指数 10 人气指数 10 综合评定 10
　　
　　 “晓来谁染霜林醉？点点都是离人泪。”红叶寄相思；“沅湘流不尽,屈子怨何深。 日暮秋风起,萧萧枫树林。”丹心为报国。如此至情至性的奇男子，与惭尽世上英的伟丈夫就如此自然而然综合为一体了，对于张丹枫的赞美也不过是多余。这位天地造化钟神秀，笑谈歌酒都是诗的张丹枫就成了梁羽生这位传统中国知识分子所有精神理想的寄托。遥想羽生当年，新婚燕尔，书生意气，诗人才气，江湖名士，可遇而不可求地碰撞在了一起，于是走出了这位一身白衣的张丹枫，一曲“谁把苏杭曲子讴”赚尽了风流。梁羽生素以塑造名士型侠客而著称于世，其实真正成功的也不过张丹枫与檀羽冲而已，但张丹枫的绝世惊艳亦造就了梁羽生。张丹枫一世风流自然与他的魏晋风度是分不开的。龙性难驯，矫矫于世若嵇康；坦荡至性，忧痛于内如阮籍；纵酒悲歌，英雄豪气似刘锟；镇定自若，风度翩翩比谢安；赋比闲情，冰雪情怀自然是五柳先生了。魏晋风流，潇洒飘逸令人神往，而张丹枫在女子中的人气也是火暴之极。但仅此恐怕还难以压倒众多江湖男儿。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”儒家的以天下为己任，道家的却天子而不为，被他做的如此之完美。想那皇帝昏庸，奸宦当道，强敌压境，民族危亡。素衣白马，只身单剑，游走各方之间，扶大明江山于将倾，挽战争狂澜之即倒。且不说抛却家族之恩怨，单是如此壮举非春秋战国之国士如鲁仲连者所不能为也。值得一提的是张丹枫功成名就之后亦是不舍济世之心，奔波于江湖之中。后来两战邪派宗师乔北溟，亦是精彩绝伦，不减少年之风流。难怪在火焰岛的山洞中，乔北溟刻下遗言：“一恨不能与张丹枫再决高下！”天下英雄唯使君与操耳！张丹枫的爱情则是武侠般的罗米欧与朱丽叶，“难忘恩怨难忘你，只为情痴只为真。”早已是武侠爱情的典范。只是不免有遗憾，除了那位大胆深情，舍命为檀郎的脱不花，还有那位集江南少女的秀气与北地胭脂的俊爽于一身的澹台镜明。镜明为了自己爱人的幸福而甘愿付出的深情与无奈，真是令人惋惜。若是镜明全力一搏又怎会输于云蕾？为两位被梁羽生委屈的红颜掩卷叹息，谁又让云蕾是张丹枫人生之初遇呢？留下一点遗憾美吧。故排名第一。
　　
　　精彩片段：只见那书生走近摩挲，看了又看，忽而高声歌道：“谁把苏杭曲子讴？荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万古愁！呀，牵－－动－－长－－江－－万－－古－愁！”
　　唱到最后一句，反复吟咏，摇曳生姿，真如不胜那万古之愁。云蕾心道：“古人云狂歌当哭，听他这歌声，真比哭还难受！”想不到那书生一歌既终，当真哭了起来，哭声震林，哭得树叶摇落，林鸟惊飞。云蕾手足无措，不知其悲从何来，何故痛哭如斯？
　　　　
　　后记：排名的时候，不太熟悉的人物没有选，排名是次要，主要还是自己对人物的一些看法，江湖本是逍遥的，名利到头都是空，各位江湖男儿又哪会看不开呢？少年时最是欣赏庄子所说的：“生无爵,死无溢,实不聚,名不立,此之谓大人。”年龄大了，就变的实际些了，但武侠的魅力所在就是人格的独立，所以有些偏重于此。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:06

TOP10之十大金庸绝妙好辞

　TOP10
　　“娘儿又怎么样?我和你赌了!”
　　
　　 焦宛儿一向是我心仪的女子，而孙仲君则是个人认为金庸笔下最令人厌恶的”二君”之一。当一向自认为有师门撑腰骄横跋扈至近乎残忍滥杀的孙仲君划出“我也是三博一。要是这小子侥幸胜了，你用这半截剑在我身戳截三个窟窿。他输了，我在你身上戳一个窟窿。”的赌约时，连在场的各路刀头舔血的武林大豪都不禁为之心怯。而看似盈盈柔弱的焦宛儿的这句妙语可谓狠杀了孙仲君的煞气，为金龙帮和读者出了胸中的一口恶气，痛快之极！盈盈妙龄的宛儿毅然已承担起支撑家门抚护幼弟的重担，武侠之中可与之相提并论的恐怕也只有雷纯了。江湖大小姐的刚毅坚定与江南妙龄闺秀的文雅深情融合成了令人为之又敬又爱又叹的宛儿。应对飞天魔女的刚强，替父报仇的镇定，对袁承志的一腔柔情和满心关爱，更有为了让温青青满意让袁承志安心，请求袁做主将自己嫁给师兄的硬气与美德。当然更多的是痴情，伤痛与无奈。读《碧血剑》总能感到一种粗犷甚至粗糙，野性甚至野蛮原始江湖气息，而焦宛儿最能体现这种快意恩仇和身不由己的江湖儿女本色。遥想当年焦宛儿掷出这句妙语时必是侠骨傲然，意气充盈。故此语为正品。
　　
　　TOP9
　　“就算真的不胜，大伙儿轰轰烈烈的剧斗一场，将性命送在嵩山，也就是了，到了九泉之下，也不致愧对华山派的列祖列宗。”
　　
　　“宁氏一女，无双无对”，骄傲自负若任我行辈也不禁对宁中则推崇有加。作为《笑傲江湖》中为数不多的能让人投入感情的支点的宁女侠自然要赢得掌声一片了。窃以为宁中则不仅是《笑傲》中的上上人物，更是金庸笔下最精彩的女人（不是女孩）。宁女侠集英侠豪士的侠气与圣母慈母的母性于一身的真实完美更是让人叹为观止。每每读到宁中则这句豪语钦佩她的英风侠骨之时又不禁为之叹息。以“纵死侠骨香，不惭世上英”的满腔热血，数十年的同门之谊夫妻之情化为苦心规劝对于那位伪君子来说比之东风射驴耳尚且不如！每每读《笑傲江湖》总会有种抑郁和寂落。在这则政治寓言中连冲盈的自由逍遥都显得软弱无力。君子小人，正道魔门都不过是混淆了黑白的利益肉搏撕杀者。惟有宁中则如同哈姆雷特坚持逝去的道德一样坚持着那份淳朴高洁的侠义，并且带着一种近乎天真的勇敢与浪漫，以致于面对侠崩义坏的肉食江湖没有“存在还是死亡”的迷茫，有的只是清莲般高洁纯粹带着慈爱母性的英风侠骨傲然淤泥的江湖。流星消逝于黑夜，莲花凋零于淤泥，宁女侠伤逝于江湖也是殉身她的英风侠骨。寂寂的消逝凋零岂能遮掩飞行的灿烂与盛开的绚丽？长记得宁女侠的英风侠骨是如何照亮暗淡已久的江湖。那份面对邪恶强权时女性的慷慨激烈中洋溢一种别样的俊逸明爽。故此语为俊品。
　　
　　TOP8
　　“重阳一生，不弱于人。”
　　
　　现在再读《射雕》《神雕》忽然发现那时的江湖好寂寞，六十年间能值得一提的英雄人物也不过只郭靖杨过二人。把酒临风，遥想当年，相比之下东邪西毒的年代是何等的英雄辈出，星光灿烂。东邪的风流，西毒的狠辣，南帝的雍容，北丐的豪侠，可谓一时四方瑜亮，交相辉映。华山绝顶，风云际会，五大高手论剑七昼夜，王重阳压倒四方惊艳，傲视天下。此等绝顶人物又是怎样的超卓？《射雕》给出的答案有些让人失望，道法精深，武功绝顶的一老道而已。还好金庸做了及时的补充，这句活死人墓中石棺里的重阳遗刻总算是揭开了王重阳道袍下的豪气与高滔。每当看到此语，心中总会升起一股莫名的兴奋，久违了的华山绝顶天下第一。提到王重阳自然不能不说林朝英。王林二人可谓金庸笔下的另类情侣，武功风流俱是绝世惊艳，数尽天下英雄也很难再找出与二人般配的巾帼须眉。天造地设的金玉良缘到头来一个黄冠终老，一个郁郁而终。金庸给出的解释固然合理，但以平凡人白头偕老的角度来衡量超卓人物的高滔意气未免有些蜩与学鸠笑大鹏了。王重阳转战天下，军情危急之仍不忘寄殷切关心与朝英，林朝英在情人义师毁败心灰意冷之时前来送高义深情与重阳，但英雄高士的高滔毕竟不同于世间小儿女情怀。纵使爱侣情深，但瑜亮相逢岂能不碰撞出最耀眼夺目的火花？看终南山上比武论道，林朝英凄然又傲然地刻下半阙断肠语，活死人墓中王重阳伤心诀别，王重阳痛哭江湖旧侣之后仍不忘刻下“重阳一生，不弱于人。”王林终究是飞翔于天际的风雨雷电之中的英雄高示。高滔的紧，痴情得紧，痛苦得紧，骄傲得紧，也让人仰望得紧。故此品为高品。
　　
　　TOP7
　　“我没错！我没做坏事！我没害人！”
　　
　　以前对杨过总有种奇怪的感觉，对他的痴狂激烈又是喜欢又有些不喜。后来才明白那种在凄凉痛苦的身世与命运的重压下痴狂激烈的性格以自傲自卑，痴绝炽烈的极端碰撞命运和道德底线的疯狂如何不让人既羡慕又眼红？甚至很惊奇杨过那种疯狂的奇异力量，越是艰难痛苦，他反而越是灿烂夺目，甚至灿烂得有些邪异可怕。显然杨过的疯狂没有多少理性的支撑，也没有多少真正的人生目标，如令狐冲的逍遥自由。所以他显得不是真正的成熟，至少小龙女跳崖之前是如此。但每当杨过以这种混杂着残缺邪异的疯狂碰撞命运道德底线时就会产生一种奇异的华美。当侠义道德完美无缺的郭大侠问罪杨过这位礼教罪人，杨过斩钉截铁，荡气回肠地如此应对时，既是杨过奇异华美的绽放，也是千古以来无数痴情人的缩影。“ 我没错！我没做坏事！我没害人！”现实中又有多少人不是如此，只不过书中的那位郭大侠变成了无数慈母严父，良师益友。爱情与道德的碰撞也永远是一个永恒的迷题。道德往往是正统的意识体现，那爱情则是人性的奇异华美。愿天下有情人终成眷属。故此语为异品。
　　
　　TOP6
　　“我决不能独善其身，舍他而去。大业艰难，也不过作到如何便如何罢了。”
　　
　　陈近南的这句话和他本人都存在着很大的争议。到底是“平生不识陈近南，自称英雄也枉然在”的高山仰止，还是不过一郑氏家臣的迂腐不化？《碧血剑》中张朝唐为袁崇焕写下“黄龙未捣，武穆蒙冤。汉祚待复，诸葛星殒。呜呼痛哉，伏维尚飨。”令袁的部将激动不已，武侯武穆固然功绩丰伟，但他们那种忠心报国换来壮志未酬的悲剧也已上升为中国传统知识分子的一种集体情结。“直如弦，死道边。曲如钩，反封侯。”的残酷事实谁人不知，但知其不可而为之的前赴后继又可曾断绝？陈近南何尝不知郑成功的缺点，郑家的危机重重，反清复明事已不可为，但报着“鸟生鱼汤”的圣王情结和武侯武穆的悲剧情结，陈近南知其不可而为之。更何况陈近南们的反清复明某种意义上也是对自身民族文明的坚持和继续。金庸在论韦小宝中说韦身上代表了中国人适应性强和讲义气的两个优点。但中国人如果仅仅是适应性强，没有仁人志士们那种“留发不留头”的杀身成仁并执着坚韧地坚持和继续着代代相传的文明的话，那中华文明恐怕早已不复存在了。《鹿鼎记》结尾之处金庸借韦小宝之口反驳了顾炎武黄宗羲等人，后来读到顾炎武的那句“苍龙日暮还行雨,老树春深更著花。”以及那句“亡国不可以亡天下”忽然发觉金庸的辩驳未免浅薄了些。王朝和国家可以被征服，但民族的文明和精神怎能被征服？捍卫集体文明的舍身取义的壮烈与九死不悔的执着又怎能被抹杀？“三顾频繁天下计, 两朝开济老臣心。 出师未捷身先死, 长使英雄泪满襟。”“台湾诸葛亮”果然有武侯遗风。故此语为佳品。
　　
　　TOP5
　　“我偏要勉强！”
　　
　　濠洲大婚，义师新胜元军，明教领袖江湖。明教教主与峨眉掌门渡过情海劫波终结良缘。三千明教弟子大摆宴席，八方武林英豪同来道喜。车水马龙，人头攒动，热闹非凡之中更有武林泰斗张三丰的亲笔贺词“佳儿佳妇”高挂喜堂。场面之宏大直追大都游皇城，声势之隆盛堪称百年来武林第一大婚礼。万事具备，只最后一拜即为完美。但所有这一切的奢华庄重都在一位青衣女子五个字的决绝中黯然失色。人都说赵敏天生雄王霸主般乾坤在握的信心。绿柳山庄与明教初次交锋时谈笑自如，神采飞扬；伏击六大门派，擒各大高手于万安寺时运筹得当，干净利落。如蒙古铁骑般剽悍骁勇的汝阳王武士兵团簇拥着绍敏郡主的王者高贵，绝代风华。而如今一袭青衣，一缕金发只身闯进濠洲大浑的喜堂恢弘场面气势，无数高手敌人，在她眼中视之无物。范遥一声叹息：“郡主，世上不如意事十居八九，既已如此，也是勉强不来了。”，二十年前光明右使面对黛绮丝也是如此的无奈。相濡以沫不如相忘于江湖。纵有绿柳地牢的互生情愫，大都小店的旖旎温馨，银蛇岛上的生死与共，雪夜山洞的奋不顾身，但终敌不过阴晴圆缺，悲欢离合的无可奈何，还是忘了吧。“我偏要勉强！”一往无前的决绝喷薄而出。相忘于江湖的无奈与必然终被这份决绝轻轻挽回，盈盈笑对张郎闲日的画眉。故此语为绝品。
　　
　　TOP4
　　“我黄药师是何等样人，岂能跟你一般见识？”
　　
　　当读到误会了黄药师的柯镇恶见到仇人，瞎眼顿时见红，一口浓痰吐在黄老邪脸上时，恐怕所有的读者都会身躯一震，惊诧不已。当别人把痰吐在自己脸上该怎么办？对于这个古老的问题，答案也各不相同，经典的如唾脸自干，而黄老邪这次唾脸自拂更是精彩绝伦。面对这个极度羞辱尴尬两难境地，柯镇恶的这口痰是考验黄药师超凡脱俗的东邪风流最大试金石。而此语一出，东邪高傲自负，飘逸绝伦的风流气派使得性子执拗，颇有市井之气誓与黄老邪不共戴天的柯镇恶也不得不自惭形秽，即使嵇康再世，阮籍复生也只能膛乎其后了。情衫磊落，矫矫于世的黄药师真乃神仙中人。初看《射雕》时，固然为黄药师的飘逸潇洒心折，但对他有些不近人情的高傲自负也免有所不满，读到此语方知黄老邪的风流已将自我的个体魅力发挥到了极致。难怪东邪门人对师门是如此的眷恋忠心。魏晋不可学，东邪可望而不可及。故此语为能品。
　　
　　TOP3
　　“世上之事，难说得很。亲如父子兄弟，也有信不过的时候。”
　　
　　刘禹锡有句“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”面对世事复杂，人心难测。贤如孔夫子也只能说：“君子可欺不可惘。”且看谢逊如何作答。谢逊在王盘山上的出场宛如洪荒战神的再现。英雄气概与野兽气息混杂在一起足以让风云为之变色。乍现狮王雄风谈笑间慑服各路人马，豪夺屠龙刀。大海历险，飘摇在带着命运暗示的怒海澜涛中，威武若天神，雄壮如狮王的谢逊对天咆哮，蕴涵了多少受伤野兽般最本能的痛苦，疯狂，挣扎。文才武功俱臻于顶，诸子百家无所不通，一身英雄豪气，满腹经纶韬略的绝顶人物竟被命运闪电击得粉碎，侠义荡然无存，理性崩溃塌陷，只剩下受伤狮王本能的疯狂，渺小孤独地竭力挺立嘶吼于无边无际的命运风雨之中。是凤凰的涅般，还是野兽的毁灭？星转斗移，二十年弹指一挥，冰火岛上寂寞孤苦的日子过得怎么样？银蛇岛上，狮王重出江湖。谢逊，别来无恙？少年血性刚烈，豪气盖世；壮年惊世骇俗，桀骜疯狂。激起江湖千层浪，历尽人间风波恶终于化为老来的狮王再生。锐锋挫尽，精气内敛的谢逊尽显智者的洞明练达，豪杰的决断果敢。纵然宵小奸徒层出不穷，人心险恶防不胜防。谢逊只是淡淡一语，却已道破人心世事的玄机。大道在身，用乎一心。能爱能憎，情理分明，干净利落，丝毫不拖泥带水。更有波斯三使要挟谢逊杀死黛绮丝时，谢逊昂然道全金兰之义，不负无情之人的慷慨义气，危难之中毫不犹豫奉送屠龙宝刀于张无忌的豪迈胆色。纵有无限的悲凉，但大地狮王豪气雄风谁人不为之倾倒？此语看似平淡无奇，淡淡道来，无惊无惧，大巧不工。故为逸品。
　　
　　TOP2
　　“不是老了，而是我的过儿长大了。”
　　
　　此语无疑是金庸的招牌情语。绝情谷底，杨过临水自顾，两鬓星星，喟然叹老。一只纤纤玉手搭上肩头，道出此语。淡极痴极，如梦如幻的白衣惊鸿即便是不食人间烟火的仙子又岂能比之万一？若以花喻人，小龙女应是寒食节气，荒烟迷漫，孤坟侧畔的风动梨花，清冷凄绝，淡至极点，也痴到极点。对小龙女印象最深的是两个场景。一是伤心欲绝时，小龙女头戴白花，临水照花，物我两忘，人竟痴了。天地之大，用情之深，却惟有孤零零的一片洁白顾影自怜，伤心到了极点，淡然到了极点。二是杨龙古墓疗伤时，小龙女被郭芙用冰魄神针重创，杨过失声痛苦，小龙女的轻声安慰，以及郭芙被大火围困，小龙女那句：“别人命好，咱们命苦。”天地不仁，郭芙这般不可救药的蠢物四处闯祸却屡被关照，杨龙二人风采若神却一生凄苦。还好还有相濡以沫时的痴极。历经两番生死，无数艰险，十六年后绝情谷底再度重逢。没有“与其在悬崖展览千年,不如在爱人肩头痛哭一晚”的悲情激动，只是如从别后无数次魂梦与君同的一样淡淡道出这句痴语。无论是相濡以沫的凄苦还是相忘江湖的无奈，小龙女依旧如风动梨花淡极痴极。故此语为妙品。
　　
　　TOP2
　　“大哥，那《易筋经》上的字咱们又不识得。。。。。”
　　
　　天龙八部，芸芸众生，何情最苦？自然是这段不忍悴读的“塞上牛羊空许约”两国世仇，前世恩怨，与婴儿何辜？天生英雄，好酒重义，不喜女色，也成了变态女人陷害的理由？英雄盖世，侠义无双的丐帮帮主一夜间巨变为忘恩负义，残忍好色的武林公敌。乔峰，萧峰一字之差包含了多少无处可辩的冤屈，又有多少无法解脱忍受的痛苦。只有撕开胸襟，裸露胸口狼头的刺青痛苦地仰天长啸。壮士蒙冤，英雄穷途，天若有情天亦老。只可惜世人懵懂，天亦无情，惟有山谷的回音映衬着英雄的悲伧激烈。终于有了阿朱的一句“乔大爷，我……我在这里已等了你五日五夜，我只怕你不能来。你……你果然来了，谢谢老天爷保佑，你终于安好无恙。”拭去英雄泪，轻抚英雄的伤痛，从此与你一起抵收患难屈辱，艰险困苦，悲苦的生命里有了真正的欢乐。忘却血海深仇，江湖恩怨，许下塞上牛羊约。那里四野茫茫，那里牛羊成群，那里湖面平静，那里没有血腥喧嚣，那里才是萧峰与阿朱的家园。青石桥，雷雨交加，那个萧峰魂断的夜晚。天地悠悠，熙熙攘攘，却只有他二人相倚相偎孤苦于世，而命运又将一个带走，留下另一个于无边的黑暗之中。悲苦至此，天地同哭。阿朱的这句苦语诉尽了命运极端悲苦的苦不堪言，却遮不住甘愿用弱小的身躯替爱人阻挡命运的重击，以生命的粉身碎骨换来极端悲苦中爱人的一丝幸福可能的勇敢无畏。当阿朱道出此句时无限悲苦中又有不禁的欢喜，萧峰恍悟后热泪直洒时也必有深邃的幸福。此语苦到极点却充满了“生死契阔，与子成说”的真爱绝美。料得年年断肠处，雷雨夜，青石桥。萧峰固然每次念及阿朱伤心欲绝，却又为何辜负阿朱的苦心与关切。可惜金庸在那个雨夜埋葬了萧峰所有的生命热情，至今为此愤恨不已。故此语为妙品。
　　
　　TOP1
　　“大丈夫做人的道理，我便跟你说了，你也不会明白。”
　　
　　当想起金庸笔下最让人厌恶的另一“君”丁敏君用长剑对着彭莹玉的左眼，丝毫无反抗之力的彭莹玉右眼鲜血长留，左眼睁得大大得紧紧瞪着丁敏君凛然说出句豪语时，心中总会腾起无边的激动与飞翔的躁动。明教白衣烈火焰的激越豪壮，大丈夫的热血风骨，乃至武侠任侠使气的浪漫，慷慨意气的风流都被他一人演绎的淋漓尽致，无以复加。若是恒温泉下有知，他日击唾壶缺，慷慨高歌的必是此语，而不再是曹孟德的“老骥伏枥,志在千里,壮士暮年,烈心不已”单是这份强硬之极，高傲之极的豪气也只有辛稼轩的“最怜君中宵舞,道男儿到死心如铁”可与之参差比拟。《倚天》中极喜彭莹玉，明教中人虽然英雄了得，但往往太过桀骜不驯，争强好胜，互不相让。而彭大师不但有将相之才，卓识远见，更有大度谦和的君子之风。张无忌大都游皇城时，彭莹玉跟随教主俨然是普通平凡老郎中。不知张无忌还是否记得那晚的伟丈夫？的确彭莹玉职位不过五散人，武功尚不如冷谦，相对于萧峰谢逊等人要普通的多，但彭大师面对丁敏君的剑尖的热血风骨不仅更让人心神激荡，血脉贲张，还让人感到那是真实人性的英雄情结的爆发。武侠的意义到底为何？难道仅仅是成人童话，或是自慰式的理想？其实平凡世俗也可有武侠的热血风骨，至情至性，逍遥自在。禅宗有则公案，一位求道者千里迢迢找到石头希迁寻求成佛之道，石头禅师伸出手来，展开五指说道：“足。”明教中那位谦和散人，大都中那位普通郎中，英雄蕴涵于平凡之中。彭莹玉金刚怒目白衣鲜血时的风骨阐释了武侠的真义。故此语为神品。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:22

闲话《倚天》之三个半

　TOP10
　　“娘儿又怎么样?我和你赌了!”
　　
　　 焦宛儿一向是我心仪的女子，而孙仲君则是个人认为金庸笔下最令人厌恶的”二君”之一。当一向自认为有师门撑腰骄横跋扈至近乎残忍滥杀的孙仲君划出“我也是三博一。要是这小子侥幸胜了，你用这半截剑在我身戳截三个窟窿。他输了，我在你身上戳一个窟窿。”的赌约时，连在场的各路刀头舔血的武林大豪都不禁为之心怯。而看似盈盈柔弱的焦宛儿的这句妙语可谓狠杀了孙仲君的煞气，为金龙帮和读者出了胸中的一口恶气，痛快之极！盈盈妙龄的宛儿毅然已承担起支撑家门抚护幼弟的重担，武侠之中可与之相提并论的恐怕也只有雷纯了。江湖大小姐的刚毅坚定与江南妙龄闺秀的文雅深情融合成了令人为之又敬又爱又叹的宛儿。应对飞天魔女的刚强，替父报仇的镇定，对袁承志的一腔柔情和满心关爱，更有为了让温青青满意让袁承志安心，请求袁做主将自己嫁给师兄的硬气与美德。当然更多的是痴情，伤痛与无奈。读《碧血剑》总能感到一种粗犷甚至粗糙，野性甚至野蛮原始江湖气息，而焦宛儿最能体现这种快意恩仇和身不由己的江湖儿女本色。遥想当年焦宛儿掷出这句妙语时必是侠骨傲然，意气充盈。故此语为正品。
　　
　　TOP9
　　“就算真的不胜，大伙儿轰轰烈烈的剧斗一场，将性命送在嵩山，也就是了，到了九泉之下，也不致愧对华山派的列祖列宗。”
　　
　　“宁氏一女，无双无对”，骄傲自负若任我行辈也不禁对宁中则推崇有加。作为《笑傲江湖》中为数不多的能让人投入感情的支点的宁女侠自然要赢得掌声一片了。窃以为宁中则不仅是《笑傲》中的上上人物，更是金庸笔下最精彩的女人（不是女孩）。宁女侠集英侠豪士的侠气与圣母慈母的母性于一身的真实完美更是让人叹为观止。每每读到宁中则这句豪语钦佩她的英风侠骨之时又不禁为之叹息。以“纵死侠骨香，不惭世上英”的满腔热血，数十年的同门之谊夫妻之情化为苦心规劝对于那位伪君子来说比之东风射驴耳尚且不如！每每读《笑傲江湖》总会有种抑郁和寂落。在这则政治寓言中连冲盈的自由逍遥都显得软弱无力。君子小人，正道魔门都不过是混淆了黑白的利益肉搏撕杀者。惟有宁中则如同哈姆雷特坚持逝去的道德一样坚持着那份淳朴高洁的侠义，并且带着一种近乎天真的勇敢与浪漫，以致于面对侠崩义坏的肉食江湖没有“存在还是死亡”的迷茫，有的只是清莲般高洁纯粹带着慈爱母性的英风侠骨傲然淤泥的江湖。流星消逝于黑夜，莲花凋零于淤泥，宁女侠伤逝于江湖也是殉身她的英风侠骨。寂寂的消逝凋零岂能遮掩飞行的灿烂与盛开的绚丽？长记得宁女侠的英风侠骨是如何照亮暗淡已久的江湖。那份面对邪恶强权时女性的慷慨激烈中洋溢一种别样的俊逸明爽。故此语为俊品。
　　
　　TOP8
　　“重阳一生，不弱于人。”
　　
　　现在再读《射雕》《神雕》忽然发现那时的江湖好寂寞，六十年间能值得一提的英雄人物也不过只郭靖杨过二人。把酒临风，遥想当年，相比之下东邪西毒的年代是何等的英雄辈出，星光灿烂。东邪的风流，西毒的狠辣，南帝的雍容，北丐的豪侠，可谓一时四方瑜亮，交相辉映。华山绝顶，风云际会，五大高手论剑七昼夜，王重阳压倒四方惊艳，傲视天下。此等绝顶人物又是怎样的超卓？《射雕》给出的答案有些让人失望，道法精深，武功绝顶的一老道而已。还好金庸做了及时的补充，这句活死人墓中石棺里的重阳遗刻总算是揭开了王重阳道袍下的豪气与高滔。每当看到此语，心中总会升起一股莫名的兴奋，久违了的华山绝顶天下第一。提到王重阳自然不能不说林朝英。王林二人可谓金庸笔下的另类情侣，武功风流俱是绝世惊艳，数尽天下英雄也很难再找出与二人般配的巾帼须眉。天造地设的金玉良缘到头来一个黄冠终老，一个郁郁而终。金庸给出的解释固然合理，但以平凡人白头偕老的角度来衡量超卓人物的高滔意气未免有些蜩与学鸠笑大鹏了。王重阳转战天下，军情危急之仍不忘寄殷切关心与朝英，林朝英在情人义师毁败心灰意冷之时前来送高义深情与重阳，但英雄高士的高滔毕竟不同于世间小儿女情怀。纵使爱侣情深，但瑜亮相逢岂能不碰撞出最耀眼夺目的火花？看终南山上比武论道，林朝英凄然又傲然地刻下半阙断肠语，活死人墓中王重阳伤心诀别，王重阳痛哭江湖旧侣之后仍不忘刻下“重阳一生，不弱于人。”王林终究是飞翔于天际的风雨雷电之中的英雄高示。高滔的紧，痴情得紧，痛苦得紧，骄傲得紧，也让人仰望得紧。故此品为高品。
　　
　　TOP7
　　“我没错！我没做坏事！我没害人！”
　　
　　以前对杨过总有种奇怪的感觉，对他的痴狂激烈又是喜欢又有些不喜。后来才明白那种在凄凉痛苦的身世与命运的重压下痴狂激烈的性格以自傲自卑，痴绝炽烈的极端碰撞命运和道德底线的疯狂如何不让人既羡慕又眼红？甚至很惊奇杨过那种疯狂的奇异力量，越是艰难痛苦，他反而越是灿烂夺目，甚至灿烂得有些邪异可怕。显然杨过的疯狂没有多少理性的支撑，也没有多少真正的人生目标，如令狐冲的逍遥自由。所以他显得不是真正的成熟，至少小龙女跳崖之前是如此。但每当杨过以这种混杂着残缺邪异的疯狂碰撞命运道德底线时就会产生一种奇异的华美。当侠义道德完美无缺的郭大侠问罪杨过这位礼教罪人，杨过斩钉截铁，荡气回肠地如此应对时，既是杨过奇异华美的绽放，也是千古以来无数痴情人的缩影。“ 我没错！我没做坏事！我没害人！”现实中又有多少人不是如此，只不过书中的那位郭大侠变成了无数慈母严父，良师益友。爱情与道德的碰撞也永远是一个永恒的迷题。道德往往是正统的意识体现，那爱情则是人性的奇异华美。愿天下有情人终成眷属。故此语为异品。
　　
　　TOP6
　　“我决不能独善其身，舍他而去。大业艰难，也不过作到如何便如何罢了。”
　　
　　陈近南的这句话和他本人都存在着很大的争议。到底是“平生不识陈近南，自称英雄也枉然在”的高山仰止，还是不过一郑氏家臣的迂腐不化？《碧血剑》中张朝唐为袁崇焕写下“黄龙未捣，武穆蒙冤。汉祚待复，诸葛星殒。呜呼痛哉，伏维尚飨。”令袁的部将激动不已，武侯武穆固然功绩丰伟，但他们那种忠心报国换来壮志未酬的悲剧也已上升为中国传统知识分子的一种集体情结。“直如弦，死道边。曲如钩，反封侯。”的残酷事实谁人不知，但知其不可而为之的前赴后继又可曾断绝？陈近南何尝不知郑成功的缺点，郑家的危机重重，反清复明事已不可为，但报着“鸟生鱼汤”的圣王情结和武侯武穆的悲剧情结，陈近南知其不可而为之。更何况陈近南们的反清复明某种意义上也是对自身民族文明的坚持和继续。金庸在论韦小宝中说韦身上代表了中国人适应性强和讲义气的两个优点。但中国人如果仅仅是适应性强，没有仁人志士们那种“留发不留头”的杀身成仁并执着坚韧地坚持和继续着代代相传的文明的话，那中华文明恐怕早已不复存在了。《鹿鼎记》结尾之处金庸借韦小宝之口反驳了顾炎武黄宗羲等人，后来读到顾炎武的那句“苍龙日暮还行雨,老树春深更著花。”以及那句“亡国不可以亡天下”忽然发觉金庸的辩驳未免浅薄了些。王朝和国家可以被征服，但民族的文明和精神怎能被征服？捍卫集体文明的舍身取义的壮烈与九死不悔的执着又怎能被抹杀？“三顾频繁天下计, 两朝开济老臣心。 出师未捷身先死, 长使英雄泪满襟。”“台湾诸葛亮”果然有武侯遗风。故此语为佳品。
　　
　　TOP5
　　“我偏要勉强！”
　　
　　濠洲大婚，义师新胜元军，明教领袖江湖。明教教主与峨眉掌门渡过情海劫波终结良缘。三千明教弟子大摆宴席，八方武林英豪同来道喜。车水马龙，人头攒动，热闹非凡之中更有武林泰斗张三丰的亲笔贺词“佳儿佳妇”高挂喜堂。场面之宏大直追大都游皇城，声势之隆盛堪称百年来武林第一大婚礼。万事具备，只最后一拜即为完美。但所有这一切的奢华庄重都在一位青衣女子五个字的决绝中黯然失色。人都说赵敏天生雄王霸主般乾坤在握的信心。绿柳山庄与明教初次交锋时谈笑自如，神采飞扬；伏击六大门派，擒各大高手于万安寺时运筹得当，干净利落。如蒙古铁骑般剽悍骁勇的汝阳王武士兵团簇拥着绍敏郡主的王者高贵，绝代风华。而如今一袭青衣，一缕金发只身闯进濠洲大浑的喜堂恢弘场面气势，无数高手敌人，在她眼中视之无物。范遥一声叹息：“郡主，世上不如意事十居八九，既已如此，也是勉强不来了。”，二十年前光明右使面对黛绮丝也是如此的无奈。相濡以沫不如相忘于江湖。纵有绿柳地牢的互生情愫，大都小店的旖旎温馨，银蛇岛上的生死与共，雪夜山洞的奋不顾身，但终敌不过阴晴圆缺，悲欢离合的无可奈何，还是忘了吧。“我偏要勉强！”一往无前的决绝喷薄而出。相忘于江湖的无奈与必然终被这份决绝轻轻挽回，盈盈笑对张郎闲日的画眉。故此语为绝品。
　　
　　TOP4
　　“我黄药师是何等样人，岂能跟你一般见识？”
　　
　　当读到误会了黄药师的柯镇恶见到仇人，瞎眼顿时见红，一口浓痰吐在黄老邪脸上时，恐怕所有的读者都会身躯一震，惊诧不已。当别人把痰吐在自己脸上该怎么办？对于这个古老的问题，答案也各不相同，经典的如唾脸自干，而黄老邪这次唾脸自拂更是精彩绝伦。面对这个极度羞辱尴尬两难境地，柯镇恶的这口痰是考验黄药师超凡脱俗的东邪风流最大试金石。而此语一出，东邪高傲自负，飘逸绝伦的风流气派使得性子执拗，颇有市井之气誓与黄老邪不共戴天的柯镇恶也不得不自惭形秽，即使嵇康再世，阮籍复生也只能膛乎其后了。情衫磊落，矫矫于世的黄药师真乃神仙中人。初看《射雕》时，固然为黄药师的飘逸潇洒心折，但对他有些不近人情的高傲自负也免有所不满，读到此语方知黄老邪的风流已将自我的个体魅力发挥到了极致。难怪东邪门人对师门是如此的眷恋忠心。魏晋不可学，东邪可望而不可及。故此语为能品。
　　
　　TOP3
　　“世上之事，难说得很。亲如父子兄弟，也有信不过的时候。”
　　
　　刘禹锡有句“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”面对世事复杂，人心难测。贤如孔夫子也只能说：“君子可欺不可惘。”且看谢逊如何作答。谢逊在王盘山上的出场宛如洪荒战神的再现。英雄气概与野兽气息混杂在一起足以让风云为之变色。乍现狮王雄风谈笑间慑服各路人马，豪夺屠龙刀。大海历险，飘摇在带着命运暗示的怒海澜涛中，威武若天神，雄壮如狮王的谢逊对天咆哮，蕴涵了多少受伤野兽般最本能的痛苦，疯狂，挣扎。文才武功俱臻于顶，诸子百家无所不通，一身英雄豪气，满腹经纶韬略的绝顶人物竟被命运闪电击得粉碎，侠义荡然无存，理性崩溃塌陷，只剩下受伤狮王本能的疯狂，渺小孤独地竭力挺立嘶吼于无边无际的命运风雨之中。是凤凰的涅般，还是野兽的毁灭？星转斗移，二十年弹指一挥，冰火岛上寂寞孤苦的日子过得怎么样？银蛇岛上，狮王重出江湖。谢逊，别来无恙？少年血性刚烈，豪气盖世；壮年惊世骇俗，桀骜疯狂。激起江湖千层浪，历尽人间风波恶终于化为老来的狮王再生。锐锋挫尽，精气内敛的谢逊尽显智者的洞明练达，豪杰的决断果敢。纵然宵小奸徒层出不穷，人心险恶防不胜防。谢逊只是淡淡一语，却已道破人心世事的玄机。大道在身，用乎一心。能爱能憎，情理分明，干净利落，丝毫不拖泥带水。更有波斯三使要挟谢逊杀死黛绮丝时，谢逊昂然道全金兰之义，不负无情之人的慷慨义气，危难之中毫不犹豫奉送屠龙宝刀于张无忌的豪迈胆色。纵有无限的悲凉，但大地狮王豪气雄风谁人不为之倾倒？此语看似平淡无奇，淡淡道来，无惊无惧，大巧不工。故为逸品。
　　
　　TOP2
　　“不是老了，而是我的过儿长大了。”
　　
　　此语无疑是金庸的招牌情语。绝情谷底，杨过临水自顾，两鬓星星，喟然叹老。一只纤纤玉手搭上肩头，道出此语。淡极痴极，如梦如幻的白衣惊鸿即便是不食人间烟火的仙子又岂能比之万一？若以花喻人，小龙女应是寒食节气，荒烟迷漫，孤坟侧畔的风动梨花，清冷凄绝，淡至极点，也痴到极点。对小龙女印象最深的是两个场景。一是伤心欲绝时，小龙女头戴白花，临水照花，物我两忘，人竟痴了。天地之大，用情之深，却惟有孤零零的一片洁白顾影自怜，伤心到了极点，淡然到了极点。二是杨龙古墓疗伤时，小龙女被郭芙用冰魄神针重创，杨过失声痛苦，小龙女的轻声安慰，以及郭芙被大火围困，小龙女那句：“别人命好，咱们命苦。”天地不仁，郭芙这般不可救药的蠢物四处闯祸却屡被关照，杨龙二人风采若神却一生凄苦。还好还有相濡以沫时的痴极。历经两番生死，无数艰险，十六年后绝情谷底再度重逢。没有“与其在悬崖展览千年,不如在爱人肩头痛哭一晚”的悲情激动，只是如从别后无数次魂梦与君同的一样淡淡道出这句痴语。无论是相濡以沫的凄苦还是相忘江湖的无奈，小龙女依旧如风动梨花淡极痴极。故此语为妙品。
　　
　　TOP2
　　“大哥，那《易筋经》上的字咱们又不识得。。。。。”
　　
　　天龙八部，芸芸众生，何情最苦？自然是这段不忍悴读的“塞上牛羊空许约”两国世仇，前世恩怨，与婴儿何辜？天生英雄，好酒重义，不喜女色，也成了变态女人陷害的理由？英雄盖世，侠义无双的丐帮帮主一夜间巨变为忘恩负义，残忍好色的武林公敌。乔峰，萧峰一字之差包含了多少无处可辩的冤屈，又有多少无法解脱忍受的痛苦。只有撕开胸襟，裸露胸口狼头的刺青痛苦地仰天长啸。壮士蒙冤，英雄穷途，天若有情天亦老。只可惜世人懵懂，天亦无情，惟有山谷的回音映衬着英雄的悲伧激烈。终于有了阿朱的一句“乔大爷，我……我在这里已等了你五日五夜，我只怕你不能来。你……你果然来了，谢谢老天爷保佑，你终于安好无恙。”拭去英雄泪，轻抚英雄的伤痛，从此与你一起抵收患难屈辱，艰险困苦，悲苦的生命里有了真正的欢乐。忘却血海深仇，江湖恩怨，许下塞上牛羊约。那里四野茫茫，那里牛羊成群，那里湖面平静，那里没有血腥喧嚣，那里才是萧峰与阿朱的家园。青石桥，雷雨交加，那个萧峰魂断的夜晚。天地悠悠，熙熙攘攘，却只有他二人相倚相偎孤苦于世，而命运又将一个带走，留下另一个于无边的黑暗之中。悲苦至此，天地同哭。阿朱的这句苦语诉尽了命运极端悲苦的苦不堪言，却遮不住甘愿用弱小的身躯替爱人阻挡命运的重击，以生命的粉身碎骨换来极端悲苦中爱人的一丝幸福可能的勇敢无畏。当阿朱道出此句时无限悲苦中又有不禁的欢喜，萧峰恍悟后热泪直洒时也必有深邃的幸福。此语苦到极点却充满了“生死契阔，与子成说”的真爱绝美。料得年年断肠处，雷雨夜，青石桥。萧峰固然每次念及阿朱伤心欲绝，却又为何辜负阿朱的苦心与关切。可惜金庸在那个雨夜埋葬了萧峰所有的生命热情，至今为此愤恨不已。故此语为妙品。
　　
　　TOP1
　　“大丈夫做人的道理，我便跟你说了，你也不会明白。”
　　
　　当想起金庸笔下最让人厌恶的另一“君”丁敏君用长剑对着彭莹玉的左眼，丝毫无反抗之力的彭莹玉右眼鲜血长留，左眼睁得大大得紧紧瞪着丁敏君凛然说出句豪语时，心中总会腾起无边的激动与飞翔的躁动。明教白衣烈火焰的激越豪壮，大丈夫的热血风骨，乃至武侠任侠使气的浪漫，慷慨意气的风流都被他一人演绎的淋漓尽致，无以复加。若是恒温泉下有知，他日击唾壶缺，慷慨高歌的必是此语，而不再是曹孟德的“老骥伏枥,志在千里,壮士暮年,烈心不已”单是这份强硬之极，高傲之极的豪气也只有辛稼轩的“最怜君中宵舞,道男儿到死心如铁”可与之参差比拟。《倚天》中极喜彭莹玉，明教中人虽然英雄了得，但往往太过桀骜不驯，争强好胜，互不相让。而彭大师不但有将相之才，卓识远见，更有大度谦和的君子之风。张无忌大都游皇城时，彭莹玉跟随教主俨然是普通平凡老郎中。不知张无忌还是否记得那晚的伟丈夫？的确彭莹玉职位不过五散人，武功尚不如冷谦，相对于萧峰谢逊等人要普通的多，但彭大师面对丁敏君的剑尖的热血风骨不仅更让人心神激荡，血脉贲张，还让人感到那是真实人性的英雄情结的爆发。武侠的意义到底为何？难道仅仅是成人童话，或是自慰式的理想？其实平凡世俗也可有武侠的热血风骨，至情至性，逍遥自在。禅宗有则公案，一位求道者千里迢迢找到石头希迁寻求成佛之道，石头禅师伸出手来，展开五指说道：“足。”明教中那位谦和散人，大都中那位普通郎中，英雄蕴涵于平凡之中。彭莹玉金刚怒目白衣鲜血时的风骨阐释了武侠的真义。故此语为神品。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:28

大唐印象——解读《大唐双龙传》人物

十年长安煮新酒，雨雪纷纷话当年。雨雪深处的白衣赤足把所有的感慨与追忆化为空灵融入到了如梦般洁白轻盈的无边雨雪之中。当年的英雄红颜，霸主才俊或是功成名就，或是隐退山林，或是归于黄土。大唐英雄长安老，当年的红颜也有了母女的同来赴约。再次追忆那个英雄辈出，风云际会的年代吧。
　　
　　王伯当
　　
　　很少见人提起过王伯当，但我觉得他却很值得一提。记得看到网上有次选《大唐》中最犯*的人，竟然没有提到王伯当。我认为在《大唐》中王伯当，香玉山，边不负，烈瑕堪称四大犯*之人，让人看了就想扁。素素一生的不幸根本上讲是拜受王伯当所赐，实在有些搞不明白为何寇徐最后能放过王伯当。王伯当侮辱素素是看〈〈大唐〉〉中最气愤的一个情节，被侮辱与被损害的人就这样被践踏，通过寇仲与徐子陵更能体会到这种痛苦。之后王与李密一道成了双龙最坚定的仇人，王伯当最卑鄙的之处莫过于出卖李密，李密认为最忠诚的王伯当最无耻地背叛了李密，〈〈大唐〉〉中的李密应该是死不瞑目。尔后的王伯当应该是投靠了独孤阀，伯当兄竟然还去勾引独孤凤。令人作呕的事都被王伯当一人包办了，所以再联想起历史上和说唐中的王伯当就很吃惊了。历史上王伯当是李密的学生，对李密忠心不二。直至李密出关难逃一死，王伯当明知事已不可为，却甘愿以死相随，确实不负忠义之名。说唐中的王伯当更是号称“忠义勇三郎”，白衣素袍，十足的英雄人物。可怜沦落到《大唐》中的那个衣冠禽兽，也算王伯当倒霉。似乎黄易有颠覆传统的习惯，在《寻秦》中竟然连信陵君都敢动手，也确实胆子大了一点。希望作古千年的伯当兄也别太在意，《大唐》中的王伯当不是你。
　　
　　瓦岗群英
　　
　　当初看《大唐》也是想看看这个版本与单田芳的有什么不同，盼了好久终于把秦二爷盼出来了，但当时差点喷血。那个逛窑子时把妓女当作吕梁派千金的隋朝军官竟然是以侠义名动千古的秦叔宝，这真可称得上是前无古人了。不过历史上秦琼不过是一赳赳武夫罢了，凌烟阁上的排名也很低，只能说是评书把秦琼过度美化了，至于说唐中秦琼动辄天下兵马大元帅云云的都不过是个笑话，黄易版的秦琼或许更接近历史吧。
　　
　　说唐中的瓦岗群英其余的都多少出场的机会，李绩基本没露面，魏征有几句台词，据说是罗成原型的罗士信和程咬金在慈涧之战中一晃而过。还有说唐中那位很悲剧的单雄信，历史上单雄信号称飞将，与翟让，李绩友善。李密杀翟让的时候，雄信叩头求饶。李密兵败投靠王世充，曾经差点活捉李世民，结果被尉迟恭一搠捅下了马，从此与世民结下深仇。洛阳城破，雄信被俘，李绩向世民求情，但世民不许。专门看了看雄信最后的遗言，没想到竟是责怪李绩不肯为自己求情卖力。一代瓦岗飞将其实也不过是乱世之中握在别人手中的一把刀罢了，而雄信昔日的瓦岗战友除了李绩并无第二人被司马光记载为其求情。说唐中瓦岗结义兄弟其实不过是人们一个美好的愿望。
　　
　　李靖 红拂
　　
　　李靖作为大唐第一名将的风云叱咤，红拂女慧眼识英雄的少年风流都是历史上的典范，唐传奇中虬髯客，李靖，红拂三人更是义结金兰，传为佳话。脱胎于虬髯客的寇仲自然要与李靖有着不解之缘。但是这个李靖让我很失望，尽管他确实是英雄人物，与寇徐素素相识于患难之中，情深义重。移情别恋于红拂不能全怪他，徐子陵永远不明白素姐有什么不好，李靖却对她无情，但绾绾又有什么不好呢？李靖留给素素只有对心目中的李靖无穷的眷恋和随之产生的无尽的痛苦，这对于素素来说未免太残酷了。李靖夹在李世民与双龙之间左右为难，或许他是个公私分明的人，但他寇仲如此坚定的不支持甚至是背叛，总让人耿耿于怀。尤其每每李靖说是关心寇仲实际上却为的是主子的利益，对他总有一种不屑。
　　
　　对于红拂的感觉更差，号称天策府第一上将，也只是在寇仲面前耍耍威风，更像是一个悍妇。书中没有提到素素与红拂的关系如何，但红拂得知素素已死时只是一个意味深长的一愕。貌美如花，武功高强的红拂，平平凡凡的素素，命运太不公平了。素素死后必是天上的一颗温柔多情的美丽恒星，而红拂也只能是扫帚一把而已。
　　
　　刘黑闼 素素
　　
　　 刘黑闼是《大唐》中我最欣赏的人物，记得网上有人这样评价历史上的刘黑闼：他为窦建德悲剧的霸业抹上了最壮丽的余辉。《大唐》中黑闼应该是犹过之而无不及。雪原上与双龙的一见如故，对素素的一见倾心，印证了那句古语“倾盖如故，白首犹新”。黑闼有种天生的英雄气概，豪侠风骨。纵横天下的超卓，意气深重的高义，相逢仰天一声长笑，骄傲自负若跋峰寒辈也为之心折。总是忍不住将黑闼与李靖作比较，同样是情同双龙两位长兄的乱世豪杰，同样是各位其住以致不得不公私分明，但在黑闼的豪爽中更能感到一种在复杂的利益争夺的乱世中的肝胆相照，兄弟手足的情义，至少比李靖多了一份真诚。宿命与悲剧是黑闼一生的主旋律，或许黄易借宁道奇的相面未免太过离奇，但历史上的黑闼的结局确实一种宿命与悲剧。窦建德兵败身死，黑闼本已解甲归田，高士贤等人怕遭李唐陷害，决定起兵对抗，经过占卜推举一位刘姓将军为首领，先找到刘雅，话不投机，于是又找到黑闼。身负窦建德知遇之恩的黑闼慷然应允，屠牛起兵。“山根太低，煞气太重”黑闼注定是乱世之匣中渴血鸣的宝刀，纵不能斩却天下不平事，也必寸寸碎断于转战天下之间。一见倾心，因为爱你，所以离开。黑闼遇素素为他的悲壮抹上了一带凄婉。无情未必真豪杰，英雄无奈是多情。黑闼托子陵送给素素的贺礼永远是他心中的痛，而素素临终前误将“刘大哥”听作“李大哥”更让人为这位英雄神伤。或许刘黑闼才是寇仲的命运，生命在宿命与悲剧的煎熬中才更能放出最耀眼的光芒。相对娶娇妻，得封侯的李靖，刘黑闼只是一个失败者，但套用梁羽生评价另一位失败者南霁云的豪言：敢笑李靖不丈夫，直呼黑闼是男儿。
　　
　　 素素其实只是一个平平凡凡的女子，伴随翟娇偶然的出游偶然结识了寇仲，子陵，李靖。遇到三人到底是素素的幸运还是她一生最大的不幸？托尔斯泰说：“每个家庭的幸福都是一样的，而不幸却又是各式各样的。”花自飘零水自流，平凡的素素如杨花般飘荡在命运与世间之中。我爱的人与爱我的人都只是惊鸿掠过水面留下永久的伤痕。而素素临终前的听到那声的：“李大哥”，造化再一次捉弄了她，或许是因为不忍看她再伤心。身遭不幸，所遇非人，世间风波恶，不教桂枝香。虽为佳人，却无遗世而独立的空谷。唯一的安慰只有那份情浓于血的姐弟之情，子陵面对深邃夜空的一声悲叹，寇仲伤心欲绝的英雄泪下，素素也可以安息了。“死去何所托，同体共山阿。”，人生如梦，却还有可以打破虚空亲人的牵挂。
　　
　　杨公卿
　　
　　 已经无法得知杨公卿如何与李建成结下血海深仇，但这决定了他不可能像张镇周那样去投靠明主，一代名将明珠暗投王世充之手。群雄并起的乱世，逐鹿中原的战场，杨公卿辈自然是唱大戏的主角。欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑。也正是杨公卿们的归宿。英雄惺惺相惜，于是杨公卿遇上寇仲。亦师亦友，将帅相得，英雄间无言的感情更让人感动。寇仲自身难保，杨公卿亦甘愿至死追随；寇仲离开慈涧尚念念不忘让跋峰寒保护杨公卿。真正的男人之间没有半句的废话，有的只是士为知己者死的真挚。最感人的还是杨公卿逝去时，身边跪下的浑身抽搐的麻常，无不凄然的将士，强忍悲痛的寇仲。催人泪下的悲壮，却又充满力量的崇高。而对于寇仲来说则是那句：“平生风义兼师友，不敢同君哭寝门。”
　　 沈落雁 单婉晶
　　
　　沈落雁是《大唐》前半部最出彩的女子。记得当年第一次看时，总为子陵不喜欢沈军师觉得很不舒服。也知道《大唐》中师妃暄，绾绾，石青璇，尚秀芳属于那种仙子级数的惊艳，落雁只是凡间女子，但还是觉得人间灵秀胜过天上仙子。李密忠诚不二的左膀右臂有着令须眉汗颜的足智多谋，更有着无穷的魅力。洛水刺杀独孤霸如芙蓉出水般的沈落雁才更像凌波微步的洛神。辅助李密战无不胜的美人军师时时刻刻都释放着她迷人的光芒与气息，即使是追杀自己的情人时明眸善睐，巧笑盼兮之间也流露着款款深情，倾倒众生。青春闪耀的背后是流水无情的落寞，正如侯希白美人扇中的沈落雁，脱掉征袍铁衣，放下羽扇纶巾，沅芷兰若为邻，头戴黄花的她却有一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨的落寞与神伤。或许如《蒹葭》对在水一方的伊人可遇而不可求的惆怅，又或如《东邪西毒》中张曼玉面对铜镜，韶华已逝，爱人却不在身边的落寞。玫瑰的灿烂与水仙的忧郁都集中到了这位美人军师身上，可惜子陵却不来欣赏。洛阳桥下的一个强吻代表了一切的终结，徐子陵若是真的无情，为何此时又显得软弱，还是有些口不应心的虚伪。洛阳之战，李密兵败，落雁与子陵相遇，一个说：“徐子陵，你好！”另一个苦笑道：“美人军师请。”细细品来，别有风味。
　　
　　东溟公主是另一位对子陵有情无果的女子。相对沈军师，单婉晶本可能与子陵有个好的结果，也造化弄人。第一次见面即产生误会，一个逍遥孤傲，一个刚烈心高。有缘无份，爱恨交织，等到前嫌释尽，却已擦肩而过。单婉晶身上那种刚烈的气质在大唐群芳中独树一帜，很怀念当年东溟公主洞穿墙壁硬接杜伏威袖里乾坤时那种气度，强横霸道的老杜都为之气夺。单婉晶应该是那种生命中只有黑白两色，没有一丝灰色的人，映衬在刚烈的性格下更有一种不掺杂质的干净。双龙装作胸无大志，立刻气煞了这位刚烈得有些过了头公主；单婉晶好意帮助双龙，却被他们当作是沈落雁的拖儿，被莫名羞辱了一顿。钟情于徐子陵，就不许他有任何的杂质。尽管这只是被黄易草草处理的一段感情插曲，但在单徐的误会重重，爱恨交织中，能清晰地感觉到单婉晶刚烈，干净的俊朗。而单婉晶那种若有若无的情意，更像少年男女间的朦胧。长安城中，扮作莫为的子陵向秦王施礼的刹那，马车中的单婉晶轻易认出子陵的心有灵犀更让人联想起少年时代极其敏感地感觉到自己暗恋的女生背影遥远的朦胧，当然更像若干年后人海中一眼瞥到那个倩影时心中暗唱有多少爱可以重来的感动。
　　
　　李秀宁 宋玉致
　　
　　平阳公主绝对算是历史上巾帼豪杰，至少应该是花木兰般刚健的塞上胭脂。大唐中的李秀宁缺少了那份英气，作为寇仲的初恋情人显得柔弱了些。说起李秀宁当然无法回避她用匕首指着寇仲的夜晚，是寇仲错过了李秀宁，还是相反？更不知她写给寇仲唯一的那封信的内容是什么？也许这都不重要，重要的是从此天下多了一位志比天高的少帅，少了一个李阀的家臣。商秀徇那句莫名其妙的：“柴绍真的那么好吗？”不会是替寇仲问的吧。难道真如张爱玲所说：于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”没有结局的爱情是最完美的，连手都没碰过的梦中情人总是最美的，李秀宁只是一个符号。
　　
　　一直对宋玉致没有太深的感觉，宋李二人有些太过相似，甚至都只是一个符号，宋玉致是寇仲爱情的归宿。后来宋玉致似乎也成了寇仲退出的一个理由，致致对天下苍生的博爱令寇仲感动，唉怎么这么多心怀天下苍生的仁人志士。宋玉致对寇仲感情复杂的一个原因是寇仲把他与宋的婚姻与利益扯到了一起。我看到这里很惊讶，致致似乎忘记了门阀女子的传统，本就是为利益而生。开始宋阀与李密联姻，致致似乎没有这么多对爱情的追求。宋玉致初遇寇仲，当时她在刺探情报。宋家的二小姐也只是宋阀的利益工具，后来的转变似乎快了点。寇宋的结合勉强了一点。
　　
　　师妃暄 绾绾
　　
　　黄易称师仙子是洛神再现，但她却没有留枕魏王的多情，更应是《逍遥游》中姑射仙子吧。我个人对神仙的感觉一直不是很强烈，印象最深还是东坡的：“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”除了仙气之外，恐怕还有加上维纳斯的绝世容颜与雅典娜的庄严了。也许师妃暄如姑射仙子一样，其尘垢秕糠都可铸成圣人，故令我等凡人自惭形秽。仙子本应当齐万物，逍遥游，为何又有涉足凡间。心中本应无一物，现今惹了尘埃，无论如何擦拭，都已着相了。
　　再次想起师妃暄的长桥说禅，忽然能够理解当时子陵为什么听的如此入神。正如净念禅院门前的对联一样，在大梦人未觉的人生中，名利客和迷梦人苦苦的挣扎。江湖一入深似海，从此此身非我有。披上凤冠霞衣，涂上脂粉艳丽，尽情地演绎激情，换来的只有幕布落下的寂洛。而今识尽愁滋味，却道天凉好个秋！如何不让人在寂落追求虚空的自慰。但破相扫执却还要追求指引生命的真义，抚平了伤痛还要去感受面朝大海，春暖花开。不满的是师妃暄布道说法是对神仙的渴望，只会用人生如梦的虚幻对号入座地“点化”苦海中的挣扎者。剑心通明,圆融浑觉，再无破绽。飘然成仙真的那么好吗？琼楼玉宇，起舞弄清影，不会高处不胜寒吗？贞观十年相对白衣赤足的空灵与美丽，剑心通明的师妃暄应该在受着苦海众生顶礼膜拜。送一句诗给师妃暄：“长娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心！”
　　
　　
　　如果说师妃暄是曹植笔下神圣庄严的洛神，绾绾则是屈子赋中奇诡多情的山鬼。虚无缥缈的无质感，春梦秋云的乍现，雾一样凄迷的眼神，还有那动人的白衣赤足，带着楚山的烟雨从屈子的词赋中幻化出来。阴葵派的断绝人性，冷漠无情又赋予了绾绾荒漠一样的死寂。荒漠的死寂与楚风的多情糅合成了那个变化莫测却又摄人魂魄的山鬼。如同那位失意落寞却又执着追求真爱有着巫山云雨般美丽气质的山鬼一样，绾绾在她那献身魔门的大业的荒漠的生命中时时闪现出被压抑的女性最美。她那含睇宜笑，窈窕动人的充满了最自然气息的摇曳多姿，她那含烟带雨、怅然若失、含蓄哀婉的绵绵思郁，将女性最本质的美丽展现到了极至，语言的述说只是一种徒劳。如果说厉胜男的爱情是体现了充盈于天地的生命力，赵敏的爱情是表达了极传统现代于一身的完美，那绾绾则是神话时代质朴清新爱情的再现。绾绾与子陵的对手戏永远是大唐最美的亮点，在两人亦真亦幻，若有若无的爱情游戏中，都不知不觉进入自己的角色。绾绾清水出芙蓉般的爱情展示，子陵欲拒还迎的无可奈何。巴蜀栈道边的联手退敌，无漏密道中舍身相护，荒村风云里为爱出头，更有爱你恨你的一生一世。在那份天然的凄迷哀婉之中更有一种对爱情与美丽执着追求的健康，纯真，自然，动人。正如当年连以老夫子自居的程颐都称赞““梦魂惯得无拘检,又踏杨花过谢桥”为“鬼语”一样，谁人又不会为绾绾的美丽心动呢？掩罢六十三卷的大唐，贞观十年雨雪深处的白衣赤足，已成为如灵雨般空灵，瑞雪般温馨的最美画面拓印在心书之上。诚然师妃暄夺日月之光芒的洛神，但她永远高高在上地与人保持着距离，是天界的华美；绾绾只是一个精灵，超越了世俗却是被十丈软红覆盖了的自然美丽，闭上眼睛能够感觉到她，是凡间的至真之美。属于我们的世界毕竟还是凡间。
　　
　　
　　石青璇 尚秀芳
　　
　　 按照黄易的意思，这两位也是师绾级别超一流美女，但我觉得更像是两个符号。石青璇萧技天下无双，扬州二十四桥的明月或许是石美人的典故，黄易对石青璇的萧声描写不惜血本，我感觉不是特别成功，比之古人的还是颇有距离的。石青璇有些相似师妃暄与绾绾的折中，有前者的脱俗高贵与后者的天然质纯，但合到一起反而觉得有些平庸了。再者石青璇受父母的影响太大，受人推崇倍至可能与碧秀心有关，情归子陵或许是点化石之轩的需要。总之石青璇淡淡如烟，对她没什么感觉。在大石寺的印卷之争中，师妃暄，绾绾，石青璇三大佳丽齐聚一堂上演了一出好戏，而这次仅有的联袂出场更是令人非常怀念。
　　
　　尚秀芳以曲艺独步天下，并且有献身音乐的志向，而且对男人的吸引力要胜上石青璇一筹。但我对这位活生活色的绝代美女感觉更像是一个花瓶，特别在龙泉寇仲与可达志为尚秀芳吃醋之投入让人觉得不可思议，尚大家充其量也不公是个性感娇娃罢了，恐怕还没有让寇仲在争霸天下的百忙中有失魂落魄的能力。尚秀芳更像是《寻秦》或《覆雨》〉中女人。但尚秀芳的身世是一个谜。石尚两位佳人形象一般，但她们仙踪难现的母亲却是很有魅力，或许她们都活在各自母亲的阴影之下吧
　　
　　毕玄 跋锋寒
　　
　　 天下武林三大宗师自然代表了三个民族的特性，宁道奇道法自然，傅采林唯美天成，而毕玄代表了无边草原上的征服。想起毕玄突厥草原，总会想起《汉武大帝》中匈奴单于伊稚斜被射杀时，天际间坠落雄鹰犹在的壮美。草原上的王者永远是上苍赐予的骄子，比如毕玄。宁道奇冠绝中原不仅靠的是武功，但毕玄成为草原上的圣者却只因为垂威四野六十年的不朽战功。文明时代很难理解前文明时代不休的撕杀的意义与价值，《狼图腾》把狼吹捧得太过肉麻了。草原上的狼与人就是生存在征服与被征服的残酷与壮美之中，当毕玄功成草原时枯了多少人的无辜之骨，当毕玄约战天下时又有多少突厥健儿顶礼膜拜？文明与野蛮人性矛盾的两面，当文明时代人们为一场足球比赛歇斯底里的时候，形容比赛的词语与战争的野蛮何其相近。足球是文明时代洪荒野性的再现。遗传人类野性的草原注定不缺乏毕玄这样的王者。前者如慕容垂，后者如庞斑，还有《大唐行镖》中的天魔紫昆仑。赫连褒奔狼原两战之后，寇徐跋三人威震大草原，毕玄只身追杀捍卫突厥荣耀。这次记得的不再是老跋斩玄求道的豪气，而是毕玄威慑大地的王者之风。成吉思汗那句：天上只有一个太阳，地上也只有一个王者。是草原上准则。月色下撑往星空的雄躯，随风飘扬的麻袍，草原般深沉冷峻的眼神，无不彰显着毕玄主宰众生决定准则的可怕力量与致命魅力，流传草原六十年的神话的又一次演绎。自古英雄如美人，毕玄的老去亦代表着突厥的老去草原的老去。渭水之滨，寇仲决战毕玄，本是英雄时代的交替却暗换为一个激情年代的消逝。死心的天下少帅，老去的草原王者。去年到了一次科尔沁草原，昔日四野茫茫的草原已经班驳为草木零落，印象中只有恐怖的烈日与蚊虫。
　　 大唐铿锵三人行，跋某人的风度与气质也毫不输于双龙。老跋成为了大唐中最男人最冷酷的一道风景线。说起冷酷，自然会想起那位丈二红枪力战庞斑的厉若海。不同于邪灵唯美的冷酷，跋锋寒更有棱角感。西方人形容美男子为海神的雕塑，老跋来自西域的一个小部族，有种与生具来的大理石雕塑的冷酷。汉末三分时那位银铠高髦率领类似古罗马军团的羌军纵横天下的锦衣马超也属于此类，有一半羌族血统哩。这也是老跋皮肤雪白，英俊如雕集男人力美酷于一身的重要原因。老跋以剑道者自居，而他的冷酷反而他的剑道辉煌给遮盖了。塞上漠北，中原江南，乱世红尘中老跋剑道独行中充满了我行我酷。甫一出场就硬撼欧阳希夷，突厥后起之秀大战中原名宿，倒现在我还没搞明白为什么动手，或许老跋一句话就可以解释清楚，不知是可以比武求道还是黄药师式的高傲？最多的还是他那一贯的冷酷与强横。对跋锋汗记忆最深的还是洛阳三战曲傲。千古帝王都，洛阳是大唐最精彩的舞台。师妃暄挑选明君，和氏璧惊现，热闹得不可开交如一锅沸水的洛阳终于被三人引爆。层出不穷的轮番群殴，各式各样的明枪暗箭锤炼着三人迅速崛起。这场涉及天下争霸，武林争雄，各方争利的洛阳群英会的高潮却属于跋锋寒。初遇曲傲时，铁勒飞鹰对于三人还有着神龙见首不尾的高深莫测；二战曲傲时，老跋还是阆踉踉跄跄拣回小命；三战曲傲，虽有和氏璧改穴换脉之功，可真正提升跋锋寒还是执求剑道的执着冷酷和狂野的强大信心。论资质武功曲傲都不会比跋锋寒差，凝真九变更是不同凡响，败于毕玄手下成了曲傲无法弥补的破绽。跋锋寒没有井中月之类的天人合一，但他有着以战养战的永恒冷酷绝对信心。当老跋淡淡道出：“曲傲你尚未够资格成为跋某人的真正大敌，只能是我挑战毕玄的踏脚石，动手吧！”时其实胜负以定，好比拿到孔雀翎的高立再面对麻锋一样，只不过老跋的信心不需要任何兴奋剂。“斩玄”虽不能名至实归，但搞定曲傲也是个不错的补偿。老跋大理石般的冷酷下又有着怎样的纹理？与双龙的牢固友情，是双龙之福也是老跋之福。不同的目的，共同的目标，大唐铁三角为我们奉献了多少精彩？贞观十年的大雪为何如此的宁静？因为上天造化了如此的传奇之后在安静地休息。曾记否？老跋一战毕玄遭重创时，双龙为挚友哭泣时老跋的不忍，或许是怕自己的冷酷软化。老跋与芭黛儿的爱情，大漠深处，仇人擦出爱情的火花。相爱之后便是离开，其实老跋的选择是正确的。剑道独行者是不能有世俗感情的。爱情是美好的，但往往会被美化，本能的激情过后可能是无聊也可能是空虚。那一夜，繁星点点，草原上芭黛儿侧畔的跋锋寒隐隐听到风中的狼啸声，寂寞无眠，两个人的寂寞有时比一个人的寂寞还要难耐，于是他选择离开，而沉睡的她时刻清醒。当老跋再次回到芭黛儿身边，我想是爱情的沉淀再结晶，不再是男孩和女孩的故事，而是男人与女人的生活。最重要的是结婚十年的老跋在跃马桥的大雪中依旧冷酷。
　　
　　宋 缺
　　
　　 第一次读《大唐》的时候竟然没有意识到宋缺的超卓实力，可能当时对四大门阀没有太大的好感吧。《大唐》也可以说印证这样一句话“干的好不如娶的好”，双龙各有宋缺石之轩两大超级岳父护航，何愁大事不成？在很多人眼中宋缺除了老婆又缺陷其他都是完美，但我却觉得宋缺有问题。宋缺的两个女儿实质上都是政治联姻，当然这是门阀的传统也无可厚非。但宋缺与李密联姻却殊为不智，有损他这位战略家的名声。李密声势虽大，但与翟让一山不容二虎，背后有着很大的隐患，这点杜伏威都看得很明白。而且以李天凡后来的表现，宋玉致嫁到李家的后果是很严重的。最重要的一点是宋缺看上寇仲是想让寇恢复汉人的正统，而寇仲争天下的根本目的是反抗门阀的压迫，只不过他们共同的敌人是李阀罢了。最后宋缺全力支持寇仲的时候，寇仲已经在是为汉人的正统而奋斗了。这是黄易偷换了概念还是宋缺利用了寇仲？而宋缺被梵清惠说服也是早晚的事，九刀战约只是一个转化宋缺思想的工作步骤。毕竟宋阀与李阀并无最本质的矛盾冲突。假如寇仲为了理想坚决不退出的话，宋缺在梵清惠与寇仲之间会选择谁？而且宋缺很少去关注宋玉致的感受，无论女儿对寇仲的感情如何，宋缺看重的只有与寇仲联姻的价值。宋玉致埋怨寇仲物化他们的爱情，但为何不去埋怨宋缺的冷漠？相比之下倒是邪王更有疼女之心，从来不利用自己女儿的幸福追求任何利益，他看重子陵更多的是为了石青璇的幸福。宋缺也逃脱不了门阀的旧俗。
　　
　　石之轩
　　
　　大唐第一人之争众说纷纭，三大宗师显得略为保守，宋缺石之轩两位绝世惊艳则难分高下。邪王鄙视天刀不过是废铜烂铁，天刀笑邪王无胆上岭南。九刀之约为何约的是宁道奇？五百万字的天地还是容不下邪王天刀之战。第一人先不作猜测，再说石之轩。一计可以兴国，一言可以亡国的绝世才华，纵横天下，屹立不到的超强手段，突破身体极限的绝顶武功，睥睨天下群雄的冷傲作风，足以让魔门第一人傲视天下。而那个神伤魂断，才情四溢，羁旅天涯的落拓文士则征服了读者的心。武功分裂，性格分裂，人生分裂的石之轩的惊艳光芒显得异常的妖异。几乎从任何一方面讲，石之轩都异常与大唐的各大高手，有着“诸葛智多而近妖”的不可思议的“妖”。黄易为石之轩量身定做的各种变身已经非常可怕，一句“浑，厥可灭”搅乱大隋天下，尽现苏秦张仪的纵横捭阖之功；邪王在武学的贡献更是前无古人，“花间”“补天”两个魔门中不起眼的门派在石之轩手中发扬广大，“不死印法”不仅是一种武功，更体现了石之轩旁人难及的思想深度。“花间派”唯美之极其，“补天阁”无所不用其极，邪王将魔鬼与天使糅合在一起，黑与白协调搭配却又是偷学佛门的心法。武功说到底也是思想的一种体现形式，“花间”象征唯美，“补天”代表绝对的功利化，而佛门心法则是正统中庸的体现。老子曰：“大道废有仁义；慧智出有大伪”，魔门起源于与儒道佛正统对立的边缘，与正统理性的对立，导致了魔门的极端化。表面上魔门是无恶不做的邪恶之源，实质上魔门是作为儒道佛正统的仁义的对立面发展过来的。魔门与佛道的对立，使得魔门否定正统与理性，趋于非理性化。过度的非理性化产生了魔门的邪恶，一般如安隆等人恶性膨胀，稍好一点如赵德言祝玉研的极度功利化。而石之轩则是魔门的反思者，甚至是叛逆者。石之轩曾经向徐子陵透漏过自己的思想路程。石之轩学习佛门武功的同时，也学习了佛法，但后来认识到佛法的虚无性，进而否定了佛道两门。可见石之轩既不认同了魔门的思想，也否定了佛道的思想，这就造成了老石潜在的精神分裂。徐子陵与石之轩曾经讨论魔门治理天下的可行性，从石之轩的看法颇有尼采“超人”的味道。打破旧的观念准则，自己成为制定新的观念准则的超人。但石之轩却像《罪与罚》中的拉斯科尔尼可夫企图成为超道德的强人，杀死放高利贷的老<太婆，随之而来的却是赎罪的回归。石之轩幻想自己就是那个制定新准则的超人，（他也一定程度上具备这种能力），并且将之付注实际，从石之轩的目标来看，统一魔门一直是的首要目的。石之轩与祝玉研碧秀心的两次爱情的悲剧收场，根本原因也在于石之轩的超人意识。慧剑斩情丝的邪王并没有踏上他的超人之路，一个转身回头回归与忏情。少了一个超人的邪王，多了一个魂断天涯的精神分裂症患者。荒村南边，石之轩为祝玉研黯然吟诗“ 莫道行人照容鬓，恐惊憔悴入新年。”，大雨中的东大寺门外，石之轩羁旅归来为碧秀心肠断：““三十年来寻刀剑，几回落叶又抽枝。自从一见桃花后，直至如今更不疑。”《罪与罚》是宗教的赎罪，《大唐》是诗意的回归。龙泉城中，石之轩轻驾小船相会祝玉研吟唱：“人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄；驱车策马，游戏宛与洛。”石之轩更像《古诗十九首》中流浪的游子，迷茫于人生苦短的痛苦中，放浪于素衣尽染的风尘里，肆意高歌着胸中复杂的苦乐悲喜，万千心绪交织为茫然一片，映衬着他绝世的才华与风度，留下无数迷人的幻影，难以辨认。
　　
　　寇仲 徐子陵
　　
　　大唐之所以成为黄易的颠峰之作，除了小说的各方面的出色之外，大唐还代表了一个成长的历程。类似与金庸几十年前的报纸连载武侠伴随读者成长，漫漫大唐双龙的成长伴随着读者的成长，同时也是黄易的成长。两个扬州废园中三餐难继的黄口小儿一步一步地成长为照亮星空的大唐双子星。理想，激情，生存，死亡，事业，感情，幸福，痛苦......生命所能包容和经历的一切都在这对双子星身上一一演绎。以前对隋唐的印象只是停留在单田芳的评书里，平心而论，相对评书演义，《大唐》忠于历史再现历史的程度远远超过前者。通过气机牵引的奇妙武功还是可以感受那个英雄年代的波澜壮阔。在这个被武侠解构的天下中，主角不再是李世民或是窦建德这样的名君霸主，现代视角里的英雄主角与历史英雄同途殊归。
　　
　　 寇仲如酒，是复杂的；子陵似茶，是简单的。玩世不恭的寇仲，睥睨天下的少帅未必是真的寇仲，也许只是寇仲转战天下的道具。寇仲气质上与刘黑闼相、近，又多了写细腻与纯真。当然黄易显然不愿让寇仲过多沾染上悲剧色彩，相比刘黑闼寇仲的煞气恐怕犹过之而无不及，但他的山根应该高一些。“这世上还有甚么比生命本身更动人的事，而生命之所以有意义，就是动人的历程与经验。成功失败并不重要，但其中奋斗的过程才是最迷人之处。”黄易玄学的宁静平息了寇仲的英雄热血碰撞历史必然的悲壮，将其变为一场生命真谛的体验。但真的是如此吗？记得传鹰怀抱逝去的祁碧芍，心中是“人生无根蒂，飘若陌上尘”的淡漠绝望，然后破空而去；也记得浪翻云痛失纪惜惜月满拦江羽化而去，却充满了“当时明月在，曾照彩云归。”的愉悦温馨。太上忘情却是太难，所以寇仲在遭李阀羞辱后振臂高呼，志比天高，更有华灯初上酒后对着沟渠的呕吐大作；所以寇仲会在闻得素素伤势泪流满面却哭不出一声。一对相濡以沫的双鱼是美丽爱情的写照，一只扑火的飞蛾有时也是生命的暗合。所以总会记得寇仲每每在受挫之后，趴在溪边把头埋入水中的痛苦与坚强。对手与敌人是锤炼寇仲的天才与武功的炉鼎，磨难与痛苦是雕刻寇仲英雄纹理的刻刀。贞观十年的大雪外远观功成名就的寇仲，想起最多的还是“刺蛟”成功后在大河高呼“寇仲来了！”少年的志气激情与埋头水中时少年的痛苦坚强，那个追逐生命之不可知的勇敢少年。少年成长着，寇仲终于变成了少帅，天下英雄屈指可数，李密归降，老杜气沉，建德归天，世充兵败。那个振臂高呼的少年成了平民主义对抗贵族主义的最后英雄。洛阳之战，李世民占尽优势，半数天下已将落入李阀彀中，寇仲事已不可为。洛阳城下一杯酒，寇仲涩声道出：“成者为王，败者为寇。技不如人，死而无怨。”此时的寇仲不再是激情的少年，而是背负无数杨公卿宣永们的期望与责任的英雄。总会有不会拜倒的门阀的权威与佛道的庄严下的自由群体，寇仲承载了他们所有的希望寄托。步步紧逼，穷追猛打的李世民，险象环生，山穷水尽的寇仲，决定天下命运的战役将心理的承受能力展示到极限，窒息中的寇仲依旧活着。此时支撑着寇仲的除了百折不挠的超强意志外，一定还有杨公卿死前对寇仲信任的目光，一定还有山寨摇摇欲坠前部署兄弟跪请寇仲突围时的神圣祈求。武侠的激情热血超越了历史的冰冷必然，至情至性也许只是理想，若是遥不可及，也为何会感动。玄甲铁骑中的李世民望这城头慷慨若神，淡看生死，壮怀长笑的寇仲眼中肯定闪过一丝嫉妒，邀战寇仲为何是了空而不是师妃暄，估计师仙子胆怯了。柳暗花明，逆转李世民，降子通，杀法兴，斩公佑，进逼萧铳，世民受挫，李阀胆寒，到头拱手让出天下。黄易南柯一梦演绎无限精彩，行到紧要关头，梦醒了，匆匆收手，不怨寇仲。
　　
　　 “人闲桂花落，夜静春山空。”可以用来形容子陵的淡定。“掬水月在手， 弄花香满衣。”可以用来形容子陵的幽雅。“万古长空，一朝风月。”可以形容子陵的出尘。子陵如茶，淡淡品来，余香绵绵；子陵如琴，高山流水，滤尽世俗之气。任意地选择一个角度仰望幽深广袤的夜空，神游天地，物我两忘，没有一丝的造作。诗词歌赋上侯希白大可以做子陵的师公，但子陵却是半是诗人半是禅，比起小侯的秾纤艳丽，子陵就道法自然了。子陵追求出尘的洒脱可并不走向太上忘情，淡然中又充满了对生命的热爱，更像是蒙蒙烟雨中一袭春衫，撑起一把油伞从古典的画卷中走出来的优雅智者。与寇仲一起展转于天下争霸的撕杀中，青衫之上却不沾染半点的血污与尘埃，透过撕杀纷扰他感受到夜空的静谧与生命的美丽。鱼儿水中的游动，鸟儿天空的飞翔，花儿层层的绽开，草儿自由的呼吸，子陵都可以从中发现生命的真谛。透过生活的表象他看到了诗意与禅意。初读《大唐》时总能感到一种宁静温馨，《大唐》可以提供一种视角，沉淀心灵的浮躁。而子陵最能体现这样宁静，每一次出场都会给人带来一阵清凉。萧铣为笼络双龙，不惜血本送出大礼，子陵却洒然推脱。可惜这件比肩“井中月”的宝物始终是个迷。当时还不禁为子陵担心，寇仲都有了“井中月”了，子陵岂不要落下了，随意而安，顺其自然，子陵自有自己的生活方式。视名利如浮云，爱情上也是顺其自然。现在想来单婉晶与沈落雁均是良配，造化弄人，均一一错过。单婉晶刚烈中的哀惋，沈落雁玲珑后的落寞，更有绾绾的白衣赤足。没有结果的爱情才是美丽的。与师妃暄的身前身后事只有留待后人评说，是真的爱师妃暄还是崇拜她的仙子庄严？幽林小谷，夫妇琴萧相和，归宿于幸福。
　　
　　 “一世人两兄弟”决定了寇徐是武侠的性情中人，而非是天下霸主或是得道高人。或许从扒得《长生诀》那一刻起，兄弟两人就踏上了不同的道路，那句少年时的口头禅也就成为了两人一生契约。从兄弟二人逃出扬州城，背负《长生诀》与杨公宝库成为众矢的之，在追杀逃亡中一起成长，少年兄弟情怀单纯的如此美丽。直到有一天，子陵问寇仲在霸业与兄弟之间如何选择，寇仲怒击水面，“一世人两兄弟”是永不改变的誓言。也许寇仲不会再轻易爱上女子，但素姐子陵是一生的守侯。素素仙去，子陵仰望浩瀚星空一声长叹，寇仲满襟失声英雄泪。秀宁公主如何，师仙子又如何，三人的亲情才是永不褪色的永恒。寇仲看着师妃暄一步步将子陵拉过去的苦涩，龙泉城中寇仲搂着重伤的子陵力竭时的凄迷。“一世人两兄弟”也是充满了如此的艰辛，我一直坚信寇仲是为了“一世人两兄弟”才会拱手让出天下的，否则师妃暄怎么不代表天下苍生向寇仲请愿？所以还有贞观十年的再相会。
　　
　　祝玉妍　　碧秀心
　　
　　绾绾伤感落寞似乎是少女的怀春，而祝玉妍内心深处的哀怨应是怨妇的绝望。苦苦支撑阴葵派二十年，一见邪王误终身，祝玉妍感到的应该是无法承受的疲惫与痛苦。祝玉妍的一生用一个字来概括是：错。绝代风华，一腔柔情，呼风唤雨风光无限的阴后的背后只有绵绵无绝期的伤恨。“美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”形容祝玉妍再恰当不过。
　　
　　相对于祝玉妍，碧秀心得到的更多，失去的也更多。当年萧技冠绝天下的绝代佳人也只有石之轩这种花间佳公子堪作知音，只叹正邪不两立，遗恨收场。如果说梵清惠师匪暄师徒是高高在上的神仙，那碧秀心则是私恋凡尘的仙女。敢冒师门大不韪，甚至不顾身败名裂，至死不悔，不得不令人佩服碧秀心的勇气和大智慧。碧血秀心，香魂无断绝，惟有余音袅袅让后人联翩。
　　
　　明月
　　
　　明月不可掇，作为《大唐》中最神秘的人物，只能在书中隐隐约约找到关于她的线索。明月应该隐居在离邪帝庙不远的石屋中，那她可能与向雨田和鲁妙子有关系。书中石青璇与子陵借住石屋即是明月的隐居之地，幽谷佳人，更有鲁妙子为之设计石屋，邪帝庙为邻。来头自然是不小，风雅气度不在碧秀心之下。石青璇又故意卖关子，让人难以猜测。尚秀芳作为，明月之女，后来拜访岳山为明月传话，明月到底后悔没听岳山的什么劝告？书中尚秀芳，尤鸟倦，祝玉研，石清璇先后提到过明月，那她自然是上一辈中与祝碧同级数的佳人，又是岳山的晚辈。女儿姓尚，书中只有东溟派有较有名气尚姓之人。明月似乎成了一个永远的迷，她的仙踪也只能停留在想象之中了。当时明月在，曾照何人归？

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:37

我心如夸父——闲话寇仲

   “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。 青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”
　　《三国》的卷首词既能很好地概括《大唐》的波澜壮阔，又可以很好地表达了《大唐》的英雄情结。当然相比《三国》的英雄霸业终归尘土，《大唐》则是大雪纷纷中盛世安宁的恬淡和人生如梦的恍惚。还记得当年第一次看完《大唐》，心中感慨万千，忍不住写信给远方的朋友诉说，当然写信的年代早已悄然离去了。《大唐》的出色与重要当然用不着再来罗嗦，不过以后单田芳的《隋唐演义》会逐渐失去市场，至少关于李元霸与罗士信谁更厉害的争论会变得有些可笑。
　　
　　 青梅煮酒论英雄，当年的三足鼎立变成了寇仲与李世民的角逐天下的对奕。黄易武侠其实是对历史的一种解构，所以从寇仲第一次出场的那一刹那，他与黄易以及无数读者都要面对解构历史与历史必然的巨大矛盾。凭空虚构出天下英雄谁敌手的绝代豪杰，翻云覆雨着天下的命运，却最终与历史的必然擦肩而过。寇仲必然面对如闪电般划过苍穹大地，却留下不了任何痕迹的命运。寇仲与黄易不是第一次，虬髯客应该算是寇仲的前辈与原型吧。再来看寇仲拱手送出江山，也是《大唐》必然的一部分。少年英雄的梦想也好，天道人道的追求也好，寇仲的霸业起因于梦想，用书中的话终结于猛醒时分。求仁得仁，得刀忘刀，夫又何言？无可否认，对手李世民是有史记载的最出色的皇帝，书中的李世民更是仁义与智慧的化身。或许黄易从圣马丁和加里波第那里得来灵感，让寇仲赢得英雄的业绩与世人的敬仰，再不为名利为苍生洒然放手。更是发动玄武们之边，压倒魔门，令石之轩心灰意冷；巧结白马之盟，迫退突厥，使毕玄终得一败。“李世民在短短四年内，完成安内攘外的千秋大业，内则励精图治，依登位时答应寇仰和徐子陵的方针施政，四年而天下大治。”“致君尧舜上，再使民风淳”，寇仲的放手也是值得的。当贞观十年，寇仲兄弟再聚长安，大雪模糊了安宁的盛世，雨雪深处隐约了白衣赤足的身影，道不尽的空灵温馨，生命之道的遁去之一就在于此吧。古往今来又有哪位侠客达到如此的颠峰，金庸的侠客没有，古龙的浪子也没有。到此黄易大可聊以自慰了。
　　
　　 按照杜夫海纳的”艺术作品加上审美知觉等于审美对象”理论，文学作品离不开读者，读者对作品的目击与见证从而构成了作品的审美价值。于是《大唐》就出现了一个很奇怪的现象，黄易解构了历史，读者又解构了《大唐》。最大的根源就是读者对慈航静斋的否定，作为《大唐》中思想与道德的标准，慈航静斋的坍塌就会导致读者对作者意图的解构。鉴于黄易作品可以作为哲学启蒙的特点，必需要对《大唐》中各流派的思想作一下我个人的认识。首先是慈航静斋，书中认为静斋是佛道两门的最高代表，也是武林的圣地。无论在《大唐》中还是在历史上，佛道两门在隋唐时期都有着强大的势力。书中佛门主要是佛门四宗：三论，天台，华严，禅宗，道门主要是宁道奇。从宁道奇的思想来看，道门主要还是道家而不是道教的思想，《边荒》中道门才明显有了道教的色彩。而个人认为慈航静斋更多的是儒道佛三教合流，也就是说慈航静斋本是统治阶层背后的精神支撑，统治阶层为慈航静斋提供了无上的地位，而慈航静斋则为统治阶层提供精神的支持乃至武林上的支持，必要时利益上的支持。魔门思想有很大的杨朱的成分，其实杨朱应该属于道家，最初是许由不肯要尧白送的江山，后来演变为不肯拔一毛以利天下的自私自利。书中对魔门的思想涉及的不是太多，只有石之轩，祝玉研等人简略的提起过，最大的特点还是魔门的愤世嫉俗，以及对佛道两门假仁假义的攻击，其实魔门还是很有些后现代主义的味道，魔门中人很容易让人联想起后现代主义作品中所描述的生命的荒诞与虚无。
　　
　　徐子陵代表了人生宁静的一面，他的思想自然是佛道两门的，但又有很大的区别，准确地说徐应该是黄易的玄学。黄易书中的玄学思想并不是对魏晋玄学简单的重复，无论是《大唐》还是其他作品中，那种对生命本质和宇宙存在的终极思考与“越名教而任自然”的玄学是有着很大的区别。这依然缺少不了现代主义和后现代主义的色彩，只不过这些意图是通过传统的道家和玄学思想表达出来的，也只有这些才会引起关注生命个体与宇宙本体的现代人的关注。徐子陵仰视夜空，感受自我与个体的分离某种意义上讲也是现代人的思考。寇仲是人生积极的一面，当看到寇仲选择以行走作为练功的方式时，觉得这是一种寓意。宋缺与宁道奇九刀之约中，宁道奇故意漏掉“自以为尚迟，疾走不休，绝力而死”三句，这是不是寇仲的写照？追逐自己的影子实为不智，但那位绝力而死的追日英雄夸父也否是不惠甚矣呢？当寇仲翻到《长生诀》的那一页或许如至尊宝戴上禁箍一样成为了另一位追日的夸父，至死不休。鲁妙子对子陵所说的“遁去之一”的理论来自于《易经》，中国人的生命之迷也在于此吧，阴阳之道，夏花的灿烂，秋叶的静美都是生命的必须。
　　
　　如果没有那一次的出手行窃，寇徐今后的命运不知会是什么样子？也许命运是无法抗拒的，也许如西哲所说“人是有纹路的大理石”，井中月因寇仲而重现风采，寇仲因井中月而成就传奇。每一个成功男人背后总会有一个女人，寇仲背后的女人是李秀宁。无论在《大唐》中李秀宁算第几流的女人，李秀宁赚得了寇仲的第一滴情泪。更重要的寇仲初恋结束的刹那他终于找到了争霸天下最合理的证据。如同孙悟空在玉帝如来面前只不过是一只不知天高地厚的猴子罢了，寇徐二人在包括李世民在内的豪门大阀眼中亦不过是两个蝼蚁般无足轻重的小喽罗罢了。高高在上的豪门大阀对芸芸众生与生俱来的歧视才是寇仲争霸天下的最根本动力和最根本目的，也是无数寒门英俊追随寇仲出生入死，自死不休的最根本原因。只是希望世上不再有生来被人压迫和歧视的不公，只是希望找到做人的尊严和自由。“王侯将相宁有种乎？”雇工陈胜，流氓刘邦，奴隶石勒，堵徒刘峪，乞丐朱元璋都可以为自己的理想去奋斗，为什么寇仲不可以？李世民为了“济世安民”，寇仲又岂为一己之私？只不过他的理想更加的远大，不仅为了还苍生以和平，更为还给众生做人的权力。从第一天踏上自己命运之路的那一刻，寇仲就开始了与强权的对抗。杜伏威是第一个真正看的起双龙的一方霸主，只要寇仲点下头即可成为老杜的接班人，除了各种原因之外，寇仲有他自己方式，不甘屈居人下不是野心膨胀而是为了自我的尊严和独立。在各方霸主的威逼利诱，各路人马的围堵追杀中，寇仲彗星般崛起于武林和天下之中。无论是志比天高般振臂高喊要建立万世不朽的功业，还是刺蛟成功后面对大江宣告：“寇仲来了！”少年的激情，英雄的豪迈，青春的热血彻底颠覆了历史，震撼与带入了着见证者的灵魂，那是每一个生命追逐梦想的壮美与灿烂。当《悟空传》中江流徐徐道出：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”，远在雷音寺的如来骇然睁开眼睛说道：“他回来了。”匍匐在高门大阀和佛道神圣脚下的灵魂觉醒了，于是拈花微笑，广布大道的仙子出现了。
　　
　　师妃暄出现的时机是如此的恰到好处，杨广倒行逆施十几年，维护正义的慈航静斋哪里去了？天下风云涌动，群雄并起，连宋缺都与李密联姻，静斋依旧不动声色。惟独李阀击败薛举，声名鹊起之时，师妃暄怀璧出现在了洛阳。政治的根本动机就是利益，以慈航静斋为首的佛道两门自称超然利益纷争之上，但连师妃暄都自己承认精于历史政治之道，佛道两门是统治阶层的利益代言人。隋杨与慈航静斋互为依托，若不是杨广不但烂泥不上墙，而且严重污染扶持者的手，慈航静斋恐怕依旧是不问是世事。隋唐王朝交替不过是统治阶层的权力调整，身为统治阶层也就是高门大阀利益代言人的慈航静斋所谓挑选明主不过是走个过场，唯一候选人不过是代表四大门阀的李世民，可怜各方的霸主还自作多情地派人跑到洛阳向师仙子献殷勤。寇仲的出现无疑是对门阀势力最大的挑战，当然也最终成为李世民最强劲的对手，李世民一派明主风范固然可以争夺人心，但毕竟他代表的是门阀的利益，作稳天下后还不是重新修订了《氏族志》，而寇仲对于广大深受几百年来门阀制度之苦的寒士的吸引力是致命的，寇仲做的不是皇帝，而是比开明皇帝更加文明的新型领导人。而且寇仲完全不受慈航静斋控制，这样的寇氏王国怎么不会招致静斋与门阀的强烈反对更加令静斋和门阀恐惧的是，寇仲的出现使天下的局势不在控制他们手中，寇仲最后的成功将带来以佛道两门与门阀统治制度的深层地震。但由于又有魔门虎视眈眈，再加上寇仲声望蒸蒸日上，静斋想强加莫须有的罪名有很大的风险。静斋双管齐下，企图一石二鸟。师妃暄更是借谈玄论道的名义，不停给徐子陵洗脑。连离间别人兄弟间感情的手段都使出来，静斋真是看得起寇仲。再看看师仙子的所传的大道。长桥说禅一章中，为了让人忘情，贞操可以不要，母子亲情也要不顾，这与魔门的斩俗缘有什么两样，不折不扣的精神鸦片。相比秦梦瑶的男女交合晋入剑心通明，师妃暄改恋柏拉图。把一个当年是如此高傲淡泊，面对门阀贵女丝毫不假辞色的徐子陵驯服成了自己手中的木偶。可怜那个追寻生命与宇宙本质的徐子陵彻底拜倒在师妃暄脚下，甘之若饴地成为了沙门护法，还记得那个面对萧铣的珍宝没有半点兴趣的徐子陵吗？追求生命终极的逍遥，却倒在了师妃暄的天道玄理下。甚至直到寇徐跋面对李世民的重重包围之时，子陵还渴望着师仙子的神喻！徐子陵你难道忘记了那个被伏难佗追杀的夜晚，你的兄弟紧搂着你的蜂腰望着龙泉迷人的夜空，力竭的绝望？
　　
　　决定天下命运的洛阳之战，李世民占尽优势，与寇仲纸上谈兵。
　　
　　寇仲摇头叹道：“洛阳之战，对我太不公平哩！”
　　
　　李世民道：“战争就是这样，江湖有江湖的规矩，战争有战争的规矩，就是成则为王，败则为寇。少帅入乡随俗，如何竟出此言？”
　　
　　寇仲霍地立起，仰望星空，缓缓道：“我寇仲有我寇仲的规矩，秦王由此刻开始，
　　再不用眷念旧情，只该依你战争的规矩把我和我的少帅军斩草除恨。若技不如人，我寇
　　仲死而无怨。”
　　
　　 成则为王，败则为寇。技不如人，死而无怨。这就是战争，即使是这样的残酷，真正的男儿也可以醉卧沙场，笑看生死，至少残酷中还有一种公平，为自己的理想和利益去奋斗，哪怕代价是死亡。无论怎样的劣势占尽，怎样的被动挨打，怎样苟延残喘地挣扎，但寇仲和他的儿郎们依旧男人一样的挺立在残酷之中。即使是亦师亦友的杨公卿中箭身亡，寇仲英雄累洒，将士凄然，寇仲和他的儿郎们夸父般的执着与坚强依旧支撑着他们打破李世民天下无敌的神话。“咬定青山不放松”终于换来杀法兴，降子通，斩公佑，落入彀中的大半天下。而此时的静斋又坐不住了，撕掉超然世外，心怀众生的最后一块遮羞布，向寇仲发难。正如当寇仲质问了空为何佛道两门口口声声称为了万民的幸福，却偏偏永不停止偏袒李世民，即使他基本上失去了给苍生带来幸福的资本。得到回答只是让寇仲屈服。口口声声主持公道的佛道两门只是为豪门大阀—自己的利益合作者主持公道，哪会轮得到寇仲。突厥的威胁只不过是借口，连石之轩都认为只有寇仲打下洛阳，突厥也不会有什么大作为。徐子陵的理由更是可笑，寇仲不是做皇帝的料。试想寇仲少有大志，更是精力充沛，天资超卓。加以历练，哪点不如李世民。尽管早在刚开始黄易就设下伏笔，寇仲争霸天下并不是为了做皇帝，后面又反复提起地寇仲不堪皇帝之苦，尺牍之累。但寇仲深知受门阀压迫之苦，少帅军中也多是不得志的出身卑微的俊彦。寇仲已经成为广大寒门庶族的代言人，理应为广大被压迫的卑微者争取权利。寇仲与李世民的对决是寒门与门阀的利益角逐。两者的胜负只有历史来选择。当理想已经触手可及之时，为了一个被人迷惑的朋友，为了一个所谓至爱的女人，其实都不过是佛道两门编织的天下太平的谎言，向阻碍自己奋斗的对手低下了高贵的头颅。雄师未出心已死，长使英雄泪满襟。那个曾经的英雄终于戴上了佛道两门为他量身定做的禁箍。他如夸父般不停地奔跑，突破无数强权的压迫，邪恶的残害，终于可以不在受制于别人的武力，却倒在正统的秩序下。对于寇仲那是理想的破灭，英雄的异化；对于轰轰烈烈的少帅军那是对自由的追求换成了枷锁的宽松，改写天下不公的雄心壮志退化成了太平盛世的安分守己。固然为历史塑造了一个可比尧舜的封建温情年代，但也不过是昙花一现的辉煌，李唐的天下依旧没有英雄的理想与自由。此后的岁月里，宋家山城中寇仲是否会心死如灰对月长叹？纵然是壮志未酬的悲凉，但总比成为日后成为宁道奇般政治打手强得多了。
　　 当群雄逐鹿的尘埃落定之时，偶像的黄昏也已来临，那个曾经如齐天大圣捅破苍天般的英雄就定格和尘封在记忆之中了。不能奢求少帅能建立一个真正公平的太平盛世，也不能苛求寇仲如夸父般不停地奔跑和超越，英雄终归也是凡人，也有跌入尘埃的无奈。纵然是无所不能的齐天大圣也要归宿于斗战胜佛，渐行渐远，英雄的背影终于模糊了起来。但纵然英雄的业绩逐渐变成了传说，当年壮丽的余辉依旧照耀着后人。在寇仲身上能看到真正的侠的精神的存在。起源于墨家的侠其实是理想主义者，麻衣草鞋，励志苦行，追逐着自己的理想，“赴火蹈刃，死不旋踵”。他们游离在正统的边缘，追求着兼爱如一的理想；他们游走于四方，努力保持着个体的存在，捍卫着公平与自由；他们企图改变无法改变的不合理，对抗着维护正统的统治者。侠的归宿只能是墨家的命运，愚公移山的执着，夸父追日的热情只能螳臂当车的勇敢与无畏。侠也只能归宿于镖师捕快，金庸以爱情来维护侠的自由与超越，古龙以浪子来象征侠的放浪和不羁。而黄易以寇仲解构历史，从侠的角度构建理想社会。于是侠不再躲在社会的角落，生活在虚构的江湖，侠也可以为无数的弱势者代言，来改变甚至主宰天下的命运。尽管无论黄易解构历史多么的巧妙，这都只是一个幻想，但寇仲的理想与激情使这种虚幻有了意义。黄易武侠在玄学外衣下有很重的现代主义和后现代主义色彩。主宰世界不再是无法更改的权威与公理，也不是高不可攀的王侯神圣，如同《悟空传》那响亮的誓言，上帝死了，诸佛消散，惟有生命的张扬，灵魂的存在。寇仲夸父追日追逐着自己的梦想，向权威的最高层发出自由的挑战。当看到寇仲看似山一般巍峨的雄躯而实质上是弱小的个体背负着与生俱来的不公挑战上层的权威时，才发觉浪漫与理想也可以支撑起被利益淘空的生命。在苦难重重，梦一样虚幻的生命中，我们可以大胆追求自己的目标，痛快地经历存在与虚无。在隐潭山的木寨岌岌可危，寇仲穷途末路之时，众将士愿以生命来捍卫少帅军的理想，跪求寇跋二人突围时，寇仲仰天大笑，此刻的寇仲登上了侠的最高点。强权与不公在理想与激情面前黯然失色，生命超越了命运。当寇仲决心已生命为代价争霸天下时，寇仲会不会如成吉思汗一样把苍生的命运当作自己生命的玩物？寇仲与历史上霸王雄主的区别也在于此。寇仲最令我感动的两个情节是一是徐子陵告诉寇仲素素的一生断送在香玉山手中，
　　
　　寇仲背着他呆立路旁，街上虽人来人往，他雄伟的身型却显得无比的孤独。
　　 徐子陵移到他旁，赫然发觉寇仲满脸泪珠，从虎目滚滚流下，却没有发出任何声音。
　　 他也是心中恻然，想起师妃暄说的仙长炼丹的故事，硬咽道：“不要哭了！”英雄
　　有泪不轻弹，只因未到伤心处！
　　
　　二是王世充执意从慈涧回师洛阳，寇仲与杨公卿告别之时，
　　
　　寇仲道：“这样太浪费他哩！请杨公为我传话，请他贴身保护杨公，至彭梁为止。
　　有他的偷天剑在旁，纵使陷身千军万马，仍有机会可突围离开。”
　　 杨公卿一颤道：“多谢少帅！”
　　
　　在翻云覆雨的厉害手段背后，寇仲有着赤子之心和侠义之魂。如此多情的生命不可能成为冷漠无情的神仙和骄横跋扈的独夫，只能是尘世中那个热血而多情，心如夸父，不停奔跑的寇仲。
　　
　　我流浪儿般的赤着双脚走来，
　　深感到途程上顽石棱角的坚硬，
　　再加上那一丛丛拦路的荆棘
　　使我每一步都留下一道血痕。
　　我乞丐似地光着脊背走去，
　　深知道冬天风雪中的饥饿寒冷，
　　和夏天毒日头烈火一般的灼热，
　　这使我百倍地珍惜每一丝温情。
　　但我有着向旧势力挑战的个性，
　　虽是历经挫败，我绝不轻从。
　　我能顽强地活着，活到现在，
　　就在于：相信未来，热爱生命。
　　 ———食指《热爱生命》

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:38

浪客剑心之燕十三

如果这个卓越不凡的人一旦对自己的不凡产生厌倦的反感，那时他的美才会开始展现。
　　 -------《查拉图斯特拉如是说》
　　“既生瑜，何生亮？”偏偏命运就是注定瑜亮相逢的不可避免，命运注定谢晓峰与燕十三的狭路相逢。当然很容易联想起另外宿命：西门吹雪和叶孤城。只不过西门吹雪与白云城主气质上太过相近。而谢晓峰与燕十三则有很大的不同。同为剑道上的绝世奇才，谢家三少爷身上流露出更多的是名侠气，从中毒后淡看生死的豁达中依稀又看到小李探花的影子，承载着家族百年绚烂，不能败只能死中充满了高贵，骄傲，寂寞，痛苦。同样不能败只能死的燕十三则是黑色浪子，十三与黑色象征着冷漠，疲倦，不详和死亡。
　　“洗净你的咽喉，带着你的剑来”燕十三的签名档还是体现了剑客们的一贯冷酷。孤峰峭壁般的冷傲，骑士决斗的高贵庄严，电光火石中一剑封喉的风情，江湖剑客对决想象中都应是如此的激动人心。而浅秋落叶里渐渐与大地融为一体的燕十三却是如此的疲倦和冷漠。十七岁名动江湖，人到中年，又有过多少次一剑封喉的冷酷？我不杀人，人便杀我，鲜衣怒马的江湖又有多少的残酷？所以燕十三又一次例行公事地等着那一剑封喉的冷酷，或许已不能再算是冷酷，无数次重复的冷酷与屠夫从死猪脖子上拔出刀来又有什么区别？有的只是心死的厌倦。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”柳七郎写尽浪子风情，却掩饰不住酒醒后的萧索痛苦。所以杀过人后，一定要喝酒，没有名士狂歌痛饮的风流，只有卸下包袱后浪子的一片狼籍。名满天下杀手无情的剑客应该是什么样子？剑尖吹雪的优雅，一剑西来的神奇或许只是神坛上的仪式。《天涯明月刀》中的杜雷一分不差地走完步数，日复一日地吃着同样的菜肴，多少次渴望赤脚地奔跑，但他不能，他身上有道看不见的枷锁。杯盘狼藉，醉生梦死，肆意姿虐是剥去伪装的真实，也许是燕十三已经懒得再去伪装，让自己随意地触摸自己的疲倦，宝剑上十三颗夜明珠的璀璨遮盖不住那份真实的疲倦。疲倦是人生的一部分，或许是很重要的一部分。长亭外，小道边，正有一双少年男女在殷殷话别。少年要去远方追逐梦想，远处的孙小红叹息少年不知道成名后的痛苦与疲倦，痛苦过疲倦过最终归于平淡的李寻欢却赞赏少年的选择。因为疲倦是从平庸到卓越再到平淡的必然之路，李寻欢如此，燕十三如此，人生亦如此。
　　“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”疲倦的是名满天下的幻相，执着的是剑道独行的剑心。燕十三对剑有着圣徒般的虔诚。西门吹雪剑法天下无双，却有平凡人的感情；白云城主，天外飞仙，却诚于剑而不诚于人；谢晓峰剑法完美无缺，却完美得停滞。惟有燕十三孜孜以求最后的一剑。“没有人能够改变自己的命运，如果你一定想改变他结果只有更不幸。”舍身剑道是命运还是生命的偏执？谢晓峰既是平生唯一的对手，又是剑道上攀越的高山。翠云峰下，绿水湖畔，斯人已去，天下再无对手，剑道亦无知音。谢王孙的平凡是个寓意，俯身拾起落叶，宛若东篱采菊，得道已忘言。刻舟沉剑，有对手的惺惺相惜，也剑道上的知己相酬，更有疲倦于幻相的解脱。沉下的是荣耀名声，沉淀的是剑心，刻舟沉剑的燕十三是疲倦还是洒脱？愚蠢还是智慧？数峰青，波心荡，夕阳下人已宁静。
　　又见夺命十三剑来自于铁开诚，古龙似乎很钟情于铁姓之人，铁开诚行事颇有铁中堂铁血男儿的坚忍之风。古龙借铁开诚之口道出燕十三剑道独行的孤独寂寞。叔本华说人性如刺猬，因为孤独寂寞而相互靠近，又因为彼此伤害而远离。或许冰天雪地之中，还有一只离群的刺猬孤独地存在，为着一个不被群居的刺猬理解的原因而存在。舍身剑道的燕十三也是一只离群的刺猬，为着夺命十三剑而孤独寂寞，若有若无地流露出世人的感情显得格外纯粹，比如与铁开诚之间两个男人沉默的师徒之情。燕十三的剑法严格上讲并不是剑法，夺命十三剑是死亡的魔咒。流金砾石的烈日，鲜血染红的夕阳，将天地变为熔炉，修罗场降临人间。而谢晓峰的剑法是艺术，如回暖大地的春风，如融化冰雪的春日，浑圆通融，再无破绽，仿佛如神的封印。慧剑除心魔，安禅制毒龙。燕十三死于谢晓峰剑下是轮回宿命，一灯如豆，扁舟小炉，段十三救下谢晓峰，瑜亮狭路相逢之不可避免。
　　 “近日寻春不见春,芒鞋踏遍陇头云,归来笑拈梅花嗅,春在枝头已十分。”沉淀已久的剑心终于苏醒，沉下的夺命十三剑慢慢浮现，毕生的心血感应出灵感的闪电，流水明月物我两忘中，苦苦追求的第十五剑破茧而出。生命终结万物灭亡的夺命之剑，剑道上旷古未有颠峰，鬼神为之哭泣人间浩劫。谢掌柜一声叹息，叹息这神迹的一剑，叹息这终结一切的可怕。燕十三则在恐惧，恐惧剑道的极至却是人道的灾难。刻舟求剑，系在剑上的是一根线，系在谢晓峰与燕十三身上的是命运。
　　瑜亮相逢，颠峰对决。枫叶飘落，血雨分飞，映衬着剑道颠峰的灿烂夺目。旷古未有也将带来旷世浩劫的夺命第十五剑从地狱的第十九层呼啸而出，燕十三站在剑道的最高点上癫狂起舞，化身为撒旦起舞的玩偶，只有谢晓峰恐惧赞叹着这终结一切的疯狂之美。剑道疯狂与人道浩劫的屏障轰然倒塌，燕十三是剑道之神也是人间魔鬼。无法形容的惊心动魄的刹那，倒转剑锋，夺命十三剑最后割破的是燕十三的咽喉，清澈空明的眼神再无恐惧，充满了幸福和平静。谢晓峰终于明白了，毁灭于剑道最颠峰的起舞，死亡于挽回人间浩劫之中，作为一个剑者同时殉身剑道与人道，求剑得剑，求仁得仁，谢晓峰第一次成为流星划过的旁观者。燕十三终于没有逃脱死于谢晓峰剑下的宿命，但却选择了死亡的方式，又何尝不是对命运的一种改变。但改变命运或许也是命运的一部分，命运谁又能解释得清楚？
　　冷月，新坟，燕十三之墓。一杯黄土埋葬了燕十三传奇的一生，却埋葬不了他第十五剑终极璀璨，更埋葬不了他那颗浪客剑心。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:40

梦里花落知多少——闲话金庸

绝情谷底，两鬓星星的杨过黯然神伤，一只纤手搭上肩头柔声说道：“不是老了，而是我的过儿长大了。”生命如前尘，如旧梦，而在金庸的笔下又是如此的优美雅致深情。从1955年金庸受同事兼棋友梁羽生所托涉足江湖至今，金庸武侠风靡华人世界已是堪堪五十载了。红了樱桃，绿了芭蕉，容易把人抛的流光证明了一切。无论是当年被人视为诲淫诲盗的黄黑小说，还是时下得到正统文学的承认，金庸笔下的江湖还是本来的旧模样。金庸的意义都映在各自不同的读者心中。
　　 一次看到一段余杰对金庸的评价：“至少金庸在白话文的运用上有很大的贡献。”金庸武侠的成功和金庸的文字有很大的关系。时至今日，武侠名家数不胜数，但在语言上能和金庸媲美的几乎没有，梁羽生过于平淡，黄易则略显单薄，温瑞安却过于随意，唯一能和金庸相提并论的古龙的语言独树一帜，极具特色，随意找出一段，就是诗，但是其中的缺陷使之整体上略逊一些。金庸的文字恰似王羲之的正楷，端庄有矩，灵性与神采又跃然纸上。既深得古典文学的精髓，又很好识得白话文的三昧。关于金庸文字的出色已有很多中肯与经典的评论了，我认为金庸语言很重要的一个特点是他对中国古典文学精髓的理解，并成功地把这种诗情画意不露痕迹地融入白话文之中。众所周知，武侠名家之中古典文学功夫最好的当推梁羽生，梁氏一手过硬的诗词功夫令其他众家望其项背，也一直为人津津乐道。而金庸显然在这方面要逊色很多。但结果是，梁氏诗词虽好但文字却流于平淡，尽管有很多诗词的点缀；金庸诗词可能极其的一般，却不妨碍他的文字更具有古典魅力。其中的原因就在于梁氏虽善作诗填词，却不能融入小说的语言之中，反而显得生硬以至有些近乎掉书袋。例如在《女帝奇英传》中，李逸与武玄霜相遇弹琴一段，不但大段引用《诗经》，还一起奉上了译文。而《神雕》程英为杨过疗伤一节中，一句“既见君子，云胡不喜？”将程英真挚的感情与温婉的性格表现得恰到好处，极具古典美，又不见半点晦涩。又如《射雕》靖蓉太湖泛舟逢路乘风，诗情画意，报国壮志，这些本是古典诗词之长，金庸却能用白话文将其展示得一览无余。
　　 金庸语言另一个特色是畅达明快。金氏以庞大的读者群体而著称于世，其语言的流畅是其小说倾倒世人的保证。这也是为什么金氏武侠对于世人已没有任何秘密可言，依旧吸引众多读者的一个重要原因。在节奏如此之快的现代的社会，金庸的文字可以让心态趋于浮躁的世人依旧可以一口气读完，着实不易。畅达明快的背后离不开深情与幽默。金氏武侠爱情的美丽与江湖的多姿也是建立在这个基础上的。这一点不禁让我想起了路遥的《平凡的世界》扬扬洒洒百万字笔力不衰，那是一种热烈感情的支撑。金庸庞大缜密的情节与感人至深的感情就是印证。当人们为“塞上牛羊空许约”嘘唏不已的时候，当人们为“东西相隔如参商”黯然神伤的时候，当人们为周伯通的童心会心一笑时，当人们为韦小宝的狡黠颇加袒护时，还要感谢金庸的深情与幽默。
　　 看过很多关于金庸武侠的评论，既然是武侠，当然小说的中心离不开一个“侠”字，金大侠那句“侠之大者，为国为民”也成为了金庸武侠的一个标签。果真如此吗？先说一下“侠”，关于“侠”的起源是属于学术问题了，但总的来说“侠”起于中华民族的尚武之风，并经过墨家的推动发展起来的。墨家兼爱非攻的思想，轻生为义的作风，无疑是后来侠客们义气行事，替天行道的理论上的倡导。春秋战国之际，社会发生巨大的转变，侠客们登上了历史的舞台，赫赫有名的“战国四大刺客”，一诺千金的季布都是这个时代的侠客。以至汉初的朱家，郭解。汉武独尊儒术，罢黜百家，墨家从此绝迹，当然被韩非认为“侠以无犯禁”的侠客从此也逐渐失去了表演的历史舞台。后来的游侠已是游离于社会正统的边缘阶层了。时至盛唐，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，此时游侠虽盛，也是向往于建功立业的热血青年。随着中国封建社会的衰落，连建功立业的游侠们也渐渐销声匿迹了。在国家统治较为稳定之时侠客们是地下活动者，当外族入侵社会动荡时侠客们就成了反抗的带头人。到了明清时代，游侠已经有地痞无赖之意，这也从一个侧面反映了游侠的社会处境。侠代政府与法律立言必然破坏正统统治的秩序，所以侠客不可能得到社会正统的承认。侠的归宿也只能是武林团伙，绿林好汉，秘密社会了。所谓的江湖也只是得不到社会承认的地下场所。看看传统的侠义小说诸如《儿女英雄传》，《三侠五义》，或如王度庐，白羽等旧派武侠小说。尽管其中不乏对侠义精神的宣扬，尽管他们笔下的江湖更真实，也有更多的现实意义，但总有一种过时的感觉。因为侠客和他们的江湖已经被历史所淘汰了，已经死亡的事物诉说得再生动也只是死亡，只不过提供给人们无聊之时的消遣罢了。也许真正的“侠”只有去古文明中寻找了，应该是左思所说的“ 虽无壮士节，与世亦殊论。 高眄邈四海，豪右何足陈？ ”的狂放，应该是李白笔下的“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。”的侠骨，应该是王维吟出的“意气相逢为君饮，系马高楼垂柳边”的豪迈。
　　 但从另一个角度上讲，侠同时又是文化的游离者，侠代表的是一种对理性的正统的叛逆和对个体自由的追求，代表了一种理想与浪漫。李太白天马行空无迹可寻的诗篇中洋溢的激情与豪放折倒了千百年来的中国人，当后来者认为太白之诗不可学时，可曾想到自己可有扁舟只身，仗剑去国，远游四方的激情与豪放？而武侠并非是为侠客作书立传，而是书写理想与浪漫，自由与超越。诚然武侠宣扬了一种侠义精神，但更多是代表了诸如生死相许的至情至性，笑傲江湖的不羁与潇洒般的人性的光明与美丽。金庸武侠的魅力也在于此。金庸笔下江湖不再是那个残酷的真实江湖，金庸群侠也早已不是遵守江湖规矩的旧侠客。金庸的江湖是一个“诗化的江湖”，江湖的侠客也不过是拥有侠义之心的社会人，刀光剑影是他们的道具，江湖是他们的舞台，上演的是他们的悲欢离合，爱恨情仇，挥洒的是他们个性与感情，展示的是人性的复杂与难解，张扬的是人性的光明与美丽，洋溢的是理想与浪漫。
　　 金庸出身海宁名门查家，当年一门七进士的辉煌铸就了家族的钟鸣鼎食，书香门第。金庸可谓深得家传，中国传统文化在其身上烙下了深刻的烙印。不同于梁羽生的传统气息的是，金庸更有一种士大夫的味道。在深受传统熏陶的同时，新文化及西方文学也对其产生了深刻的影响。尤其金庸酷爱克里斯蒂的侦探小说，这为金氏精于构造情节，富有华丽的表现手法打下良好的基础。和同时代的知识分子一样，金氏也经历了救国存亡的青年时代，那个时代的爱国的热情，反抗的激情也是金氏武侠后来的一大主题。来到香江，金氏开始与以前截然不同却是成功辉煌的人生。从《大公报》一个普通的青年编辑，到涉足武侠，从武侠至尊到报业巨子，金庸在香港这个特殊年代的特殊地方用他非比寻常的才智成就巨大的成就，同时也承受了复杂多变的命运。五六十年代的香港处于中国与世界的交界处，同时也是资本主义与社会主义的交接地段。西方世界经济的高速发展，中国新社会的深刻变革，西方社会的各种思潮运动，大陆的政治运动，东西方文化价值的碰撞，都一一降临在香港。而既有深厚传统文化素养，又有高超西方文学手法的金庸巧妙地把东方的古典神韵，西方的自由理念，现代物质社会渴求的理想浪漫借助武侠融为一体，以一个虚幻的江湖满足人们对精神家园的需求。而金庸又是历尽世间的变幻与沧桑，谙尽社会的复杂与纷扰，这又是远非梁羽生这样的书生，古龙这样的浪子所能比的。于是金庸的江湖又是社会的一种折射。
　　 “天下风云出我辈，一入江湖岁月摧。皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。”金庸的江湖不再是旧派武侠中黑白道的撕杀，也不是末流武侠中门派的争斗。在被诗化的江湖中，既折射出了社会的千姿百态，又成为了人们寻求失落的诗意人生的寄托。有人说：“足球不过是人性深处对抗自然的原始野性的一种表现形式。”武侠又何尝不是如此。在金庸的江湖中，揭去历史尘封的记忆，在烽烟四起的乱世，在民族相争的年代，马踏大漠，舟行江南，雕飞高山，槎扶大海，在尽情的恣意汪洋，“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”。将原本是血腥残酷的江湖诗化为任情使气的幻界。金庸笔下的江湖与其他各家相比，多的是一种古典田园牧歌的幽雅，多的是逐渐消逝的生死相许的深情，多的是肝胆相照的男儿血性，多的是世间众生的复杂与多姿，更多的是一种现实社会所缺少的神游天地，至情至性的理想与激情。西子湖畔，陈家洛轻拈红花，压倒乾隆的满旗绿营；大漠深处，翠羽黄衫运筹帷幄，跃马纵横，大破兆惠铁骑。两世情仇，金蛇郎君血海深仇中铭刻了对仇人之女的生死不变的真情，惊心动魄里透出爱情的深邃。大漠风沙，江南落花，走遍塞北江南，历尽重重劫难，郭靖黄蓉一对世间奇儿女演绎了世间真情，民族大义；比武招亲，铁枪神庙，一生情苦，穆念慈代表了爱情复杂与无奈；东邪西毒南帝北丐中神通，奇人风范，令人心旷神怡；全真七子的豪侠风范，江南七怪的手足情深，亦是相得益彰。风雪漫沧州，胡一刀苗人凤一时瑜亮，英雄相惜，胡氏夫妇，雪中同行，生死相依。湘西村女，药王高徒，程灵素像七心海棠一样平凡之中蕴涵着爱情的高贵。一曲“问世间情为何物？”与杨过小龙女相互印证着，金庸为元好问的感叹作了完美爱情注释。杨过的轻狂与偏激，小龙女的淡泊与至情，金庸用尽所有的文思与才情迸射出最耀眼的感情烟花与最疯狂的爱情赞歌。身世的凄苦，礼教的大防，贞操的禁区，肉体的残缺，世人的冷眼，时空的别离，生死的契阔，金庸用尽所有能考验爱情的阻挠，证明了“只教生死相许”的不朽与崇高，以致程英的温雅周至，陆无双的活泼心热，公孙绿萼秀雅脱俗，郭襄的冰雪情怀都不得不一一黯然失色。浮槎北溟海茫茫，金庸的想象力成就了《倚天》宏大壮观。张无忌看似没有个性，但他代表了乱世之中的一片纯洁。从仙乡福地的冰火岛，到清净优美的蝴蝶谷，再到世外桃源般的昆仑山谷，那是乌托邦式精神家园。张无忌不远万里送杨不悔回昆仑，一路上两小相依为命，历经艰辛，那种真挚的人性关怀与重信守义的侠义之心显得更加的真实与动人。而赵敏的光彩照人则夺尽了风头，“范遥眉头一皱，说道：“郡主，世上不如意事十居八九，既已如此，也是勉强不来了。“　赵敏道：‘我偏要勉强。’”算尽冰雪聪明，活泼宜人，一往情深，单是那份执着与倔强，无论张无忌神功盖世还是德服天下，或是妙手回春，都逃不过那份盈盈笑语。尽管绍敏郡主与明教教主亦是一波三折，波折之中却是充满了温馨与旖旎，感动了多少多情的少年与思春的少女。而“焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦？为善除恶，惟光明故，喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多！怜我世人，忧患实多！”的悲壮与刚烈则被明教群雄尽情的演绎。“长剑向前一送，登时刺瞎了彭莹玉的右眼，跟着剑尖便指在他左眼皮上。彭莹玉哈哈一笑，右眼中鲜血长流，一只左眼却睁得大大的瞪视着她。彭莹玉凛然道：‘大丈夫做人的道理，我便跟你说了，你也不会明白。’”胜雪的白衣代表冰心玉壶，烈红的火焰代表信念与豪情。萧峰的英雄盖世与苍凉悲情，段誉的多情性真，虚竹的顺其自然，慕容复的权欲熏心，天龙八部，众生皆苦。魔教东来，五岳同气。在看似道义至上实则利益至尊的强权武林，真正能清醒自由的又有几人？刘正风曲洋也只有一曲笑傲江湖可以慰藉，也只有令狐冲与任盈盈才有一颗素心来摆脱身不由己的无奈。机灵狡黠的韦小宝一路传奇的经历更多的是勾勒出了一幅众生百相图。正像金庸当年回应梁羽生的一样，写小说本就是为了自娱与娱人，金庸的江湖确实给了我们审美的愉悦。
　　 相比真正或是传统武侠的侠客也就是所谓的“儒侠”，金庸群侠却显得离我们更加的接近。像那种着重于实践侠义道德的儒侠梁羽生笔下却是不少，但结果如何，大家都知道了。金庸开始亦是走的传统的路子，于是就塑造了陈家洛这位儒侠。《书剑恩仇录》一直不受人好评，原因并不在于此书。单纯原书来看，非才力如金庸辈者不可为也。红花会的英雄业绩称得上荡气回肠，十五当家的也是各具特色，连李沅芷这样的配角也刻画的活灵活现，更不要说翠羽黄衫和香香公主。真正的原因在于陈家洛的失败，也许在真正他所处的那个年代，他的选择可以为人理解，但其价值观念显然已不再为现代人所接受了。在紧接着的〈〈碧血剑〉〉金庸可以挑选了袁崇焕之子作为主人公，真是用心良苦，可惜洋洋洒洒的小说远不如附录的〈〈袁崇焕评传〉〉有吸引力，传统的侠客英雄毕竟已经远去了，不能引起现代人共鸣的人物注定要被淘汰。失败是成功之母，这才有了〈〈射雕〉〉的横空出世，一举奠定金庸江湖王者的地位。从此正如金庸所言走上了遵守根本道德，反叛不合理的社会正统，描绘人性的复杂多样，彰现人性的光明与积极的社会人的路子。抛却〈〈射雕〉〉众多配角的生活化，郭靖与黄蓉只不过是有侠义之心的热血少年罢了，真正打动读者的是郭靖的淳朴憨直，黄蓉的聪明可爱。靖蓉二人的爱情才是故事的中心，一切的美好与动人也基本上围绕此开始的。至于“侠之大者，为国为民”，少年的郭靖更多的是面对邪恶强权的热血与无畏，等变成郭大侠的时候，金庸的注意力已不在这对金庸很有感情的夫妻身上了。杨过相对于郭靖要复杂一些，少年的凄苦，身世的悲惨，造就了这位既乐观又悲观，既狂放又自卑，既深情有略带轻浮的性情的少年，整部书不乏杨过对于人生社会的迷茫，是非的判断，以及后来的行侠仗义，但杨过的性格与人生更多是由爱情来展示的。爱情对于杨过才是第一位的，并不是说杨过重私情轻大义，而是这是因为金庸创作角度决定的。张无忌更像是我们身边的一位朋友，尽管他的经历比起两位前辈更加多姿复杂。在〈〈倚天〉〉这部极具想象力的作品中，无忌离奇的人生像是说明他是一颗化解仇恨孕育安宁的灵珠，尽管他也是同样的德义过人，却能被人接受，并且爱情填补了空白。赵敏近乎野蛮的深情，小昭细微幽深的真爱，周芷若复杂温柔的爱意，以至殷离旁人难以理解的爱恋，与张无忌的宽厚善良，掩盖了很多的缺憾。与金庸的主人公相比像夏雪宜，黄药师，洪七公，谢逊这些陪角更有侠客气质，尽管刻画的也很是精彩，但却只能是陪角。因为金庸写的是被武侠化的理想的社会人。
　　 或许有人会说，你忘了说〈〈天龙〉〉，〈〈笑傲〉〉和〈〈鹿鼎〉〉。再回头算一下，从〈〈书剑〉〉直到〈〈鹿鼎〉〉，结局基本上都是主人公的隐退。再细读一下，金庸小说贯穿了一种空漠出世之感。尽管在金庸的深情与浪漫之中洋溢着一种如沐春风的温暖，但像〈〈红楼梦〉〉中“悲凉之雾，遍被华林”的哀伤才是金庸小说深深隐含的气质。斟酌一下〈〈射雕〉〉三部曲，实质上并无太大区别，郭靖，杨过，张无忌三人经历各不相同，性格差异也很大，但有一点是相同的，爱情其实是他们生命的唯一。面对人生与社会，他们都是迷茫的，有一种深深的悲观。〈〈射雕〉〉中有郭靖在华山苦苦思考是非善恶，虽说最终想明白了，但恐怕金庸也很难对自己借洪七公之口作出的解释满意，仅是“仗义为善”就能解决一切吗？比如旧版〈〈射雕〉〉中穆念慈虽明知爱错了人，却最终殉情铁枪神庙。而最重要的是“两人鸳盟虽谐，可称无憾，但世人苦难方深，不知何日方得太平。”这又如何解释？爱情不过是他们的避难所罢了。杨龙之恋，张赵之情各有动人之处，实质上也是大同小异，爱情是他们唯一的自我拯救方式，甚至爱情代表了他们全部的生命意义，其他所有变化万千的经历均源于爱情结束于爱情。并且这三段动人的爱情实质上是很单一的，两人相爱，至死不渝，而至于他们为什么相爱，爱的历程上思想上的历程都不是很清楚至少称不上深刻。金庸用尽各种障碍困难来考验相爱的有情人，在应接不暇的曲折之中，在荡气回肠的抗争中，只有有情人执手偕老的崇高与伟大。某种意义上讲金庸用脂粉的艳丽掩盖的爱情的复杂，接着用美化过的爱情掩盖了主人公有些苍白的人生。所以我们看不到那种灵魂深处的剧烈矛盾，没有生命与命运碰撞的悲剧美，所以金庸给我们的是一种感动，而不是灵魂上的震撼。
　　 金庸毕竟是金庸，少年时古希腊悲剧留下的震撼使他不甘心停留在〈〈神雕〉〉三部曲的层面上，他渴求用武侠追求生命的本质。于是〈〈天龙〉〉的出现应是金庸寻求突破的心血。果然〈〈天龙〉〉一改〈〈射雕〉〉的单薄，几乎涵盖了整个大千世界，尽管在结构上没有前面的作品严谨，但确实在境界上有了全面的提升。金庸以佛法解释生命，“王霸雄图，血海深恨，尽归尘土。”不禁想起〈〈金刚经〉〉上的偈语“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，当作如是观。”破相扫执对于沉迷世间幻象之中迷茫者确实是当头棒喝。但萧峰又是怎讲？
　　 通常的说法是萧峰是一位完美的悲剧英雄，集中体现了“生，老，病，死，怨憎会，爱别离，求不得”的人生七苦。丐帮前无古人的英雄帮主，离奇复杂的身世，一个变态女人的变态感情导致他本来被认为完美人生彻底解体，三十年价值观念的彻底崩溃，八载的侠义威名，兄弟深情荡然无存，迎接萧峰的只有父母师友的血海深仇，无处可述的冤屈，痛苦地重新建立对自我的认知。金庸更是刻意利用萧峰身兼宋辽两种成分最终摆脱狭隘的民族观念，成为超越单纯民族局限的英雄。萧峰胸口的狼头更具有象征意义，代表了一种无畏无惧的野性与真纯。纵观萧峰的一生，好比〈〈水浒〉〉中的鲁智深，才是真正可以具有佛性的至人。当然萧峰的境界也要高于郭靖，不仅是萧更合理的民族观念，更来自他对生命的认识。但是萧峰真的是悲剧吗？记得在一张帖子里，引用亚里士多德的理论来解释：“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”金庸的本意或许是像把萧峰刻画一位古希腊式悲剧英雄，但他那种本质的气质，最终将萧峰演变成一种悲惨。天龙八部，众生皆苦，世间的苦海任何人都逃脱不了。〈〈天龙〉〉那种“悲凉之雾，遍被华林”的荒漠与虚无更加的明显。似乎金庸在告诉世人：“人的软弱无力与悲观失望，及遭受的苦难是必然和无法摆脱，生命的本质是死亡，世界的归宿是虚无。”尽管金庸也许只是想惊醒世人，但〈〈天龙〉〉最终变为虚无。王霸雄图，血海深恨，固然是空，但生命也只是是一场虚无吗？萧峰在与命运的抗争中逐渐由悲壮暗换凄苦，塞上牛羊的约定是萧峰唯一的拯救，阿朱的死宣告了萧峰的死亡。尽管在以后的岁月里，有赤手屠熊缚虎的勇猛，有金戈荡寇鏊兵的神武，更有燕山十八骑，奔腾如虎风烟举的英豪，更有教单于折箭，六军辟易的惊天地泣鬼神，但萧峰所有生命的热情都埋葬在那个“塞上牛羊空许约”的雨夜，他似乎更像一只孤独绝望的狼在荒原上独行，也只有烈酒能激起他些许豪情，死亡对他只是一种解脱。野律洪基的苦笑，宋军的冷血，是一种虚无的冷漠。〈〈天龙〉〉与萧峰所表现的那种悲凉与空漠不是佛家的“破相扫执”，禅宗对把禅定义为在普通的生活现象中去领悟，去达到那个永恒的生命的真谛，从而飞跃地进入佛我同一，物己两忘，宇宙与心灵融合为一体的那种异常奇妙，美丽，愉快，神秘的精神境界。也不是真正的悲剧美，更像是同是佛教徒的叔本华的悲观主义。究其本质来自于自苏轼以来中国传统知识分子在中国封建文明逐渐衰落而对整体人生产生空幻，荒漠，无所寄托的虚无感。直至〈〈红楼〉〉对整体社会与人生的彻底否定，延续到王国维对个体生存的否定，厌倦，恐惧而以艺术作为精神慰藉。这也就决定了金庸要归宿于一种变相的虚无。开始的时候金庸用华丽来掩饰生命的本质，等自己揭开了真相却认为是虚无。这也是金庸内在的矛盾。对比真正的悲剧，金庸的人物缺少一种对抗命运的震撼。正如尼采所说，人物怀着对生命极度热爱，对抗命运的强大与无情，在痛苦的颤栗之中，强大的生命力疯狂地扩张，从而超越命运与苦难，达到生命价值的永恒。而读者或观众达到一种深度的震撼，真正认识并超越生命的本质，战胜由生命短暂与脆弱产生的孱弱，绝望，恐惧，真正认识到生命的意义。不禁再次想起〈〈云海玉弓缘〉〉中厉胜男那种对抗命运的爆炸般燃烧的生命力，那是对命运与死亡的征服，而那种强烈的震撼是无法在金庸的虚无中感受到的。〈〈云海〉〉才是真正的悲剧，而〈〈天龙〉〉更像是一种悲观的表现。金庸的文字与情节均是炉火纯青，梦里落花一样的优美与深情，古典神韵的完美体现，任情至性的浪漫情怀，传统大义的娓娓道来。一切都已经接近完美，形式上金庸已经达到了伟大的高度，惟独差最后一点灵魂深处的震撼。金庸归宿于梦里花落的优美与虚幻。
　　 〈〈笑傲〉〉是一则政治寓言，更多的表现的是真正渴求自由中在利益倾轧中的迷茫和挣扎。几乎所有的门派都是利益的追逐者，有人说方证与冲虚是最大的阴谋家。二人也真是德高望重，但又何尝不是在江湖领导权的争夺中求一杯羹呢？两人对令狐冲的拉拢更是不动声色，不费少林武当的一兵一卒解决五岳剑派的阴谋家们和魔教的新老魔头。只有恒山是唯一的净土，吴天德在福建的深山中义助恒山派充满了少有的人性的温馨与真诚。魔教与正派化干戈为玉帛是一种胜利，冲盈的爱情修成正果。但〈〈笑傲〉〉中有一股有些近似〈〈连城诀〉〉的严酷与阴冷，总有一种空漠的惆怅—金庸的必然。
　　 〈〈鹿鼎记〉〉的意义在于它的讽刺性。官场与妓院的比较，着实是对中国悠久的官场哲学的揭示。金庸编织故事的能力也在此书达到完美的体现，〈〈鹿鼎记〉〉可以当作是武侠版的〈〈清明上河图〉〉。〈〈鹿鼎记〉〉略带灰色的幽默，充满离奇的有趣，像是奇幻好玩的历险记一样很有吸引力。韦小宝是代表了一些中国人的性格，但更多的是体现了金庸对这个机灵狡黠的顽皮少年的偏爱，并把读者的感情也给带过去了，一起把他作为自己的朋友了。金庸追求趣味性性的笔调使的韦小宝无法像阿Q一样具有深刻的批判意义。中国人真正的典型其实是曾国藩与薛宝钗，追逐利益的不择手段与老谋深算很好地隐藏在了娴熟地遵守社会规则的宝相庄严之中，像韦小宝这样有些近于无赖，就流于下乘，也只是他年纪小，倒显得有些可爱，真正成年了，也只有一句“老子不干了”归隐江湖罢了。
　　 金庸为我们创造了一个精彩的江湖，编织了一个美丽的梦。看金庸群侠的悲欢离合，爱恨情仇，就是在欣赏那些花儿的花开花落，为他们的幸福而幸福，为他们的悲伤而悲伤，为他们的感动而感动。可惜的是，金庸是如此的接近伟大与不朽，却总是差了那一小步，也许生命中本就有很多不可强求。正如“王子猷雪夜泛舟访戴安道，经宿方至，造门不前而反。人问徽之，曰：‘本乘兴而行，兴尽而反，何必见安道邪。”或许金庸本就是凭一种梦的冲动开始自己的江湖，乘兴而来，兴尽而返，过于看重成就的高低就着相了。
　　 后记：我是看着金庸的武侠成大，当年夜深雪落，缩在被窝里看郭靖黄蓉们的故事，陶醉在他们的世界里。长大了忽然发现那已是生命中的一部分，多年沉淀的看法说出来聊一笑，总是罗嗦了一点，总是不忍漏掉那些感动过自己的那些花儿。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:42

古龙私处的刺青——管窥卓东来

历史背面的铭文犹如魔王私处的刺青，轻易是看不到的。”
　 ------王开林《天地雄心．自序》
“小李飞刀成绝响，不见人间楚留香。”驾鹤西游二十载的古龙给世人留下的不仅仅是众多的武侠经典，更有杳然于白云间的身前身后事，以及那颗寂寞热血敏感复杂的心，供后人反复凭吊思量。记得网上有两张很有名的古龙贴，一张是飘灯的《浪漫主义的磷光》,另一张是锁重楼的《旷古凄凉》，同样的古龙却被两人解读为一如李太白的诗酒风流，一如李义山般寂寞凄凉。一千个读者眼中自有一千个哈姆雷特，何况是复杂的古龙。古龙宛如一面流光溢彩的多棱镜，千变万化中让人很难捕捉到真实的古龙。当然本文所谓的古龙私处的刺青也只是古龙的一个侧面而已。

古龙充满了变化甚至争议，而古龙作品中《英雄无泪》更是一部充满争议的作品，当然卓东来自然是争议之中的争议了。在讨论桌东来之前，应该先讨论《英雄无泪》。“森森剑气，萧萧易水；英雄无泪，化为碧血。”就已经为小说定下了基调，并且做出了很好的注脚。显然古龙本意为真正的江湖英雄男儿作书立传，抒写用男儿血性将正气，侠气，勇气，义气混合成的英雄之气。高渐飞是志士，朱猛是猛士，司马超群是侠士，八十八死士是壮士，钉鞋是死士。正月十六，漫天飞雪红花集，俨然唐传奇中啖肉豪客般的朱猛策马长笑，杆挑叛徒首级的钉鞋飘摇于马尾的末端，孙通剑如飞虹，必然要终结一个的人生命，一片殷红闪过，点点桃花般艳丽的鲜血与银白的飞雪组合成古龙式的暴力美学，残酷快意与死亡永恒交织成美丽。白首犹新，倾盖如故，意气相逢，英雄相惜，蹄声密如大军战鼓，追兵势如压城黑云，谈笑自若，面不改色为君饮。仅仅是开端，古龙已经把江湖英雄的铁血豪情提升到云端的最高点。

紧接着古龙马不停蹄地掀起漫天腥风血雨考验，甚至是折磨着他笔下的英雄。在生死之间的极端痛苦生命体验下验证着他对英雄的理解。所以有了如被淘空的米袋的小高，有了如绝境中的雄狮样的朱猛，有了跌落在市井暗巷中的司马超群。推向极致的痛苦与绝望，令人窒息的压抑无助，古龙将自己的英雄没有半点余地地逼到绝境的最尽头，在绝望苦痛将要扼死英雄的咽喉时，古龙式的爆发点燃生命最底层的血性，激扬起最本质的力量，宛若远古时代艰难生存的古人燃起的血与火，痛苦仇恨生存的最本能支撑起斩下敌人或者自己的头颅的绝地爆发。钉鞋生命破碎的忠诚惨烈，八十八死士长安赴死的悲壮不屈，朱猛与司马超群在生命被践踏到脚下依旧捍卫尊严的激昂壮伟，小高身如刀俎下的鱼肉依然勇往直前的坚毅执著都无一不在证明英雄的不死，哪怕英雄豪气被肢解为一身破碎的血衣，一样会薪火相传于永远缺少不了英雄的江湖之中。

写到此处，《英雄无泪》可以如同《风云第一刀》一样，采用小李飞刀终结不可一世的上官金虹来印证正义必将战胜邪恶的方式，去终结最后的BOSS卓东来印证英雄在绝境浴火中重生，英雄之气在残酷厮杀中的涅磐。值得注意的是这次古龙采用的是宿命的方式，不同燕十三死于谢晓峰剑下的宿命，燕十三的宿命可以解释为他为剑道的献身的执著，卓东来死于“泪痕”剑下的宿命有更多的神秘色彩，几乎在整个双方的对垒的过程中，卓东来都占据着绝对的优势，直至死于“泪痕”的前一刻，甚至连高渐飞自己都认为他与卓的最后PK，他唯一能依靠的仅仅是英雄的理想信仰。如果没有这种神秘的宿命，整个英雄的理想信仰乃至英雄的价值理念就要崩溃于卓东来枭雄的不择手段的利益准则下，换句话说古龙所有本意上宣扬的英雄理念最终是依靠近乎迷信的宿命来维持的。在这部古龙精心设置的考验真正的英雄的各种极端生命体验下，让人感到的更多的是“有心杀贼，无力回天”的无奈迷茫。这一点明显区别于古龙的其它作品，快活王绝世枭雄，但还有沈浪自信的微笑；上官金虹几乎只手遮天，但小李飞刀例不虚发；狄青麟高高在上，但杨铮可以用自己的手臂与敌人的生命一起离别。正义必将战胜邪恶的定律在《英雄无泪》中险些失效，刨根掘底一下，是不是古龙最基本的价值理念在此也发生了动摇，《英雄无泪》也可以说是立足于钢丝绳上的古式作品，这也可能是此书在古龙作品有着巨大争议的一个原因吧。但是我们再发掘故事潜在的东西，会发现更多微妙的东西。当然发掘要从卓东来开始。

　首先需要澄清一个概念，那就是“江湖”。古龙的江湖与金庸的江湖时不一样的。金庸的江湖是对旧武侠江湖的诗化，也是对社会的一种折射，因此金庸的江湖有着类似社会的一整套价值观念，也有着类似政府的正统权威，金庸的江湖中人近似于社会人，所以金庸总是称自己描写的是人性，但金庸也存在着巨大的问题，由于金庸骨子里是虚无主义，这当然需要很大的篇幅来说明，这里就不赘述，所以金庸醉翁之意不在江湖，而在于笔下人物的虚无。金庸笔下的人物最终的归宿或是爱情拯救后的归隐如杨过张吴忌或是四大皆空后的死亡如萧峰，总之结局是逃离象征社会的江湖。而古龙的江湖与金庸存在着非常大的反差，加上两人无论是言语故事等表层的东西还是价值取向等深层次的东西都是截然不同，另外显然金庸的东西更容易为人所接受，习惯金庸的读者来到古龙的江湖几乎会有错位呕血的难受。总体上讲古龙的江湖更具有现代意义，也就是现代的江湖。

古代的江湖称之为绿林，现代的江湖自然是黑社会了。称古龙的江湖为黑社会并无贬低古龙的意思。从古龙中期以后成熟的作品来看，古龙的江湖大多是各个利益集团之间的纷争，古龙的江湖中很少有统治江湖的价值观念，有的只是在利益争夺中彰显的人性美丽。古龙的江湖有种利益争夺中快意恩仇，纵横四海的暴力美学，也有着人在江湖，身不由己的江湖无奈，还有底层边缘人物不屈挣扎的草根精神，当然最主要的还是利益争夺的残酷衬托出的豪情，友情，爱情等真实的人性。或者可以拿吴宇森的一系列的黑帮电影所描述的反应个人英雄主义的江湖作比，古龙的江湖是一种诗化的黑社会，如小马哥双枪如飞喋血街头的个性张扬与暴力美学，比如朱猛钉鞋双刀赴会红花集。而在《英雄无泪》却实际上存在两个江湖，当然在其它作品中也存在，黑社会也有好坏之分，有坚持江湖道义的江湖英雄，也不择手段残忍好杀的真实黑帮，但在其它作品坏的往往是陪衬，必将被好的消灭，反映正义必将战胜邪恶。在《英雄无泪》两个江湖却是对等的，朱猛小高司马他们属于诗化的黑社会，也就是古龙本意上的江湖英雄，而卓东来，公孙兄弟，计先生却属于真实的黑社会。朱高等人是吴宇森电影中的江湖英雄，卓东来等人则是杜琪峰的《黑社会》中真实黑道大哥。

卓东来在这场江湖对决的过程中，单从黑道厮杀的纯技术来看，他是完美无缺的。从武功讲卓东来仅次于萧泪血，从阴谋手段来看天下无双，更重要的是他具备所有杰出的黑帮教父的品格素质，绝对冷静阴沉的心理素质，残忍狠辣的决断作风，最重要的是利益的绝对至上，几乎没有任何信念规则来约束他。《武林外史》中沈浪王怜花等人在快活林中逃亡，王怜花面不改色地喝下猪的洗澡水，这种枭雄的忍耐令快活王肃然起敬。相比之下，千面公子在卓东来面前就成了小儿科。卓东来超强的厚黑能力恐怕连《流星》中的律香川都得甘拜下风。在与朱猛的第一次对决中，卓东来兵行诡道，一面让朱猛这位传统意义上的江湖大英雄尽情释放英雄气概，一面釜底抽薪，朱猛和雄狮堂实在不是卓东来的对手。如果说第一次交锋还是纯技术层面上，后面的三次主要对决反映了卓东来在利益争夺中的不择手段，丝毫不讲任何江湖道义，简直就是利益机器。打垮小高利用美人计，划向蝶舞的双腿的一刀窒息了朱猛的八十八死士悲壮，用最不君子的“君子香”毒倒了萧泪血。在朱猛小高们心中的江湖争霸是堂堂正正的，”小高说：“我从不在暗中杀人！ 朱猛嘶声道：“可是我们败得不服，死也不服。”，对于他们来讲头可断血可流，江湖道义与男儿豪情不可丢。而卓东来只会利用他不择手段的智慧。没有道德，也没有义气，更没有感情，只有打垮对手，夺取利益。卓东来不是唯一的利益至上者，公孙兄弟，计先生，虽然技术不如卓东来，阴险狠毒并不差多少。至于卓东来的两个后来者卓青与郑诚也都是青出于蓝而胜于蓝，权术娴熟，心机深沉。

对比《黑社会》中的诸位大哥，在这部杜琪峰声称展示黑社会文化的片中，不再有《英雄本色》的江湖豪情，甚至连《无间道》命运下的灰色和《古惑仔》喧嚣中的张扬都没有，有的只有黑社会利益争夺下的黑暗残酷，利益驱使着各色人物走向疯狂。第一部阿乐与大D的厮杀还有些遮遮掩掩，第二部所用利益争夺的疯狂都变得赤裸裸，阿乐将年迈的邓伯反复从楼梯上推下，东莞仔的剽狠嚣张，斯斯文文的吉米肢解阿乐手下的极度疯狂。除了残酷血腥之外，就是各方势力集团明争暗斗的利益博弈，最后的传统江湖人飞机满脸是血地被仇敌追杀。黑社会作为存在了很长时间的社会现象，必然有很复杂的原因，比如黑手党的几百年的发展过程中，社会的各种原因对它的复杂影响，诸如无业农民大量涌入城市，贫富的分化，政府监管和法律监督的缺位等等。黑社会亚文化最显著的特点是赤裸裸的利益化和极端暴力化。不同于社会具备调节约束不同个体集体组织阶层的矛盾，黑社会只有利益的争夺，利益的争夺往往取决于暴力，当然暴力冲突后会达成新的利益博弈平衡。黑社会某种程度上社会极端利益化的怪胎，但黑社会也能折射社会的某些特征。社会正统奉行的一整套道德法律制度等规则理念显然是维护社会全体利益，通过调节局部利益矛盾，达到全体利益的最大化。但在实际的社会中除了公认的社会规则外，还存在维护某些基层集团的“潜规则”，得利集团通过“潜规则”获得不正当的利益。现实社会中潜规则的存在算得上源远流长，根深蒂固。在道德法律这些社会准则下，利益驱使的潜规则隐藏在圣贤书的文字下面，各个利益集团心中幕后，史书的文字下面隐隐有血腥的气味。只不过是黑社会中不再有含情脉脉的准则，只有赤裸裸的利益争夺与血腥的疯狂残酷。讲江湖道义的英雄却没有得道着的多助，不择手段的阴谋者依然没有失道者的寡助。理想与现实，道德与利益的悖论。《倚天》中在冰火岛上，张翠山说习武者要行侠仗义，谢逊不屑一顾，这黑白颠倒的世界行侠仗义有什么好。张想起自己的俞三行侠仗义半生却落得如此凄惨也不禁黯然无言。书中最后朱猛与司马超群为英雄的热血意气而战，一旁观战的死士的咽喉却被阴险绞索套紧，本应是天下英豪仰视的英雄对决却成了四周黑暗里的阴险利益者渔翁得利的鹤蚌之争。英雄失落，意气不再的压抑迷漫着整个故事，在这个古龙本意是表现英雄理念的故事一不小心却揭示了某一方面的真实。武侠并不只是成人的童话。

卓东来对于小高朱猛这样英雄来说是一个可怕的噩梦，他们面对着的是一只充满可怕智慧却没有人类感情和道德感的怪物。卓东来不是一个单纯的邪恶魔鬼，他灵魂深处充满的不是邪恶的黑色，而是怪异的紫色。在一般枭雄恶魔身上大都能找到明显的行为动机，但是卓东来的动机非常的特别。说到此处不得不提起希区柯克的《精神病患者》中年轻的旅馆主人贝斯，在其相依为命的母亲有了爱人之后，觉得自己已遭到抛弃，故杀了自己的母亲和她的情人。但由于内心的负罪感使他保存母亲的尸体，从此开始扮演母亲和儿子两种角色。当他把自己想象成一个专横、嫉妒、凶残的母亲时，先后杀死了自己垂青的女孩。贝斯杀人的动机是他被某些潜意识（如幻想扮演母亲）控制而造成的分裂人格，这种动机是人心理最底层上的。而卓东来的行为动机也与此类似。开篇古龙对卓东来酷爱紫色的铺陈就显示了一些端倪，接着他与司马超群的微妙关系更令读者怀疑。古龙一点点地剥开卓东来这位枭雄的心理表层，直至卓东来在浴室“风吕”洗澡才完全显示出他的变态人格。卓东来在他母亲的子宫里被他的兄弟挤压成畸形，而他的母亲与兄弟因此而死去。潜意识中卓东来认为他自己是罪恶的，因为母亲和兄弟因他而死。卓先天的畸形造成了卓潜意识中自己是被上天惩罚的产物，所以他渴望找到一个替代品，替代他不曾存在的兄弟，也是他想象中完美的自我。而司马超群就是卓东来想象的兄弟和完美的自我，他通过把司马塑造成标准的英雄，完成了一种“移情”来弥补他心理和生理上的畸形。那个不曾存在的兄弟和意象的替代品司马超群涵盖了卓东来生命的快感，他的一切行为的动机也来源于此。

　卓东来酷爱紫色，李贺比喻塞外将士鲜血染过的大地为：“塞上燕脂凝夜紫”。中药称人体胎盘为“紫河车”， 母体娩出时为红色，稍放置即转紫色。紫色似乎可以理解为卓那个成为一团模糊血肉的兄弟凝干后的紫色。卓通过紫色可以感到他的兄弟存在的满足，宛若在“风吕”中感受子宫里压迫一样的蒸汽。而司马超群则是卓东来畸形心理的潜意识在现实的再现，卓东来把司马超群看作是自己那个兄弟，也看成自己想象中完美的自我。卓生命所有的畸形扭曲都是通过司马的卓越来补偿，司马已经成为卓生命的一部分。所以卓一方面按照自己的意图去打造司马，一方面又深深地把自己潜意识或者已经上升为意识中的畸形快感投射到司马身上。卓与司马的关系不同于公子羽与燕南飞，后者也是心理上的一种满足，但本质是利益上的。所以卓与司马，有点像父子，也有点像兄弟，甚至像同性恋（蝶舞与吴婉似乎都这么认为），实际上司马对于卓来说更像是森林女巫的魔镜，卓在司马身上感觉到了他的兄弟与完美的自我。先天造成了卓的一部分畸形人格，但古龙并没有停留在本能上。

书中三处交待卓东来以前的生活，并且一句话带过。但这三句看似漫不经心的带过隐藏了很多的东西。第一处写到卓与司马是在贫穷的泥沼里一步步爬上来的。先天的畸形与后天的扭曲必然地结合到了一起，或许司马是个比较单纯的人，在江湖中奋斗成名书写一部大侠的成长史，而对于卓来说看到的可能更多是命运与现实的残酷。第二处写到卓为了不让别人看出他是跛子，强忍着畸形双腿的疼痛学正常人走路。跛子的痛苦我们可以从傅红雪身上感受到，而卓每走一步就会疼得几乎流下眼泪来，不禁会让人联想起《海的女儿》中小美人鱼为了爱情如同走在刀尖上一样轻盈地走在王子身边。安徒生的笔下充满了温情，但这个现实中的故事却是意味着极大的残酷。第三处说到卓的刀，从十三岁用窃来的杀猪刀刺死“杀猪老大”到经过无数次惨痛教训、经过无数次挫败和无数次胜利之后，才蜕变出的一把刀。卓先天的畸形固然是常人所没有，后天经历的复杂与残酷也是很少人能有的。在这样的熔炉里炼出的卓东来才会如此的可怕，而另一方面后天复杂残酷的经历进一步扭曲着他先天的畸形，让他更能比别人看得清残酷的真实，更能知道自己最需要的满足。所以卓的生命里没有英雄豪情，也没有侠义道德，更没有人类感情，甚至也没有利益，一切真正的动机是为了他投射自己潜意识需要的快感。在“风吕”中感受子宫里的压迫，现实中躲在司马的阴影里感受类似子宫压迫的快感。一旦他的这种快感被干扰破坏，卓就会如同受伤而又冷静的野兽去撕咬每一个侵犯者。

当司马不再甘心当卓的替代品，卓就如同女巫失去了魔镜，再也无法投射与补偿畸形。卓与司马反目，卓杀死很有野心潜质的卓青，卓对后事的安排像是即将远行的长兄千叮咛万嘱咐犹不放心幼弟；卓一刀斩到司马的脖子上却没有流血，卓不能杀死司马，司马是卓那个不存在的兄弟，也是卓自己，卓渴望扮演的角色，如同贝斯渴望扮演他母亲一样。最后吴婉向司马动手，卓如同被打碎魔镜的女巫一样疯狂。司马离去卓也想寻找替代者，他选择了小高，小高可以在利益上代替司马，但无法取代卓畸形心灵中的司马。司马与吴婉相拥而死，卓东来黯然叹息。“他是我这一生中唯一的朋友，不管他怎么样对我，我对他郁没有变。”司马是卓东来生命中最重要的一部分，卓通过躲在阴影里欣赏司马的英雄完美来满足他空洞生命里唯一真正的需求。正如司马所言，卓的自高自大的外表下隐藏着畸形扭曲卑微的心灵，只有通过司马这面镜子才能满足他所有幻想的本能快感。卓是一个几乎无法击败的盖世枭雄，但同时他也是被先天和后天扭曲了畸形怪物，犹如《变形记》中被社会异化成甲壳虫的格里高尔，只不过卓是一只非常危险的怪物。拥有了一切，又一无所有，可以获得无比的荣耀和战胜对手的暂时满足，但他真正拥有的也只有在浴室里和司马的阴影里感受子宫的压迫。《加勒比海盗》鬼盗船上们不老不死的骷髅们，那个残忍疯狂的巴伯萨船长一直渴望吃到却至死也没能咬上一口的苹果。卓东来又何尝不是这样的骷髅？从古龙的笔下隐隐能感受到对卓东来的些许怜悯和更复杂的感情。最终卓东来死于“泪痕”剑下，也是一种寓意，宝剑上的缺憾伴随着宿命的实现而消失，卓东来一直渴望摆脱的畸形也许通过死亡得到矫正。死亡是卓东来的必然，即使没有神秘的宿命，他的存在只是一种痛苦，想象一只仅有通过活在司马的阴影来补偿畸形满足自己的怪物，连那一点仅存的满足都失去了，死亡是卓东来的宿命。

古龙对卓东来有种微妙的感情，一面展示的阴险毒辣，一面在发掘卓的畸形心理时似乎有些共鸣，甚至投射了自己的影子。古龙一贯塑造病态人格，从沈浪开始算起，李寻欢，萧十一郎，傅红雪。。。可以列出一连串的古龙笔下的大人物。除此之外，还有一些变态人物，最典型如《天涯明月刀》和《风铃中的刀声》里的两个侏儒：苗天王和牧羊儿。在卓东来身上更寻觅到古龙的灵魂深处的某些东西。古龙少年时父母离异，身世飘零。父母离异或是父母关系不好的家庭出身的孩子，显然心理上会阴影，在孩子的心灵上潜意识里会认为自己的出生是造成父母不和谐的原因，导致会认为自己的出生是一种罪恶。古龙在写卓东来出生时母亲与同胞死去时，应该有这种潜意识的投射。古龙少年经历坎坷，据林清玄讲古龙年轻时加入过黑社会，身上还有伤疤（此说不知是真是假），但可以试想出身世飘零，身高不足一米六，其貌不扬的古龙谋生的艰难。记得一位朋友总是说古龙有草根情结，萧瑟寒夜下的面摊，卑微社会底层人物嘈杂街市，乃至江南小巷悄然驶来的宝马香车，这些充满意象的符号反复出现在古龙的小说里，也许是少年艰难经历沉淀下某些潜意识吧。

读金庸的小说仿佛身处明媚的春天，而古龙说扑面而来的几乎都是恒古不变的寒秋严冬的萧杀。按照荣格对心理类型的分类，古龙应当属于内向思维型，“这种思维很容易沉迷于主观因素的巨大真理。虽然明显地有观照现实的或至少是可能的事实，然而又总是带有匆忙的掠过观念世界而进入纯粹的想象王国的倾向。”古龙身世飘零与后天艰难谋生，加上古龙独特的心理思维类型，决定了古龙独特的视角去看待社会和生活，而这种深刻而又充满独特与激情的内省直接的反映他的小说里。古龙的小说某种程度上是他生命的写照。可以说古龙心理上存在着扭曲，而这种扭曲是现代社会普遍存在的。

说起人性，什么样的人性才是纯真不被扭曲的，远古时候固然单纯，却又是混沌未开；进入文明时代，老子就在感叹道德仁义扭曲了人性。或许只有“江畔何人初见月？江月何年初照人？”当人与宇宙的永恒第一次相逢的刹那，人性才是真正的纯洁。古龙有着一颗扭曲的心灵，按照王阳明的说法，心即是宇宙，古龙眼中的世界自然也是扭曲的。所以有了恒古不变的萧杀，病态的浪子。扭曲了世界同时也剥落掉了世界的伪装，裸露出扭曲世界的真实人性。所以有了游离于人间烟火的温暖之外的古龙浪子的痛苦与真诚，寂寞与热血，倔强与美丽。人性的扭曲是现代人都面对的必然，比如现代社会普遍存在的焦虑，现代文明如同一辆失去缰绳控制的狂奔马车，人们乘坐其上，一方面享受飞驰的快感，一方面又有着何去何从的茫然困惑焦虑。田园牧歌已经不存在现代文明的喧嚣之中，昔日奉为圭杲的神圣也逐渐变得虚伪模糊，人们失落在现代与后现代的荒原上。如果说金庸的小说体现的是田园牧歌的怀旧，古龙小说某种意义上现代文明下迷茫困境的折射。古龙的小说与人物本质上来讲，具有现代和后现代主义那种面对现代文明所呈现出的特征，冷峻深刻而又透着怪诞阴郁。但古龙浪漫的气质与武侠浪漫的性质决定了古龙小说在扭曲迷茫中依然奏出强音，对光明，善良，正义近乎盲目地执著。真实的黑暗扭曲与浪漫的英雄热血混合成寂寞热血的古龙。

“他的人呢？”
“人犹未归，人已断肠。”
“何处是归程？”
“归程就在他眼前。”
“他看不见？”
“他没有去看。”
“所以他找不到？”
“现在虽然找不到，迟早总有一天会找到的！”
“一定会找到？”
“一定！”

《天涯明月刀》里的这段经典对白成为古龙小说最好的注脚。而《英雄无泪》那个瞎了眼的卖唱小女孩正是这种强烈的象征，在黑暗中永远歌唱的歌者，等待着阳光的灿烂，大地的辉煌。卓东来的扭曲畸形是古龙一个隐蔽的标志，正如了解超脱尘世的虔诚就无法理解宗教画的庄严神圣，不了解酒神被肢解时痛苦的颤栗就无法理解悲剧的崇高壮观，不了解古龙和他笔下人物灵魂的扭曲就无法理解古龙在黑暗中寻找光明的寂寞热血。雨果说：“释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。”古龙在黑暗中寻找光明。

后记：对于古龙一直感觉把握不住他本质的东西，这次算是一次尝试。对卓东来最初的启发来自于《精神病患者》，后来陆陆续续地又有了其他的东西，当然也有生活的印记。少年时看金庸，田园牧歌的诗意江湖满足了无数的遐想。真实的生活往往与童话相差很远，古龙和他的小说展现了真实的一面。生活就是这样，有很多真实的东西，没有办法去寻找理由。而古龙在承认真实的基础上选择了执著，而不像金庸那样选择了逃避。古龙的启迪也在于此。帖子涉及黑社会，心理分析一些方面的东西，我对于此是外行，错误的地方还请多多指教。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:45

轮回深处的那一抹楚风—读《云梦泽之谜》有感0

许久不读黄易，很是怀念，也有些担忧，怀念黄易曾经给予的巨大惊喜，担忧《边荒》带来的失望。以前看黄易的书多半是朋友介绍哪一部怎么怎么样，然后才去把书找来，而看《云梦泽之谜》则是不带任何定势，随意地接受黄易的这本新书。也浏览过几张关于《云梦泽之谜》的帖子，竟然对帖子的内容没有什么印象。反倒是觉得这本黄易的新书书名有些俗气，咋一听还以为是卫斯理之类的科幻小说呢。真正地去阅读的时候，却感到的是一种久违的欣喜，宛如当年的《寻秦》《大唐》。
　　
　　
　　对《云梦泽之谜》的第一眼感觉是一种黄易摆脱定势的轻松，轻松之感流露在流畅的字里行间中。《云梦》给人的阅读感觉有别于《大唐》和《边荒》，近似于《破碎虚空》和《覆雨翻云》。由于自己阅读经历的问题。最先接触的应该是《覆雨翻云》，当时只是看了开头干罗偷袭怒蛟岛的第一卷，那时还不知道黄易的名头，就已经有种很是不俗的感觉。真正第一次读黄易的书还是《寻秦》，对于黄易对历史战争的驾御能力非常的惊叹，自己看到的第一个脱离金庸古龙窠臼的后来者。直至后来再看《大唐》，黄易已经真正奠定自己填补金古之后空白的大师地位。回头再看黄易前期的作品，当时就感觉一般了。在我心目中《大唐》太过于出色了，黄易构建出一个完整武侠世界一段逼真武侠历史，包罗万象于其中，容纳众生于其彀。现在回头再看看，《大唐》依旧出色，但是辉煌往往是一种沉重的负担。过度的辉煌会使人陶醉于一种假象和定势，所以才会有了《边荒》的黯淡。黄易作品就武侠为例应该以《寻秦》为界限，《破碎虚空》是黄易武侠的源头，在这部应该算是短篇的处女作中，完整地展示出了黄易和黄易武侠最真实最纯粹的思想价值观念，姑且按惯例称之为玄学吧，《破碎虚空》甚至像是黄易的哲学教科书，窥破生命的终极之谜，达到破碎虚空的彼岸。以前在网上看到网友对《覆雨翻云》赞不绝口总是不太理解，自己那时觉得《覆雨翻云》过于商业化，显得不太成熟。现在再看《覆雨翻云》，的确还是很商业化，毕竟依靠色情赚人眼球不是大师所为，但《覆雨翻云》有种青涩的自然，黄易借助于历史却没有为历史所累，庞大的历史架构完全只是为了黄易玄学的体现，《覆雨》从文字情节到人物思想上明快与流畅。《寻秦》是黄易的一个转折点，黄易试图摆脱商业化创作，打造自己在武侠史的地位，在对历史的架构，战争的再现中塑造新型的武侠人物，永恒逍遥的宁静与英雄理想的热血交织着多姿的生命。《大唐》当然是这一路子的巅峰，黄易在历史架构与玄学沉思中达到了完美的和谐。黄易对历史的出色架构无疑是黄易成功的重要因素，但过度追求历史的架构就会使得黄易被架构的沉冗所累，失去了追求永恒生命之谜的从容静谧。《边荒》之败恐怕就在于此。而《云梦》则没有了阅读《边荒》的沉冗，剥去历史背景政治角逐的沉重外衣，流淌出黄易逐渐被磨去的灵性，“天然去雕饰，清水出芙蓉。”的清新，再加上黄易保持了固有出色的故事驾御水平。在云雾缭绕的云梦泽之谜的笼罩下，引导着读者的惊奇，环环相扣错综复杂的云梦连环在黄易对生命的玄学沉思中被逐个解开。
　　
　　
　　进入云梦泽之中，还是黄易神秘幽静的精神世界。乌子虚玩世不恭，辜月明寂寞冷漠，凤公公阴深莫测，无双女高傲清冷，阮修真学究天人，丘九师英雄豪气，还是一贯的黄式风格，但却有新的可喜变化。乌子虚自然会让人想起子虚乌有，不停地换着法追求新的刺激却永远也无法找到心灵的归宿，存在的子虚乌有暗示着某种黄易的蓄意。辜月明令人眼前一亮，这位典型的黄易剑者，与传鹰徐子陵燕飞形似而神非，辜月明心无所住的冷漠来自于自然流露的深度痛苦厌倦，与其说是对死亡的向往，不如说是对彼岸的深切渴望。而凤公公与辜月明的摊牌单刀直入进入了寻宝的正题。《云梦》的前五章不仅能吸引读者，而且在保持黄易较高水准的基础上有着新的特色。辜月明奉命寻宝，季聂提钱世臣两大势力各怀鬼胎，阮修真丘九师追捕五遁盗，红叶楼十年大庆，无双女寻报家仇，乌子虚则是云梦泽多米诺骨牌的起点，各方势力，各色人物都被卷入到千年轮回的云梦泽之谜中，寻求云梦泽的绝世奇宝，聆听湮没千年的凄美传奇。前世今生，王图霸业，人世奢华，爱恨情仇统统笼罩在不可捉摸的云梦泽之谜中。乌子虚与阮丘的追捕成了表面的主线，化身千万的五遁大盗与大河盟的智囊猛将，你来我往，各显神通，你有张良计，我有过墙梯，奇门绝技层出不穷，双方平分秋色，精彩纷呈处令人叹为观止。当然男一号辜月明更有上佳表现，独立世俗之外的孤独冷漠散发着奇异神秘的魅力。辜月明在古战车美女图前静候红叶楼的当家花旦的百纯，明艳异常的百纯见了辜月明竟然有粉丝遇到偶像的仰视，以前看徐子陵燕飞的淡漠孤独总觉得并非完全的自然，真正见到级数足够高得美女还是会动心的。而对于辜月明来说，或许心中唯一渴望的是前世轮回中那个女子对他所说的那句话，其余的西施无盐都无住于心。《云梦》对暴雨的描写令人印象很深，在云梦泽女神掌控的命运下，暴雨磅礴之时更有天人相交的感应吧。狂风暴雨中，丘九师向百纯陈出款款心曲，辜月明乌子虚感应轮回中缥缈的前世。看到书中对暴雨的描写很有感触，东北的夏天多暴雨，每逢狂风暴雨之时总是习惯隔着玻璃看外面的世界。大雨如注，天地融为一体，狂风肆虐着大地，树木飘摇于风雨之中，痴痴地看着外面的水世界，不知是惊叹于大自然的力量，或是感受到天地似乎与人有着一种感应。辜月明撑着游子伞，消失在马车窗里百纯的视野中，窗里窗外的人各自迷失于大雨的迷蒙之中，今生情感的困惑，前世轮回的迷离。武侠当然需要文武兼备，难得的狂风暴雨的良辰美景，没有了绝世高手的对决岂不可惜？比起传鹰与蒙赤行的雨战，辜月明与戈墨的这场雨战多了些古典的意象。戈墨抖出浑身妖法设下十面埋伏，狂风暴雨成了鬼哭狼嚎的修罗地狱。辜月明从容应对，信手旋出游子伞，一如古典诗词中一袭青衫撑出油纸伞般优美。如此的诗情画意，戈墨的妖术应声而破，留在读者脑海中的还是满天风雨中飞旋的游子伞。
　　
　　
　　一口气看完《云梦泽之谜》，不免有些淡淡的失望。黄易的第一笔就开始设计一个迷，或者说构筑一个新的精神世界。如同《达芬奇密码》，丹布朗不仅是在设置一桩离奇的命案，而是在还读者一个真实的耶稣。蕴涵了一个世界的悬念固然极易吸引读者，但世界的构筑往往是困难的，《达芬奇密码》也有虎头蛇尾之嫌。前五章铺垫的很好，围绕着云梦泽之谜做足了功夫，真是盘马弯弓惜不发，最后雷霆一射却是有些草率。短短一卷就结束了一切，让人很是遗憾。确实就整个故事来看，就算黄易构思时《神话》还没出来，但也有《秦俑》的影子。甚至结尾时云梦泽女神对无双女那段神喻颇有几分《无极》的恶俗。然而《云梦》却有货真价实的出色之处，就是前年轮回中潜伏于神话传说中的凄美楚风。庄生晓梦迷蝴蝶，逍遥游齐万物成为中国人追求生命永恒的寄托；朝饮坠露夕餐落英，屈子是当之无愧的百代词章之祖。庄屈并举，千百年来的中国知识分子尽入其彀中。而庄屈灵魂的源头，那个天人合一，人神相交，巫风遍地的古楚文明，只能是众神的惊叹，早已湮没在理性文明中的灵魂处女地，仅仅依靠神话传说散落在理性文明之中。那时的楚地，天地灵秀，树木葱茏，万物皆灵，崇拜火神与凤鸟的楚人，在遍地巫风中向众神起舞。天地之中，日月星辰，江河山岳，芸芸众生皆有神灵生命，既是神的世界，也是人的世界。那是人与宇宙永恒的第一次相逢，混沌初开的理智与纯洁的原始人性融合成的奔放、跃动、飘洒、流动的原始浪漫主义气质即使风化千年也能成为震撼心灵的永恒。而《云梦》中最能震撼读者的也恰是这风化千年的楚风。乌子虚躺在云梦泽之中，惊异地看着荒野中出现的古楚军队，古楚战车女御者前世今生的回眸洞穿乌子虚的空虚心灵，直抵千年轮回中苦苦追寻的唯一执着。看到此处，除了屈子的山鬼骑豹来，再无言词可以形容这属于神话时代的天然风情。辜月明偶遇无双女，竹笠下的动人红唇，牵动起充满厌倦与死亡的漠然心灵的前世轮回的回忆，那张红唇曾经说过一句千年轮回依然无法泯灭的话语。命运再次通过一张乌子虚亲手所画的云梦泽女神，召唤起千年以前巫风楚地颛城痴男怨女的前世轮回。前世轮回中，楚盒湘果长生不死的诱惑膨胀了无数人的欲望，八年颛城围攻大战的血流成河成为长生不死的祭品。贪婪欲望，血腥战火，可怕瘟疫勾勒出人性的丑恶，唯有那一抹楚风的美丽来消解无尽的丑恶。
　　
　　
　　对湘果费尽心机而不得，辜月明乌子虚的前世四处周游至楚地深处，在人神相交的巫风净土上，湖面宁静，枫林如火，天空划过满天金雨，时间停滞在漫天金色里。璀璨深处传来马蹄声与娇笑声，映衬着金色光芒的女子分明是多情美丽女神的降临；金色夕阳落照在尸横四野的城上城下，云梦泽女神伫立颛城，俯视着这场由她一手制造的战争，爱情的痛苦，婚姻的残酷，家族的仇恨，众生的苦难融为她迷茫眼眸的绝代倾城，一如特洛伊城头的海伦；星空下神殿广场上，云梦泽女神迷茫心伤地向湘夫人默默祷告她恨的人与她爱的人，黑暗中乌子虚在朋友情人间痛苦得无法自拔；无双女等候着青梅竹马的爱人一起在神殿中起誓，却等来了爱人心满意足地获得楚盒与他的新娘；颛城瘟疫横行，情人四面楚歌中无双女在湘夫人神像前虔诚祈祷，饮下终结生命的孟婆汤，许下下个轮回重新开始誓言，带着彻骨悲伤的希望结束九年的日夜煎熬；辜月明长生梦空，在无穷的罪孽面前，恨自己的女人奄奄一息，爱自己的女人痛苦煎熬中绝望逝去，追悔莫及化为天地震怒的悲绝；乌子虚前世用尽生命的最后一丝力量与信念，摘下无数欲望膨胀的心灵日思梦想的湘果，拯救自己的爱人爆发出迟来的炽烈痴狂。颛城的痴男怨女在丑恶与美丽之间的挣扎中，穿越时空的永久悲伤美丽成为世世轮回的生命永恒执着，直至千年轮回后回到那个丑恶与美丽开始的地方，赎却前世的罪恶，弥补永恒美丽的悲伤缺憾。其实即使没有乌子虚的灵魂再次走入铜门，颛城石堂内两副骸骨紧紧拥抱千年，风化千年的爱情与楚风依然是清晰可见的永恒。
　　
　　　　
　　黄易从《破碎虚空》的开端即在追寻现实世界中一种永恒，传鹰的破碎虚空，浪翻云的当时明月在，徐子陵的飘逸淡泊，乃至燕飞的开启仙门，再到《云梦》的真爱永恒。“人事有代谢，往来成古今。”生命之有限与宇宙之无穷是千古不变的话题，李白曰“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。”苏轼曰：“寄蜉蝣于天地，渺沧海于一粟。”以无穷观有限或许是一种解脱与超然。记得当年学校图书馆楼下有个水池，池中有不少金鱼，蹲在池边，细看金鱼游来游去，总会想起《大唐》中寇仲借助水池鱼儿跃起之力凌空一击上官龙，令上官龙原形毕露，那时的寇仲已经与自然融为一体。庄子与惠施的“子非鱼”之争或许并不只是逻辑上的辩论，庄生逍遥超脱，惠施是逻辑名家。庄子自然会关注和感受自然和谐的灵性，而惠施多半是关心逻辑上的是否成立。记得以前经常会看到报道说某学生右手割腕自杀，左手还握着叔本华的书，当时还以为叔本华写的是自杀大全呢。可是叔本华那经典的钟摆理论却成为现代社会的谶语。“人像钟摆一样来回摇摆于无聊与痛苦之间”，现代工业时代的人们对之有着深刻的体味。叔本华自认为虚无的世界里，艺术是唯一的拯救方式。对于我们这些平凡人来说，艺术还是太阳春白雪了，也或许是太昂贵了，不如在平凡生活中寻求一丝诗意的灵性来弥补。基斯洛夫斯基在大街上遇到一位素不相识的女孩，女孩对基氏说：“看了您的《双生花》之后，我相信了灵魂的存在。”对于黄易和《云梦》来说，我们在也能从中感受些许的诗意灵性，在这逻辑严密的理性世界中偶遇到生命的自然自得。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:48

侠之大者：郭靖的坟墓

“为国为民，侠之大者”不仅是确立郭靖完美大侠的明证，也是金庸公开私下的签名档。连张纪中为央视版的《天龙》打广告时都不忘深沉严肃地说道让观众认识真正地的“为国为民，侠之大者。”高尚是高尚者的墓志铭，侠之大者也许是郭靖大侠的墓志铭，或是其他。当然这事还得从头说起。
　　
　　“为国为民，侠之大者”语出《神雕侠侣》第二十回。当时忽必烈的蒙古大军兵临城下，襄阳鏖兵正急，杨过小龙女为获得半枚绝情丹潜入襄阳行刺靖蓉夫妇。郭靖就寝前教导杨过时正式提出“侠之大者”的概念。“侠之大者”是郭靖做为金庸笔下的真正大侠的行为准则，也是金庸对大侠的定义。这个概念很清楚，明确了什么是真正的大侠，以区别于局限于个人恩怨甚至恃武横行的“小侠”和“伪侠”。侠之大者的定义很简单就是为国为民，从字面上看这个定义确实很高尚，摆脱了武侠缺少真正上得了场面的价值观念。但为国为民又带来另外的麻烦，一个侠客为国为民哪不成了公仆了吗？这与强调独立人格游离于正统之外的侠客本质显然是矛盾的。当然郭靖所说的“为国为民”是有特定背景，并非是指投靠官府，做统治者的卫道士。郭靖义守襄阳并不听从朝廷的调遣，而且郭靖在蒙古大营与忽必烈的一番对话中也解释了郭靖的本意。“郭某纵然不肖，岂能为昏君奸臣所用？只是心愤蒙古残暴，侵我疆土，杀我同胞，郭某满腔热血，是为我神州千万老百姓而洒。”此时侠客与正统的矛盾在共同的民族危难面前已经让位于共抵外侮的民族矛盾了。无可否认郭靖挽救民族危亡，为国为民令读者热血沸腾的激情。这也是郭靖在《射雕》中延续或者是加强的爱国情感。天下兴亡，匹夫有责。捍卫民族的爱国意识并不应该是侠之大者的定义，反而是一个侠者或者是普通人都应该具有的必备情操与基本天职。同样是国难当头之际，连黄药师那位残废了的蜗居穷乡几十年的门人冯默风都毅然只身赴国难，明知蒙古大军势不可挡，还能只其不可而为之，按照郭靖的标准，这样的人物又能用什么侠来称呼，而冯默风只是东邪门人。相比之下，郭靖身为北丐高徒，东邪快婿，受过全真的教导，得过南帝的指点，身俱《九阴真经》，妻子又是丐帮帮主，真是中原武林当之无愧的第一人，抵御外侮的重任郭靖是责无旁贷的，总不能让陆冠英尹志平之类的二流选手来担当吧。抵御外侮的为国为民是中原武林第一人郭靖最基本的责任，尽管金庸不惜笔墨渲染郭靖的谦虚忠厚，那也只是郭靖本份地履行了职责。此时再庄重地讲授为国为民，侠之大者的道理，不免会让人产生起疑问。郭靖的为国为民未必如冯默风背起铁锤钳子一瘸一拐地投军杀敌境界高，还是东邪的风流。
　　
　　郭靖言传身教为国为民的侠之大者，但他从来就没有真正拷问侠义道德的人生经历，曾经有过是非善恶的迷惘，但洪七行的侠仗义论坚定了他的信仰。而杨过则是一直生活在对侠义道德的拷问之中，杨过不仅与郭靖不是一个世界中的人，甚至与冯默风都不在一个层面上。杨过是金庸武侠中与古龙人物最相像的人物，他实际上是被世界遗弃的孤儿浪子，仅有与小龙女的爱情支撑他生命的全部。国难当头对于他来说某种意义上讲并没有多少真正意义，国家民族对于他来说甚至是没有意义。所以襄阳城中杨过去行刺郭靖时，心理可以没有真正道德上的罪恶感。当郭靖教导杨过侠之大者以激起杨过的民族意识时，杨过也只会短暂的激动。“世人从不爱我，我又何必去爱世人？”杨过这愤激的想法不禁令人想起《第一滴血》中兰博冷峻透着凄凉的面容对着大海悲愤的呼喊“我爱我们的国家，我们的国家为什么不爱我？”，杨龙一生凄苦，两人的爱情更是世人所不容，而忽必烈见到二人却会夸奖两人天造地设一对璧人。人生就是如此的无奈。杨过最终还是放弃了维系自己生命的那仅有的爱情，选择了从来不爱自己的世人。生命就是这样，我们必须去热爱国家，不是因为侠之大者之类的道德，而是因为人性深处的温暖，如杨过看到被蒙古士兵戮杀的婴儿时的哀悯。
　　
　　拯救国家民族是每个人的天职，所以杨过最终会与郭靖一道抵御蒙古大军。但民族危难过后，侠之大者又将如何定义，我爱世人与世人爱我的矛盾又如何继续？还是郭靖与杨过。
　　杨过出生之时，郭靖已是功成名就，靖蓉有情人终成眷属，归隐桃花岛过上神仙日子，而对于杨过来说则是人生噩梦的开始。按照金庸的旧版，杨过是杨康对秦南琴一次暴行的产物。当郭靖救下秦南琴，为杨过取名字之时，这份凄凉要远比金庸修改版强烈得多。杨过是杨康之子，与郭靖有着两代的金兰之情；而秦南琴则只是惨遭命运毒手的不幸者，生命唯一的亮点还是对郭靖的单相思，很遗憾她的情敌是黄蓉。记得秦南琴坚决要求对郭靖讲述她被杨康奸污的不幸时那份平静的凄苦，而杨过则是她余生的苦果。郭靖唯一为秦杨母子所做的也只是为杨过取下名字。后来靖蓉遇到杨过将其带回桃花岛，为何当初不将这对孤儿寡母带到桃花岛？大概是郭靖黄蓉都没有这个勇气吧，回想当年江南七怪远赴大漠践约抚养郭靖。如果不是靖蓉出来寻找东邪偶遇杨过，恐怕杨过只是饿死街头的流浪儿罢了，十几年间郭靖竟然没有寻找过时常牵挂的故人之子，不知郭靖的侠之大者都到哪里去了。耐人寻味的是，靖蓉与西毒均是与杨过初见，杨过亲近西毒这位神经病患者，而排斥靖蓉着两位杨过真正的亲人。除了杨过本身性格自卑偏激的问题，也许西毒对杨过的感情更加的真挚而没有压迫感，靖蓉的大侠形象对于杨过这个卑微的流浪儿有着高高在上的压迫感。最能说明问题还是郭芙，从任何一个方面来说，郭芙都是无可救药的大草包，但郭芙是郭靖黄蓉的女儿，无论她如何的愚蠢自大，放肆无忌，她总是有着特权的照顾。实质上侠之大者的郭靖已是拥有名望地位的侠义道权威，担负着挽救民族危亡的崇高责任，也具备维护侠义道德正统的职责，不但所到之处都会有人恭恭敬敬地称呼一声“郭大侠”，甚至连他的女儿徒弟都会这样那样的照顾，郭靖其实已经成为江湖上活着的泥塑神像，言传身教着江湖中侠之大者的道德说教。
　　
　　郭靖因为杨过小龙女之事对杨过礼教问罪，是郭靖道德权威的典型表现。杨过触犯礼教大防，郭靖兴师问罪，杨过昂然说出：“我没错！我没做坏事！我没害人！”连在场众人都觉得杨龙合情不合理，而郭靖这位道德权威确只是为杨过误入歧途，死不悔改而难过，似乎忘记了当年江南七怪逼迫他自己与黄蓉分手，他自己的倔强。联想起《风云第一刀》中李寻欢要求阿飞离开林仙儿时，阿飞质问李寻欢凭什么左右自己的思想，主宰自己的命运，李寻欢无语。尽管阿飞陷入骗局，但李寻欢也不能去主宰他，只有靠他自己解开人性的枷锁。而郭靖却是粗暴地主宰杨过，尽管杨龙是生死相许。郭靖这份近乎古板的强烈道德感不知也是否算做是侠之大者的一部分。当郭靖用强烈的道德去统一杨过的思想的同时，郭靖的家人又是怎样？郭芙的失败郭靖有不可推卸的责任，愚蠢是天生的无法改变，自大也难免的，郭大侠的女儿总会骄傲一点。但纵观全书，郭芙都是生活在郭大侠女儿的光环下。郭靖的侠之大者却没有能约束到自己的女儿，只是给郭芙带来深深陶醉其中的，大侠之女的优越感。从郭芙初见杨过说他手脏开始，到郭芙斩断杨过一臂，对小龙女的鄙视，以及莽撞发出冰魄神针重创小龙女，郭芙都体现着狂热的大侠之女的优越感，极度以自我为中心。而郭靖对如此失败的郭芙竟然没有任何有效的教导，是郭靖道德教育上的无能，还是有意识无意识的纵容。郭芙砍了杨过的胳膊，郭靖要主持公道。也许郭靖是真心的大义灭亲，但被黄蓉的拦阻，也说明郭靖也确实下不了手，否则的话以郭靖的执着郭芙跑到天边，她的胳膊也别想保住。道德终究是一个神话。不仅郭芙是大侠的光环下愚蠢骄横，郭靖的两个弟子大小武也是不敢让人恭维，十足两个纨绔子弟。古来英雄皆贫贱，大侠门下多纨绔。郭靖空有一身武功，幸好蒙古入侵给了他展示侠之大者的机会，否则教女无方，授徒失败，道德顽固，有时还会徇一下私情。这就是所谓的侠之大者。
　　
　　曾记得，在很久以前有个名叫郭靖的笨小孩。他出生大草原的战场上，孤儿寡母顽强地在草原上活了下来；他是个很笨的笨小孩，不知道自己父亲的名字，却知道杀父仇人叫做段天德；他六岁时放羊看到战场厮杀中有位黑袍英雄，他勇敢地救下了心目中的英雄，抱着术赤的大腿不松，任凭皮鞭的落下；英雄要给他金子，笨小孩说，妈妈说不能要客人的东西；
　　桑昆的豹子要吃掉华筝，笨小孩奋不顾身地救下华筝，铁木真问本小孩为什么有胆量去救人，本小孩傻傻地答不上来，只是说：“豹子要吃人的。”；本小孩长大了来到了中原，见到一个小叫化，就和小叫化成了朋友；笨小孩看到青年公子在比武招亲的擂台欺侮那对父女，就傻傻出来抱打不平，打不过人家还是要加把劲非要公子认错；笨小孩拿了几块完颜康送来的点心，送给自己的朋友小叫化，来回奔波点心压扁了，却感动的小叫化哭了；后来笨小孩回到了大漠，跟随成吉思汗西征，立下了赫赫战功，在强大的蒙古与孱弱的宋朝之间，他放弃荣华富贵，带着母亲的鲜血回到那个软弱无能的故国；终于蒙古大军入侵中原了，笨小孩和妻子义无反顾去襄阳阻挡蒙古大军；襄阳城眼看守不住了，笨小孩去行刺蒙古的主帅也是自己的安答拖雷；成吉思汗快要死了，笨小孩与拖雷回西夏见他的恩人仇人，一代天骄临终时反复思量着笨小孩的言语，喃喃念着：“英雄英雄、、、、”
　　
　　再后来，笨小孩成为了大侠郭靖，再也不认识侠之大者的大侠郭靖，而留下的只是笨小孩的坟墓。

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江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:49

宋远桥：微妙的侠义君子

　金庸在依靠《射雕》一举奠定侠坛至尊地位以后，《倚天》显然是金庸重要的转折点。《倚天》对复杂世情的描摹，对真实人性的挖掘使得金庸善恶二元的对立发生了质的转变，直接影响了后来的作品。在《倚天》汪洋壮阔的江湖里，所谓的名门正派已渐渐沦落为侠义道德的虚伪，背负魔头恶名的明教众人反倒成了真正侠义的印证。还好有武当派支撑起金庸的侠义道德。细数武当中人，宋远桥最有资格继承郭靖传下的侠之大者的衣钵，也是金庸侠义道德体系中全力打造的儒侠的代表。
　　
　　金庸特意通过十年后重回武当的张翠山，为宋远桥这位侠义君子的儒侠作了一番特写。恬淡冲和的表情，略微发福的身材，稳重有礼的处世作风，确实是十足的江湖谦谦君子。武当之中，张三丰诙谐风趣，俞二外冷内热，俞三骨气强硬，张四机智多谋，张五温文重义，殷六脆弱多情，莫七粗豪俊爽，大都是性情中人，倒近似于明教的意气自负，宋远桥这位侠义君子就格外引人注目了。而在金庸作品中前有郭靖这样的侠之大者（尽管郭靖有僵化的嫌疑），后有岳不群这样出色的伪君子。处于中间的宋远桥就显得很微妙了。
　　
　　《倚天》整部书金庸给予宋远桥的都是正面评价，即使最后宋青书倒行逆施，宋远桥大义灭亲时手软，金庸也只说是父子天性，宋远桥的责任也只是疏于管教。但宋远桥这侠义君子背后却有着丰富的内涵。文学作品作为一个文本，却能被赋予丰富的解读，或许是意淫或者恶搞，但逻辑上有成立的可能。宋远桥没有郭靖侠之大者那样光辉照人，也没有岳不群最终的身败名裂，却有了多种解释的可能。
　　
　　 张五携妻儿回归中原，立刻引爆暗潮汹涌的江湖，金庸自称《倚天》描写的是男人之间的感情。武当七侠之间的手足情深是复杂江湖漩涡中，最温暖的人性中流砥柱。俞二外冷内热中透出的对张五一家的感情是明显的注角。船头上冷峻的俞二抱着年幼的张无忌一起观看风景，也着实很令人感动。至于其他诸人大概类似，只是性格各异，感情表现不同罢了。张五阔别十年后重见大师兄，激动之下拜倒施礼，宋远桥恭敬还礼既表达了师兄弟的感情，又展示了恭谦有礼。亲情洋溢之中很快就起波澜，关于殷素素灭门龙门镖局引起争议。“殷梨亭最怕二哥，知道大哥是好好先生，容易说话，二哥却嫉恶如仇，铁面无私，生怕他跟五嫂为难，一直在提心吊胆”，显然殷六原以为俞二会难为张五夫妻。没料到冷峻少语的俞二没有发难，反倒是好好先生一反常态，“宋远桥横了他一眼，道：‘一味抵赖，五弟心中何安？咱们身负侠名，心中何安？’”，尽管宋远桥还有下文，提出的建议比较妥善。可是宋远桥这句“心中何安”却是殷六没有想到的。紧接着张三丰百岁寿宴，武林各派上演鸿门宴。面对各派的咄咄逼人，张三丰地位超卓不便应对，俞二等人针锋相对，身为大师兄地位仅次于张三丰的宋远桥倒是比较沉默。
　　
　　由此来看，尽管宋远桥对张五的师兄弟感情还是很深的，但宋显然对张五有意见。由于宋是恪守侠义道德的君子，张五的行为在宋心中有些乖张妄为，如娶殷素素，结交谢逊。但是还有一种深层原因的可能。张五与宋大有利益上的冲突，张五实际上是张三丰的关门弟子，师父总是对老幺比较偏爱一些，张五文武全才，风流潇洒，性格上还是比较骄傲的，张五的几个师兄总的来看还是比较稳重的。张五与宋大是否存在矛盾不可而知，金庸一再强调武当七侠亲如手足。但书中还是隐约能得到一些线索，张五一家海外归来，张五俞二叙旧谈起师门之事。俞二称张三丰非常喜爱张五，并且有意让张五继承自己衣钵，做武当未来的掌门。从书中来看，武当未来掌门显然是宋远桥，而且后来宋青书声称，武当上下一直将自己照着第三代掌门的方向培养。无疑是说宋家父子已经是张三丰第二代和第三代的接班人。，张三丰对张五的期望到底只是对张五的思念，还是当真想培养张五不太好说，而张五海外归来，对宋家父子是个不小威胁。试想张五要是做了第二代掌门，就算是宋大还可以做个大师兄，宋青书的光明未来就一下黯淡无光了。宋远桥面对阔别十年的五师弟，心情应该是相当的复杂。
　　
　　最终张五夫妇自刎武当山，诸多潜在的矛盾人死淡去。又是十年，六大派合围光明顶，张无忌力挽狂澜独挡各路高手，终是倒在了周芷若的倚天剑下。六大派围剿明教的成败系于武当的选择。俞二莫七认为这种情况下去对付重伤的张无忌有围侠义之道，坚决反对。此时宋青书跳出来要代宋大俞二等人出手。宋大最终同意宋青书出手，理由是为了替殷六一雪纪晓芙的仇恨。当然可以说宋大是为了顾六大派的大局，是为了替师弟出气，也可以说宋青书因周芷若嫉妒张无忌，为爱出手。但事件却是这样进行的，如果宋青书如愿击败或者杀掉张无忌，六大派顺利铲除明教。从此江湖上的传言将是宋少侠终结了神秘高手曾阿牛，一举铲除明教，最终坐收渔人之利还是宋家父子。当时张无忌深受重伤，武当派随便派出个小厮，点到张无忌即可达到目的，为何非要第三代武当掌门人出手。而且宋远桥再三指点儿子，成全儿子威名之心已经很明显。宋青书便宜没捡成，反出了丢了个大人，宋大果然经验老到， “今日之事，武当派已然尽力，想是魔教气数未尽，上天生下这个奇怪少年来。若再缠斗不休，名门正派和魔教又有甚么分别？”，宋青书难道不是缠斗不休吗，肥水不流外人田，这便宜自家捡不着，也不能便宜了旁人。
　　
　　宋远桥表现最糟糕的莫过于万安寺脱险一段，高塔之上的六大派中人眼看要葬身火海，张无忌在下面要上面的人跳下来，其他各派人物不敢相信。此时身为大师兄的宋远桥人间蒸发，还是俞二纵身跳下，为众人寻得一条生路。逃生后得俞二激动地让师兄弟们跳下来，侠义君子宋大竟然爱子情深，先顾自己儿子，似乎忘记了自己还有两位师弟在塔上。联想到十年前俞二张五遭遇伏击，张无忌被劫，殷素素狂追不止，而张五先是照顾受伤得俞二，而后才去追殷素素。宋大的如此表现，与武当七侠的手足情深实在是不相符。后来宋青书害死莫七，宋远桥方才体会到当年张五的心情，觉得对不住莫七，而宋大是否真正看重师兄弟的感情？武当四侠误会了张无忌，宋青书遇到麻烦，一边的宋远桥不禁请求心目中杀害师弟的大仇人。直至宋远桥最后大义灭亲的手软，每当宋远桥面对私情的时候，总会流露出怯懦软弱。也许是金庸为了展示父子之情的真挚，就像张三丰对张五，谢逊对张无忌。但宋远桥所体现的侠义道德就很难令人心服口服了。
　　
　　作为侠义君子的宋远桥教子的失败，也奈人寻味。宋青书的堕落，金庸归结于宋青书没有正确的恋爱观，没有处理好对周芷若的感情，一位前途无量的少侠毁在爱情上了。而赵敏这句愤愤之言展示了一些隐形的东西， “我说啊，宋大侠他们事后追想，定然不怪宋青书枭獍心，反而会怪周姊姊红颜祸水，毁了一位武当少侠。”从宋青书出场时对灭绝的肉麻吹捧，宋青书与俞二等诸位师叔决不是一路人。宋青书出场对付重伤的张无忌，对小昭无礼，张无忌十分愤慨：“令尊宋大侠谦谦君子，天下无人不服。阁下却这等粗暴。”宋青书本身具备了堕落的条件。宋远桥的侠义道德培养出并且一直深度爱护的儿子，其实已经遗弃了宋远桥的侠义道德。而宋远桥本身来说，他是否有过与张五利益上的暗战，暗自扶植儿子的私心，只是从字面上进行推断，金庸并没有否定宋远桥，说宋是伪君子，还令宋远桥为宋青书两次自杀，还好张无忌都在身边。但宋远桥在面对父子之情与同门之义的冲突时，总会懦弱软弱，最终倒向自己的私情。再联想到宋远桥以往的恭谦有礼，以及对侠义的恪守。宋远桥的侠义道德也许形式上是很完美的，连心理有些变态的灭绝都很推崇他，但他支撑侠义道德的精神却不够强大，至少远没有俞二这些人坚守自己侠义信仰的精神强大。所以他才会每每软弱，倒向对逆子的情深。
　　
　　说到这里，只是发现了宋远桥这位《倚天》中标准的道德大侠存在了软弱的缺陷，再把宋远桥放回到金庸的人物中去，宋远桥是金庸侠义道德体系上一个很微妙的人物。金庸武侠的一个突出的特点就是建立了完整的武侠道德体系，表现了传统文化价值观念，这些都是“金学”老生常谈的话题，无须废话。“金学专家”陈墨声称研究金庸七载发现了金庸 “侠之立、侠之变、侠之疑、侠之反”规律。从陈家洛，袁承志颇有旧派气息的儒侠到金庸专利的侠之大者郭靖，再到杨过，张无忌，萧峰，令狐冲，最后到韦小宝的“无侠”。需要说明的是，金庸武侠的特点决定了金庸需要建立侠义道德体系。金庸的江湖将旧派武侠江湖拓展诗化，从此江湖不再是打劫走镖，纳世事沧桑，芸芸众生于其中，看不尽众生百态，品不完痴情儿女。同时金庸的江湖又是社会的折射，金庸的江湖需要一种类似于社会伦理的侠义道德体系。金庸将儒家伦理道德与侠义道德重新整合出金庸式侠义道德体系，并且不同于明清侠义小说旧派武侠带有儒家色彩的侠义道德。 金庸武侠折射的社会，是儒家文化依旧有着深远影响却已进入现代性进程的现代社会，传统的价值体系失去统治地位，新的价值体系尚未建立。金庸面对现代性的迷茫，采取了复古怀旧，将儒家伦理道德重新纳入，企图揉合成既能反映现代复杂人性，又能找回信仰支撑的侠义道德。陈家洛与袁承志的两次最初试验是不成功的，一个天真幼稚，一个软弱无能。尔后金庸通过郭靖一举建立了“侠之大者，为国为民”的侠义道德。“侠之大者”的成功与金庸设定的民族矛盾有很大关系，在兄弟闾于墙，共抵外侮的情况下，“侠之大者”有了很强的可操作性。但也存在问题，共抵外侮是匹夫有责的责任，而金庸将其定义为大侠的道德。特定的民族矛盾消失后，“侠之大者”的可操作性就大大降低，而郭靖的刻板顽固也意味着金庸侠义道德僵化。
　　
　　到了《倚天》中，集中民族矛盾的襄阳不存在了，侠义沦丧，唯利是图的江湖上，侠义君子宋远桥恪守的侠义道德就很难定位了。名门正派未必是正义，魔教妖人未必是邪恶。道德的标准已经模糊。宋远桥真正做到也只是恭谦有礼，恬淡冲和的君子礼仪，支撑道德形式的精神却已经变得萎缩了，所以宋远桥在情与义的选择上会软弱怯懦。明朝中叶，程朱理学伦理道德体系即将崩溃之时，王阳明说：“若是那些仪节求得是当，便谓至善。即如今扮戏子，扮得许多温情奉养的仪节是当，亦可谓至上矣？”传统儒家思想百年来的迷茫一直深深反映在传统知识分子身上，王国维说：“可爱的不可信，可信的不可爱。”传统文化背景下的知识分子，对儒家思想体系建立起的传统文化的无可奈何花落去，转化文化心理上的悲观。从郭靖的侠之大者到宋远桥的侠义软弱，再往下来，金庸侠义道德体系开始解体，是《天龙》中表面上仁义道德，背地里男盗女娼的丐帮执法长老白世镜，直到《笑傲》中绝顶伪君子岳不群。而金庸武侠的主旋律转变为萧峰众生皆苦的虚无，令狐冲虚幻的自由，韦小宝左右逢源的生存法则。
　　
　　金庸侠义道德体系的解体，是金庸悲观心理引申出的虚无主义必然步骤。况且以《倚天》为界，侠义道德在金庸前期武侠中并非最重要和最出色的元素。金庸前期最重要和最出色之处在于爱情和人性的刻画。金庸对内涵广阔江湖人物的人性较深挖掘，构建了丰富动人的人性平台，从而烘托出爱情与侠义道德。侠义道德是次要的，爱情才是最主要的。《书剑》《碧血》对众多人物的刻画并不差，人性的挖掘也很出色。但没有形成金庸自己的侠义道德体系，陈袁不是真正具有金庸风格的侠士，最重要的是两人爱情的失败。《神雕》三部曲的成功最重要的因素是三段爱情的成功塑造。爱情是金庸前期武侠的核心，毕竟“侠之大者”郭靖只是《神雕》的配角。在金庸的前期作品中，华丽的爱情冲淡甚至消除了潜伏的虚无感，并且在成人童话式的金庸武侠爱情中洋溢着一种朝气与热情。这也是金庸虽然用爱情涵盖了主人公生命的全部，却很少给人一种虚假或者虚无，毕竟那是武侠浪漫理想的一种象征。
　　
　　《连城决》就不用说了，《倚天》以后金庸侠义道德体系彻底解体，从此金庸武侠中再也没有真正意义上的道德大侠，除了伪君子横行，连少林武当的掌门如方证冲虚这种江湖正义的象征，也有更隐蔽的伪君子的嫌疑。不仅如此，金庸的爱情也让位与虚无的体现。《倚天》以后金庸基本上没有多少爱情的塑造，突出的也只有萧峰与阿朱，令狐冲与任盈盈。萧朱更多是为了印证萧峰的虚无，冲盈是虚无江湖中虚幻自由存在的形式，不再有前期的热情与朝气。而且在人性的挖掘上，后期偏重于人性的阴冷，《天龙》《笑傲》《鹿鼎》极少前期作品中那些令人热血沸腾的人物塑造。
　　
　　《天龙》披着超越狭隘民族观念的外衣，其实讲述生命彻底的虚无。萧峰之所以自杀，是因为世上再他无任何的留恋。谢逊被成昆陷害还可以陷入疯狂，通过复仇重新建立人格。命运赋予这位丐帮百年来最英雄人物的只有无情的嘲弄与无尽的痛苦，曾经有阿朱给予他生命的意义，而阿朱的死去使得萧峰的生命只是孤独的荒漠。死亡对于他来说只是一种解脱，最终印证众生皆苦。
　　
　　《笑傲》的政治寓言中，不再是萧峰那种宿命式的虚无，而是更加普遍的虚无。江湖只是权力利益争夺的祭坛，魔教也好，名门正派也好，都不得不在利益准则下角逐生存，《葵花宝典》这举刀自宫的武功秘笈则象征了人性的阉割，又有多少人在人性的阉割中狂欢。固然岳不群是丧心病狂的伪君子，左冷阐是不择手段的野心家，东方不败林平怎讲？任我行又怎讲？方证冲虚怎么解释？令狐冲与任盈盈的自由合爱情面对如此普遍的虚无，就有着虚幻的不真实了。冲盈喜结连理，一曲笑傲江湖之后，莫大先生的胡琴在墙边响起，缠绵婉转的《凤求凰》中凄清苍凉。华山之上，任盈盈感叹自己和大马猴锁在了一起，令狐冲或许在怀念当年的日子，岳不群还是君子剑，岳灵珊还是小师妹。
　　
　　《鹿鼎》应该是金庸刻意之作，金庸彻底摘下侠的光环，让韦小宝在地面上行走，从而解释金庸的武侠。《鹿鼎》介于武侠与历史之间，情节曲折，文字幽默。韦小宝狡猾不失可爱，缺点多多本质还是善良义气。依靠妓院出品的生存法则，韦小宝左右逢源，周旋于各大势力之间，竟然也与金庸的其他主人公一样功成名就，携妻儿老小归隐山林。以前看《鹿鼎》总是满足于韦小宝此起彼伏的惊险奇遇，幽默讽刺的人物故事。不由得想起《三少爷的剑》中燕十三在树林中遇到的小讨厌（谢小荻），无人关爱的孩子，天真的眼眸中却有与年龄不想衬的玩世不恭。其实作为一次易的副产品，韦小宝更像是风中的蓬草，没有目标也不知道以后的方向，只有竭力保持随风飘动的姿态。试想当年韦小宝坐在丽春院的门槛上，望着远方，没有方向。被茅十八带到京城，来到更大的妓院中。阴森的海公公，恐怖的假太后，读者看的是韦小宝如何历险，却很少却关心这样一个孩子会不会害怕恐惧，或者想家。很少能看到韦小宝真正痛苦过，更多的是左右逢源的欢乐。也许对于一个风中孤蓬无人关爱的孩子来说，真的无所谓欢乐痛苦那些严肃庄重的人生问题。或者他本身就是命运戏谑的产物，只要能够在随风飘荡中获得舒服的姿态已经足矣了。无数次历险惊奇，韦小宝有的也只是历险的刺激而已，身家百万，拥有众多名头和七位夫人的，恐怕并没有得到多少真正的关爱。韦小宝真正拥有的也许只有与康熙的友情，一个是大清帝国的孤家寡人，一个是风中飘荡的孤蓬。终有一天韦小宝长大了，也就厌倦了，悄然归隐。
　　
　　 金庸在开始武侠的第一步就极力通过武侠寄托生命渴望的温情，所以金庸的小说富有成人童话亦真亦患的动人优美。陈家洛身世定位如此之高，却是高开低走，面对正统的秩序只有软弱，远走回疆的乌托邦。金庸可以为袁崇焕作评传时，提到“大明国里一亡命徒”时是撕心裂肺的慷慨激昻。真正到了自己的主角却还是软弱与逃避。金庸通过郭靖建立起，表面为道德实质为爱情的核心侠义体系。主人公在爱情的追求中完成了人格的完善，郭靖杨过张无忌都是通过这条路子成为金庸式的大侠。这种模式对人性和人生的阐释上显得简单，并且结尾依然是变相的虚无。但简单善恶二元对立模式中充满一种激情，武侠特有的理想浪漫人性，痴儿女的生死相许，好男儿慷慨激昻。即使是在《倚天》中江湖道德价值沦丧，人性趋于复杂，金庸的侠义道德怯懦软弱，但明教武当的英雄豪气，张赵爱情的痴绝缠绵更显出搏动不止的人性理想激情。《倚天》是金庸武侠的转折点，宋远桥亦是金庸式道德大侠结束。此后即是陈墨苦心孤诣的重大金学发现“侠之疑、侠之反”。其实不过是金庸潜在的虚无主义完全展示，此后不但郭靖式的金庸道德大侠叉到了白世镜岳不群的歪路上了，宋远桥是拐点。核心的爱情也让位于虚无，金庸在虚无中唏嘘唉叹。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:51

大漠飞歌——闲话白飞飞

    金庸笔下的大漠如郭靖一样淳朴，梁羽生笔下的大漠则像白发魔女一样深情，而古龙笔下的大漠则如白飞飞一样神秘，如楼兰一样扑朔迷离。《武林外史》中的主角是谁？白又是个什么样的角色？或许白只是一个配角，也许有人用朱来衡量白，但白飞飞就像大漠的风沙一样，无论多么的短暂，也无论它造成的结果，还是依然故我。
　　白是善还是恶，是幸还是不幸，似乎并不是特别的重要。白为人喜欢和为人诟病的原因恐怕都不是因为这些。白像是一根刺，讨厌她的人因为被她刺痛而憎恨，喜欢她的人因为刺痛产生的激动而炽热。白给人印象最深的是那种心灵上的震撼，像希刺克厉夫，像卡门，像划破深深黑夜的闪电，像埋葬一切的大漠龙卷风。当然，白给人留下深刻印象的还有她的狡诈与狠毒。
　　仔细想想《武林外史》其实在讲一个复仇的故事，沈浪与白飞飞都是在快活王复仇。沈浪是以正义的目的和方式复仇，而白则是凭着复仇的本能。尽管在现代文明社会，复仇是一个逐渐淡出的词，但复仇却来自于人的本能。整个故事里我们都可以看出白由于仇恨产生的心灵上极度的扭曲和痛苦，在我们看到她极度疯狂的同时，也能感到一种可怕的力量。是什么支撑一个本应是与鸽子般柔弱的女子有如此强烈的狂热？应该是弗洛依德所说的本能，比利比多还要原始的对生的热爱和死亡厌恶的本能，更应该是尼采所说的强力意志和酒神精神。佛说人生有七苦：妄、贪、嗔、痴、怨憎会、爱别离、求不得。古希腊神话中，弥达斯国王逼问西勒诺斯什么是人最美妙的最美好的东西，得到的回答是：“可怜的浮生呵，无常与苦难之子，你为什么逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本的不到的——就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过除此之外，对于你还有次好的东西——立刻去死。”生命的实质究竟是什么，很难回答。但人生总要面对无常与苦难，而此时是遵守现实原则去顺从，还是勃发本能的生命力在苦难中追求超越？
　　而人性本来就是复杂，于是白在面对自己的人生所产生的狂热的本能生命力和这种狂热与苦难所共同造成的极度扭曲混杂在一起的魔力深深吸引着很多人，在痛恨她生命中的邪恶与黑暗，惋惜她生命中痛苦与不幸，一定还会为她那种极度狂热的生命力而震撼心灵甚至产生心灵上的快感。就像一根刺深深刺痛人的神经，但是却会激发心底深处强烈的冲动。就像古龙酷爱的“紧握刀锋”，这种病态的魔力也是古龙后来作品中的一大特色。我不想用朱七七的善良与纯洁来衡量白的复杂，因为白为人激赏的是她那种原始的生命力。也许古龙初始的本意只是将白作为一个为命运所扭曲的怪物而被沈浪用人格所感化，所以白所显示的更多的是她的邪恶与阴毒，一种令人窒息的黑暗，但潜伏的狂热生命力总是不断显现，不仅是表现在复仇的狂热之中。最后大漠的一幕是个很好的注脚，白的那种生命力让人联想起了大漠里的仙人掌，孤独而且高傲地延伸在大漠的残酷之中。
　　本能的生命力不仅是对死亡的厌恶还有对生命的热爱。白开始的伪装表演不但逼真而且精彩，这也成为白阴险狡诈的一个证明。由此我不禁想起前些天看《艺术人生》对梁朝伟的专访，生活中的梁与他在荧幕上的角色的巨大差异简直让我怀疑他是双重性格。记得他说在演戏中可以躲在角色的背后尽情发挥。生命中又太多的必然，除去外界的条条框框之外，还要受到意识的支配，心中真正想做的事恐怕只有在梦中实现了。白在伪装的同时难道也不是在躲到一个角色的背后发挥自己，她也本能中的善良与光明，但在命运和性格的支配下，往往表现的是邪恶与黑暗。在她淋漓尽致表演的同时，是不是也在展示她内心深处对生命的热爱，也许善良，温柔，深情本应属于她，复仇的使命使她走向了相反的极端，也只有躲在一个无辜的少女背后来展示内心深处对善的向往了。这也成为她最终能够一定程度上摆脱命运与性格的魔咒引发了一个契机，白的生命力中不仅包括毁灭一切的狂热还有善的温暖。至少在快活林中生擒沈浪等人之后，白更多的只是感情上的发泄。以白以前的作风，又怎会留下沈浪这些定时，自然会除之而后快。而且白对沈浪似乎有种天然的信心，白不会也没有能力致沈浪于死地。所以白的“点水之恩，涌泉以报，留你不死，任你双飞，生既不幸，绝情断恨，孤身远引，到死不见”也是情理之中的事。也许白永远无法摆脱命运给予她的扭曲，但善良毕竟战胜了邪恶，光明也驱散了黑暗，留下的是她大漠风沙般的倔强与执着，仙人掌般的孤独与高傲。
　　二十年后，江湖上出现一位名叫阿飞的少年。“阿飞已拉起了李寻欢的手，大步走了出去。一入寒风中，他的胸膛又立刻挺起——这少年的身子就是铁打的，无论多大的折磨都无法令他弯下腰去。”尽管白没完全走出痛苦，也没能够给阿飞幸福的童年，但她把自己的倔强与执着，高傲与孤独，还有善良与深情给了阿飞。古龙的浪子也由此开始，“暮春三月，羊欢草长：天寒地冻，问谁饲狼？人心怜羊，狼心独伧。天心难测，世情如霜。”浪子之歌送给白飞飞，也祝她一路好走。
　　最后说说白与沈的爱情。尽管我也曾经从古龙笔下寻找文字来证明，仔细想想还是有些可笑。白与朱本来就是两个世界的人，不能用一个标准去评判，白也没有必要去和朱比较孰优孰劣。沈浪与白朱二人的感情也各不相同。首先说一下对沈浪的看法，我认为沈浪近于魏晋名士的风流，和张丹枫有几分相象，和古龙后来的浪子又很大的不同。尽管对沈浪与王夫人是否发生过关系有争议，但在快活林沈浪与染香的一段生活令人想起了当年阮籍酒后醉卧邻家美妇的身边而无人见疑的潇洒。爱情的本质是什么，记得《平凡的世界》中孙兰花喜欢王满银的原因也无非是在她做农活的时候，王这个二流子能给她唱唱信天游，逗逗乐。听过别人说过，有些事在别人看来是很完美的，比如爱情，但其中的滋味也只有自己清楚。沈浪贵为沈天君之子，但髫龄之际，散尽家财，飘然而去，其中的冷暖也只有隐藏在微笑后忧郁之中了，总感觉朱七七与沈浪隔了一层东西。沈与白也共同之处，至少心灵深处有灵犀相通之处，尽管沈对白有过比较明显的表示，但毕竟那是在不知道白的真实身份，沈对白的感情更多是不知不觉的，或者说是潜意识的。花神祠里，白飞飞诈伤，以沈浪以智慧不可能不知道，之所以中计更多的是情非得以。至于争议最大的迷奸，可以算是潜意识中感情的爆发，白喜欢沈但注定不可能在一起，沈喜欢白也只能隐藏在潜意识之中。短暂的爱情与永远的伤感都留在了那神秘悲惨狂欢的日子里。谁能真正了解白飞飞的心思，沈浪也不能。谁有能真正了解沈浪的心思，古龙也不能。沈浪与白飞飞的爱情让人想起了秦少游的一首《浣溪纱》漠漠轻寒上小楼，
　　晓阴无赖似穷秋。
　　淡烟流水画屏幽。
　　自在飞花轻似梦，
　　无边丝雨细如愁。
　　宝帘闲挂小银钩。
　　莫可名状的惆怅，却清晰地浮现出来。或许沈浪与白飞飞的爱情正如王阳明所说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，贝此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 13:53

白飞飞和朱七七你喜欢谁？（投票贴）

　 七飞大战当然是古龙的一个热点话题，一直觉得这个现象比较奇怪。在此展开一个调查，希望能从中得到些信息。

　　投票方式：1、本贴只针对书中人物，谢绝根据电视剧投票。
　　 2、请署上网名，性别、年龄，有意愿者希望署上学历。
　　 3、请附加对两人的看法，用一两句话概括，谢绝争论。

　……………………………………………………………………………………
　　云慕湮 男 23
　　
　　朱七七：对朱七七的出场感觉还是很惊艳，视所谓的武林八大高手如青蛙，很有贵族风范。后来逐渐暗淡，毕竟在武侠小说有太多的绝世红颜，文字的表现力很难令人每一个天使。看完全书，感觉朱七七像言情女主角，高贵，任性，善良，在情人面前千姿百态。王子与公主的故事女子总是会喜欢看的。古龙似乎审美观念上对清纯高中生很感兴趣，看得出古龙是很喜欢朱七七。
　　
　　白飞飞：白飞飞出场时倒没什么太深的印象，倒是还记得一旁拔刀相助的朱七七。前半段白飞飞表演的太成功了，把楚楚可怜表现到极至，令人隐隐感觉到有些恐怖。真正喜欢白飞飞还是后来的一百八十度大转身。狠毒，疯狂，扭曲中充盈着一种力量，在古龙充满人性极端体验的血淋淋中既有毁灭一切的可怕，也被命运极端扭曲的疯狂对抗命运的强者力量。这种力量在武侠中也只有厉胜男可以与之并论。
　　白飞飞最终以强者的姿态孤独离去，独自追寻与人世的侠义和温暖彻底隔绝永恒的孤独、黑暗和痛苦，近似于傅红雪在黑暗中寻找脚下的路，只是白飞飞关上了通向光明的门冷酷地留在黑暗之中。只是白飞飞在古龙的笔下充满了后现代主义式的对正统道德乃至真理彻底否定，甚至是毁灭，超出了很多读者神经可以承受的程度，从挖去负心男人的心，到在山洞里讲述剥人皮，以及依靠嫁父乱伦复仇，这些疯狂的行为确实很难让人理解。但某种意义上白飞飞又是一次极端的人性实验，古龙从中提炼了人性极度扭曲中充满的复杂疯狂的生命力。
　　喜欢白飞飞也是喜欢此，需要说明的是白飞飞只是实验室的实验品，绝对不存在现实生活之中。


http://cache.tianya.cn/publicforum/content/no17/1/18855.shtml
　　

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 14:07

机械复制时代的传奇：楚留香（07年3月8日）

　　“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，小李飞刀与留香盗帅理所当然成为古龙最具代表性的武侠人物。谦谦君子，温良如玉，体现的是传统儒家的理想人格。白玉美人，踏月留香，一反儒家的谦恭温良，放浪而又优雅，诙谐不失情趣，带着魏晋风流的古龙名侠如此开始颠倒众生的传奇。妙僧无花、石观音、水母阴姬、血衣人、蝙蝠公子、史天王、兰花先生无一不是江湖中显赫王者，却又无一不折服于楚留香的“优雅暴力”之下，铺就了香帅步上云端的传奇之路，定格为古龙武侠星空中最耀眼的恒星。

　　《楚留香》系列的八个故事，开创新派武侠中侦探类型小说的先河，曲折离奇的故事情节，意境深远的文字，众多形象鲜明的人物，以及星光灿烂中捧出了，风度翩翩倾倒世人的楚留香。不但小说深受读者喜爱，并且被搬上荧屏，风靡华人世界，迷倒了一代人。作为小说中，严格讲唯一的主角，集万千宠爱于一身的楚留香到底是什么样子？智慧与武功并重，优雅英俊于一身，仁慈博爱的化身，添加再多褒义形容词都不为过。用古龙本人的话来讲：“虽是一介大盗，却是每一个少女的梦中情人，每一个少年崇拜的偶像，每一个未嫁女儿的母亲心目中最想要的女婿，每一个江湖好汉最愿意结交的朋友，每一个销魂销金场所的老板最愿意热诚拉拢的主顾，每一个穷光蛋最喜欢见到的人，每一个好朋友都喜欢跟他喝酒的好朋友。他当然还是世上所有名厨心目中最懂吃的吃客，世上所有最好的裁缝心目中最懂穿的玩家，世上所有赌场主人心目中最大的豪客……”，简言之，楚留香是男人中的极品。你可以想象他更深的完美，却永远无法完全想象出他完全的完美。一个神一样的男人，从A到Z的26个字母是不够用的。于是这样一个无限完美的神圣就有了虚假的危险，而古龙却一再地添加这种完美，尽管《桃花传奇》让他谈了恋爱，《新月传奇》让他了有了沮丧，《兰花传奇》更是充满了死亡的呓语，但这都无妨读者对楚留香长久而热烈地喜欢。

　　古龙自称楚留香受邦德的影响，抛却小说文化背景的不同，楚留香与邦德精神实质上是一致。作为风靡全球四十年的商业电影，邦德的魅力在于：“是美艳的邦德女郎、新奇的道具、罗曼蒂克、幻想和最终的英雄赋予了这部电影长久的生命力。”而英国文化评论家康拉德直接认为“如果你向往成为一名重要的人物，你可以把自己想象成007。”同样楚留香也是满足了读者心理上的幻想需要，至少完全满足了古龙的幻想需要。古龙将传统文化的理想人格如名士，与现代化都市中人对各种欲望的需求，以及古龙对人性温暖博爱的渴望糅合成了这样一个完美的幻想人物：楚留香。从古龙本身的气质来说，楚留香和他的故事并不完全与之相契合，古龙寂寞忧伤敏感热烈的灵魂中自然流露出的是李寻欢、萧十一郎、傅红雪。而楚留香更像是成功的商业性武侠人物。但古龙却娴熟地游走于个性化写作与商业化写作之间，左右逢源大获成功。

　　本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中将电影与古典艺术区分开来，以“光韵”的是否消逝作为区分机械复制时代的艺术与古典艺术的标准。本雅明认为具备“灵韵”的古典艺术作品具备不可替代的原真性、对神灵信仰的膜拜价值、膜拜欣赏的距离感；而机械复制时代的艺术作品使得“光韵”不复存在，既有走出古典艺术贵族式的局限走向大众化，又使得古典艺术的神圣性消减。本雅明还提出古典艺术的接受方式是凝神专注式，而机械复制时代艺术的接受方式是消遣式的。而古龙个性化写作与商业化写作的区别可利用本雅明的理论来解释。古龙个性化写作中从李寻欢到傅红雪这些人格畸形的浪子，在象征性传统理性失落的现代化社会的江湖中艰难地重塑失落的人格。萧杀的气氛、痛苦的人生、折磨读者的文字构成了古龙浪子对人性的拷问，发散着古龙忧郁的“光韵”。古龙坦言：楚留香没有李寻欢的痛苦。出身名门，泛舟海上，红袖相伴，楚留香生来就是享受生命的，即使与无数对手惊险争斗，也只是让香帅在冒险中享受生命。当然这种方式更容易被商业化时代的读者接受，在远离现实生活的神奇多姿的江湖传奇中，在感受生命的惊险刺激中，从而满足心理上的替代需要，达到精神消费的放松。读者只需关注香帅新对手变幻莫测的厉害手段，步步险象环生的危局，当然最主要的还是香帅镇定优雅地从容应对，在与对手的惺惺相惜中摧毁一个又一个罪恶势力，完成正义战胜邪恶的暂时任务。小说中变幻的是各自翻云覆雨的邪恶对手，不变的是完美的香帅。因此《楚留香》的商业性特征就需要楚留香以完美神人的姿态出现，高坐云端摆平各路反面BOSS即可，只要故事情节精彩好看，无须探究人物深层次的东西，在短暂快速的体验中感受刺激上的满足。

　　作为最受欢迎的商业化武侠，古龙亦是耗尽斗大脑袋里的才华为香帅打造超强魅力。就小说本身而言，古龙将西方侦探小说改造为有很深传统文化背景的武侠小说，不惜煞费苦心。古龙武侠基本上将历史排除在外，不同于金庸梁羽生传统文化上的写实，化实为虚。大量运用传统文化中的意象，来营造具备传统文化底蕴的江湖。这一点古龙运用的非常成功，古龙中后期文字极具古典意象，寥寥几句勾勒就占得风流。《楚留香》中大量运用意象虚写。如《画眉鸟》中：“深邃的厅堂，一重又一重。一重又一重竹帘深垂，将十丈红尘全都隔绝在帘外，却将满山秋色全都深深的藏在厅堂中。竹帘间有燕子盘旋梁上，昔日王谢堂前燕，今日莫非已飞来此家院?案头的钟鼎，莫非是金谷故物?一抹朝阳，满地花荫，帘外鸟语啁啾，更衬得厅堂里分外宁静，三五垂髫童子，正在等着卷帘迎客。”再如《桃花传奇》中楚留香山中茅屋借宿一段的鬼狐精怪之气，典型的聊斋气息了。而《新月传奇》开头凄凉雨夜下，幽僻陋巷中的面摊，古龙标致性的场景道具。

　　小说故事情节起伏跌宕，引人入胜。《大沙漠》、《画眉鸟》故事情节严谨厚实，诡谲变幻，张弛有度；《鬼恋侠情》鬼气森森，亦真亦幻，《蝙蝠传奇》迷雾重重，诡异离奇；《桃花传奇》虽有些言情的味道，但古龙结尾对楚张二人感情的处理却是翻出新意，令人刮目相看；《兰花传奇》是古龙实验性的作品，文字迷宫令人费解。尽管比起后来的陆小凤，楚留香的朋友有些像跑龙套的，但楚留香的对手个个都是实力惊人，古龙对这些反派不是正邪脸谱化，而是揭示人性的善恶的复杂。恶之花原随云、无花，自恋狂石观音固然邪恶狠毒，却有各自人格变态的诱因。武功盖世的水母阴姬在情感性欲上的错乱，薛笑人在长兄天下第一剑客的阴影下走向疯狂，也是可叹可怜。不但主要反派古龙都给了很大的表现空间，就是一些一闪而过的小人物，古龙也刻画的相当突出。如雄娘子装扮成女子潜入神水宫，一旁的楚留香也惊叹他的绝代风华，青衣的妖异之美。也许当雄娘子临水照影之时，已把自己当作顾影自恋的少女了。

    与李寻欢一样，楚留香身上寄托着古龙理想中的人格。古龙骨子里很重的名士气，这使得楚留香具有很强的名士风气。精致的小笺，秀气的字体，予人淡淡的郁金香，必然是英灵雅士。纵横江湖，双手不沾血腥，待人接物飘逸洒脱而不是彬彬有礼。香帅四处留情，却是好色而不淫，在一场场爱情游戏中，既有传统文人诗化崇拜，也有西方骑士对女性的深情呵护。作为一代名侠，古龙笔下正义的判决者，楚留香捍卫正义，却没有道德权威的狭隘，对于邪恶反派主张以法律来审判，而不应凭借个人武力以暴制暴，充分尊重他人的人格。对于对手，充满了敬意，给对手以尊严；对于身边的小人物，更是捍卫他们的尊严，最典型的莫过于《蝙蝠传奇》中在蝙蝠岛上不惜冒生命危险去捍卫一个无名妓女的尊严，在漆黑的地狱中楚留香、胡铁花、勾子长维护东三娘的尊严。尊重每一个生命的尊严，无疑是楚留香最动人之处。20世纪六七十年代，台湾社会由农业社会向工业社会转变，传统与现代，道德与金钱，权威与叛逆，专制与自由，种种意识形态的矛盾激荡着时代下的人们。古龙试图把传统的优雅温情与现代的自由民主结合在一起，打造出新式侠客楚留香。尽管过有不及，甚至楚留香宛如布道者一样成为这种新式侠义和新式生活方式的传播者，但也是古龙内心的美好而真挚的强烈希望。武侠起源于这种希望。

　　楚留香对待女人的态度很有争议，不知他的四处留香是增添了风流倜傥的魅力，还是成了薄幸无情的缺点。邦德身边走马灯一样的美女是电影的重要卖点，楚留香身边的女子却很难给人留下印象，毕竟武侠是种传统文化背景很重的小说，不仅女性读者不喜欢那种仅仅是因为one night情而出现的女人，男性读者更能接受金庸式的一夫多妻，而不是古龙式的性爱游戏。而对于古龙说，楚留香的态度是再合适不过。古龙生命的底色是孤独寂寞，他不仅不可能找到孙小红或者周婷，也不会做一个孤独的求道者。他需要在十丈软红的尽情享受中排解寂寞与孤独，但是这只能加深他的寂寞与孤独。“不是樽前爱惜身，佯狂未免假成真。曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。”古龙既不能像李傅那样孤独到底，也不能如楚陆一样彻底享受，只能在矛盾中徘徊。在楚留香的爱情游戏中，楚留香历经艰险与张洁洁有情人终成眷属，但却要永远生活中暗无天日的山洞。这显然在表达古龙对婚姻的态度，婚姻对于他来说是暗无天日的山洞，他无法忍受，继续的寂寞与放浪才是他的生活。楚留香与石绣云的one night 情也颇有深意，相似的是叶开与崔玉真。平凡人与不平凡人的邂逅注定只是一场春梦秋云，趁早的离开不失是一种明智的选择，灰姑娘与王子的故事只是出现在安徒生的童话中而已。与一个爱自己的人相守一生，大多情况下比与一个自己爱的人过一辈子要幸福。

　　尽管楚留香并不具备古龙本质的“光韵”，主要还是靠精神消遣来吸引读者的商业化写作，但楚留香本身也是古龙无法摆脱的生活形式，更何况还倾注了他理想的人格。古龙以轻松写意的姿态，达到了他另一面的率真自然。再加上创作上进入成熟期，才思如潮，成就独一无二的香帅也是机缘巧合了。楚留香与李寻欢是古龙生命的表里，组成了复杂矛盾而又完整的古龙。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 14:11

啸云不是张国荣——旁观李寻欢林诗音的爱情（2007年7月19日）

    毫无疑问，李寻欢是古龙处女手臂上鲜红的守宫砂。无论是意味着小姑独居，年华老去得无可奈何，还是代表了贞洁少女，青春无敌的迷人魅力，李寻欢总是那么引人注目。当然无论古龙如何力挺小李探花，李寻欢饱受争议却是不可避免的。最主要的原因自然是他与林诗音、龙啸云的那场折磨三人一生的苦恋。
　　
　　事情的起因、经过、结果早已众所周知，但这场三角恋却是的惨痛。抛却无数读者的痛心疾首，且看看书中当事人啼血苦语吧。
　　
　　林诗音如是说：“他害了你，你还要替他说话，很好，你的确很够朋友，但你知不知道我也是人——你对不对得起我？”
　　
　　龙啸云如是说：“当一个男人知道倔的妻子原来是别人让给他的，而且他的妻子一直还是在爱着那个人，这才是最大的痛苦！”
　　
　　连旁观者阿飞也会说：“就算她带给我的是不幸，你呢？你又带给人什么？林诗音一生的幸福己断送在你手里，你还不满足？还想来断送我的？”
　　
　　纵然李寻欢对世人有仙佛般的哀悯仁爱，但李寻欢对于爱人林诗音，朋友龙啸云却显得是如此的残酷。这杯人生的苦酒到底是谁一手酿成？最大的嫌疑是李寻欢，但古龙并不这样认为，或许归咎为虚无缥缈的命运吧。一女两男，左右为难的三角恋并不算罕见。吴宇森的《纵横四海》中周润发、钟楚红、张国荣的三角恋爱，但是表面上看来却是大团圆收场。有情人终成眷属，兄弟情谊一生不变，飘然归隐海外。相比以往吴氏暴力美学的英雄惨烈，很多人将其视为难得一见轻松浪漫。其实《纵》中的三角恋与《风云》中的相似。红姑挚爱发哥，荣少痴情红姑，发哥深爱着红姑却也是爱兄弟胜过爱情人的江湖浪子。其实吴宇森电影中蕴涵的江湖情义与古龙小说有诸多相通之处，两人气质上也有很多相似的地方，如极度重视友情，喜欢表达对手间的惺惺相惜。曾经有朋友说，《纵》与《风》中的情况并不太一样，红姑以为发哥死去，转而移情荣少。发哥归来见木已成舟，大度成全兄弟。其实我觉得不然，发哥荣少两人古堡盗画成功遭袭后，发哥为荣少疗伤，两人争论红姑的感情时已经很明显了。即使没有发哥假死，发哥也有可能类似李寻欢那样将红姑让给荣少。甚至假死本身就是让出爱人的借口。至于发哥归来，荣少的表现也与龙啸云相同的压力，自己的兄弟会不会抢走自己的妻子？吴宇森这个情节设计不知是否与《风云》有联系？
　　
　　当吴宇森也走到古龙曾经走到的路口，吴宇森却毫不费力地一个拐弯，在盗画的枪火中铸炼男人间兄弟情义。原因很简单，张国荣不是龙啸云。张国荣本身颠倒众生的魅力无须多说，此时片中的张早已不是《英雄本色》中陪衬发哥的青涩少年，凭借眉目如画的面容、收放自如的演技、优雅轻灵的的气质，与吴氏御用男主角并肩而立，可谓春兰秋菊，各擅胜场。这样一来，三角恋最终处理在观众心理接受上的问题就迎刃而解。因为无论红姑最终与谁结合，都不失为成就一对神仙伴侣，观众心理上会因期望的满足而得到宽慰。回头再看《风云》中的三角恋，龙啸云不是张国荣，于是注定了李寻欢出让爱人的悲惨结局。从龙啸云出场时，古龙给出的“相貌堂堂”四字评语，很显然就表明此人绝非古龙式人物，只能是“五虎断门刀”式的跑龙套。无论怎么看，龙啸云与李寻欢都不是一个档次的。大家都是江湖上混的，先看武功，李探花杀的每一个人都比龙啸云的武功强；再看家世，龙啸云结婚住的是李园，估计也是无产阶级，当然香车豪宅只是现代女性的求偶标准，江湖上求田问舍，不是英雄所为；最后再看内涵，探花郎随便摆个Pose就能把龙啸云比得无地自容。最关键的一点，龙啸云只是平凡的江湖谋生者，他本身压根不具备李寻欢所具有的古龙式超越世俗的孤独寂寞。所以龙啸云最终会与赵正义等人为伍，不过是肮脏江湖中平凡人随波逐流而已。
　　
　　而后来所有的一切，仅仅是因为龙啸云救了李寻欢的偶然事件。如同平凡的骡夫捡到孔雀翎，得到的决不会是荣耀，龙啸云救下并结识名满天下的小李探花，得到的也不会是幸福，因为他很有可能生活在巨人的阴影之中。而龙啸云天真地追求林诗音，终于将阴影变为终生难以摆脱的噩梦。试想龙啸云本身就却缺乏足够的实力与信心平视李寻欢，而李寻欢的相让就会把他这种潜在的自卑变成可怕的灾难。于是如果李寻欢迎娶林诗音会是孔雀开屏般美丽爱情的结晶，而龙啸云与林诗音结婚却只能如孔雀屁股般丑陋并且危机四伏。对于读者来说是心理上的不可接受，李寻欢可以讲义气，可以把爱人让出来，至少找个般配点的吧。读者甚至可以接受梁羽生的拉郎配，但古龙的硬把鲜花插在牛粪上，还是相当挑战读者的接受能力的。为林诗音庆幸，救李寻欢性命的是龙啸云而不是伊哭。
　　
　　看李寻欢出让爱人的故事，不由得想起《东坡志林》中的“刘沈处世”。
　　
　　刘凝之为人认所著履，即与之。此人后得所失履，送还。不肯复取。又沈麟士亦为邻人认所著履，麟士笑曰：“是卿履耶？”即与之。邻人得所失履，送还，麟士曰：“非卿履耶。”笑而受之。
　　
　　苏轼认为：此虽小事，然处事当如麟士，不当如凝之也。的确同被邻人误认鞋子，刘沈均有利人之心，但沈一笑受之，给邻人以平和，而刘高度舍己为人的道德给了邻人自惭形秽的压力。或许刘凝之过于沉醉自己的道德之中，忽视了他人也有道德上的满足。以致苏轼都不提倡。《宋书》记载刘凝之舍己为人到了极端的地步，“荆州年饥，义季虑刘凝之喂毙，饷钱十万。凝之大喜，将钱至市门，观有饥色者，悉分与之，俄顷立尽。”当然鞋子不能和爱人相提并论，但可见李寻欢的利人爱人之心也并非古龙一味吹嘘。反过来说，李寻欢让出爱人何尝没有满足自我侠义道德感的成分在里面。李寻欢与游龙生说到狄武子时认为：“我只觉得这位狄武子剑法虽高，人却未免太小气了些，岂不问，朋友如手足，妻子如衣履，堂堂的男子汉，岂可为了儿女之情，就伤了朋友之义！”再看看他为林诗音痴痛一生，又是何苦来的。相比之下沈浪要比李寻欢高明，与熊猫儿的友情是何等的深厚，却不因为友情而造成与朱七七爱情上的拖泥带水。《宋书》中将刘凝之列在隐逸传中，记载让履的故事在表达隐士高洁的同时，也表达了隐士的一种自恋。而《志林》中刘凝之更像是二程那样刻板的理学中人，沈麟士则明显有苏轼的旷达。李寻欢出让爱人中，既有遁世者的自恋，更有自命侠义大丈夫的死要面子。而对于古龙来说在一部重要的作品，一个重要人物上设置这样一场极其痛苦的三角恋，仅仅是为了完成对读者阅读情感上的SM？
　　
　　奇怪的是古龙在《关于武侠》的长文，对最终拒绝俞秀莲的李慕白坡有非议，认为是他自己不喜欢的人和故事。但李寻欢在林诗音一事上却是翻版的李慕白。区别的不过是一个是开始，一个是在结束。于是读者可以做一次善良的意淫，假如李寻欢没有遇上龙啸云，假如李寻欢拒绝了龙啸云的请求，李寻欢与林诗音以后的人生将是什么样子？当然很多读者注意到古龙对李寻欢人格上深层设置，推断即使没有龙啸云，终究还会有类似龙啸云的因素，导致李寻欢与林诗音不可能圆满收场。诚然如此，古龙在李寻欢的灵魂打满了寂寞孤独的烙印。但是在武侠中爱情的力量是不容忽视的，金庸那里爱情往往是一个人生命的全部。也极有可能假如李寻欢与林诗音百年好合，美满的爱情很可能消除李寻欢寂寞的灵魂烙印。所以古龙设置这场三角恋的目的不是像金庸那样书写生死相许的爱人的爱情历程，而是刻意借助这场痛苦的三角恋凸现李寻欢的灵魂烙印。或许李寻欢的灵魂特质一定程度上决定了他在爱情上的错误，但这个巨大的错误关键性地加深了李寻欢的灵魂特质，并且成就了李寻欢在武侠世界的永恒形象。
　　
　　古龙简单粗暴地把李林无比美好的青梅竹马摧毁为一片废墟，然后再在废墟中逐渐挖掘重塑出古龙所期待的李寻欢。古龙利用一个比较拙劣的爱情开场在人性拷问之路上，企图构建自身的武侠精神世界，从这个角度看他已经超越了金庸的范畴。刻薄一点看待金庸的话，爱情还是金庸的主体与根基。
　　
　　对于李寻欢的三角恋，古龙表面给出了一个解释，基本上是李寻欢为了讲义气，把自己最珍贵的贴身内衣赠送给了自己的手足朋友，其实更大程度上是报恩。而在书中古龙又给出了隐性的解释。在长达两年的伪装风流生涯中，夜色阑珊之时，李寻欢想必定在反复思量，而最终下定决心；十年关外的风雪中，李寻欢在无时无刻不在的刻骨思恋中，可曾考虑过后悔？一直到后来书中交代王怜花让林诗音将《怜花宝鉴》转交给李寻欢，林却将此书私藏起来。都无疑在表明李寻欢与林诗音这对看似天作之合的完美爱人，实质上却有着本质上的裂缝，龙啸云的出现成为催化剂，将裂缝变为鸿沟，一生的牵手化为参商般的永隔。再回头看《纵横四海》这部看似轻松的浪漫喜剧，其实隐藏着相似的伤感。周润发对张国荣说：爱一个人，不一定要她整辈子都跟着你；我喜欢一朵花，却不一定要把它摘下来。大海的背景衬托出发哥自身浪迹天涯的江湖寂寞。最后周要向张钟道别，说：“正所谓天下无不散之宴席，况且我喜欢浪迹天涯，孤身走我路，祝你们春梦了无痕。”浪迹天涯、孤身独行或许隐含了后来吴周远走美国的心境，但也表达出江湖不但有十步杀一人、生死相诺的英雄豪气，也有天涯江湖的孤独寂寞。同时，发哥有一曲轮椅舞展示出的爱情带来的神采飞扬，也有借鹦鹉之口流露出对红豆妹妹永恒的爱恋。长相厮守与浪迹天涯都是我爱，然而却是鱼与熊掌不可兼得。影片尽管以喜剧收场，而最后一个镜头却是发哥独坐时的无限落寞。
　　
　　作为更彻底的江湖浪子，李寻欢的孤独寂寞以宿命的形式加深。古人云：“夫独往之人，皆禀偏介之性，不能摧志屈道，借誉期通。”一肚子不合适宜的偏介当然也是独往浪行的理由。于是从庙堂翰林到被人弹劾归隐江湖，再从江湖名侠到被正人君子所排挤，直到孑然一身的浪子游侠。相对于刻板沉重的庙堂，江湖是快意恩仇的逍遥之地，然而入了江湖依然李寻欢面临的依然是孤独。古龙武侠最显著的一个特点就是对江湖道义的颠覆，《风云》就是标志性的起点。江湖上说不完的人心险恶，杀不完的恶徒小人，以及高高在上的伪君子。在这个腥风血雨、物欲横流的江湖中，几乎不再有传统的江湖道义、朋友意气，而传统的正义权威天机老人死于上官之手，代表了整个江湖都拜倒在上官的权力金钱和林仙儿的美色面前。面对江湖彻底的礼崩乐坏，众人皆醉我独醒的李寻欢必然面临彻底的孤独。与世俗的格格不入决定李寻欢不可能是居家好男人，在浪迹天涯中行侠仗义，在只身流浪中追寻江湖中失落的真义。从另一个角度看，鲜衣怒马扬名江湖的多姿人生，也是古龙极其热衷的生命激情的释放方式。最后长亭中离别少年懵懂的誓言，也是李寻欢们离开情人追逐梦想的重要理由。在古龙看来，若是没有努力奋斗过，甜蜜的爱情也只是平庸生活，甚至是坟墓；唯有在奋斗的风雨中洗礼过，方能顿悟生命真谛，达到随心所欲的淡定从容。记得有人说林仙儿对阿飞也有一番真情，两年的贤妻良母就是明证。抛却林仙儿对阿飞情感上的虐待，两人的隐居生活也称得上幸福，但在古龙眼中是埋葬阿飞的坟墓。假如李寻欢娶了林诗音，那个“冠盖满京华，斯人独憔悴”的落拓江湖诗人是否还会存在，例不许发的小李飞刀也许真的成为了林诗音雕像的刻刀。古龙希望的是小李飞刀闪耀江湖的不朽传奇，而不是一段完美的爱情。
　　
　　寂寞孤独是李寻欢的本质，行侠仗义宽容仁爱反而是他的表象。缘于内心寂寞孤独导致了李寻欢在爱情上选择，而这种选择又加深了他的寂寞孤独。甚至与世俗格格不入都不是李寻欢寂寞孤独的最根本原因，古龙是与政治绝缘的，所以他的书中有人性而没有民族大义。而古龙也并非真正的道德主义者，他宣扬的人性光明更像是导引人物的目标，或者是一种激情的宣泄，如同他的愤世嫉俗。李寻欢的寂寞孤独，同时也是古龙的，缘自生命的底色。比宿命更让李寻欢无法逃避，这种生命的底色让李寻欢对待寂寞孤独的态度是甘之如饴。寂寞孤独成为李寻欢的自恋方式，并延伸为李寻欢内在精神世界，令沉醉其中。“古来圣贤多寂寞，唯有饮者留其名。”酒自然就成为李寻欢寂寞孤独的最好道具。林诗音曾经是李寻欢缓解寂寞孤独的唯一方式，但在寂寞孤独与爱情温暖之间，潜意识中李寻欢选择了前者。于是李寻欢彻底寂寞孤独，远走关外，自我放逐。而寂寞孤独中李寻欢对林诗音的爱恋深化为极度的痴迷。无数次雕刻同一个木像，雕刻的不仅是对林诗音的爱恋，还是雕刻一个生命和灵魂。川端康成的《雪国》中描述岛村与驹子叶子之间的诡美爱恋，驹子狂热爱恋着岛村，岛村回报的只是充满空无之感的应付，而岛村痴迷的却是火车上叶子的镜中幻象。有血有肉的现实存在永远无法填补岛村情感的空无，只有在对虚幻镜像痴迷得到美的满足。这种爱情上的现实空无与虚幻之美，则是川端这个情感乞丐一生都无法摆脱的孤儿哀伤自然而尽情地宣泄。
　　古龙与李寻欢也有类似之处，古龙飘零的身世哀痛使得他一生不得停顿地追求渴望的幸福。《楚留香传奇》中每一个女子的背后有一段古龙追求的爱情幸福；朋友满座，大笑醉酒中古龙追求的是意气相逢的热情。最终得到是妻子自杀，情人离去，病榻上感叹为什么我的女朋友不来看我；体会的是筵席散去，独自一人的孤独。这一生缠绕和陪伴古龙的是孤独寂寞，小说人物才是古龙的幸福镜像。而此生永隔的林诗音则成为李寻欢寂寞孤独中的镜像。爱别离求不得的苦痛，只身流浪的寂寞之痛，都消融在雕刻镜像的自我沉醉中，于是李寻欢更加的孤独。
　　
　　寂寞孤独的精神世界中，李寻欢的生活方式自然是追忆。与现实的格格不入，寂寞孤独的灵魂，诗人的忧郁气质，使得李寻欢具备了普鲁斯特式的追忆。混沌的现实，伤痛的爱情，飘零的身世，寂寞的灵魂，李寻欢与普鲁斯特有着独特的心灵相通，李寻欢也能深深领悟到普鲁斯特的心灵法则：
　　
　　一切事物只能在内心中才能找到它的真谛，生命的景象只有透过心灵之镜的反射才能真正体会到它的深层内在的涵义。回味，才是生活的本质，它比生活本身更为重要；就如同未经阐释的事件是不存在的一样。
　　
　　不是寻愁觅恨得强作记忆，而是逝去的一切如同潜入似水年华的巨人，激起的暗流使逝去的美好在心灵中重新浮现。入关的风雪中浮现的十年前的桃李春风；冷香小筑中时间的痕迹不复存在；竹林小楼前伫立，当年的一情一景似乎没有丝毫的改变，十年时光却已是不可追；赴约上官，玲玲为李寻欢梳头，同样温柔的手，同样温柔的泪珠，恍惚中李寻欢忘记了时间，轻握柔荑柔声问道：“你哭了？”才发现物是人非；毒入膏肓，李寻欢斜倚车座，面带微笑，神游物外，在时间之中回到十年之前，洁白世界中，一袭紫衣，轻数梅花，亦真亦幻。肮脏江湖的严冬苦秋，一身的寂寥哀痛都消释追忆之中。时间追忆与寂寞孤独构成了古龙期待的小李探花，既是名侠浪子，也是情痴诗人。
　　
　　《风云》的小说立意与《人性的枷锁》有联系，阿飞与林仙儿的爱情就是阿飞人性的枷锁。同样李寻欢也有自己人性的枷锁。书中说李寻欢与林诗音痛苦的爱情就是他人性的枷锁，其实李寻欢的枷锁不止这样，还有他迷恋的寂寞孤独。毛姆 “为了使自己摆脱一种无法忍受的烦扰”，写下了《人性的枷锁》。古龙在写《风云》的时候尽管主要还是为了谋生，但也有类似于毛姆的创作意图。给自己的人物锁上人性的枷锁，让他们在无尽的人生苦痛去解开自己的枷锁，在人性的污浊与洁白中反复拷问出可以令古龙满意的答案，这是古龙小说的重要特征。古龙极其自恋地将生命的哀愁苦痛寂寞孤独溶入李寻欢的酒杯中，以肉体和精神双重摧残与解脱的方式，解开身上的人性枷锁。李寻欢一边咳嗽出血，一边大口饮酒，苍白脸上泛起的如地狱火焰般的嫣红，竟成了古龙日后的谶语。不同的是小说中小李探花在地狱火焰中悟得光明，羽化成仙，而生活中的古龙以生命殉了他的美酒与寂寞。写到人性枷锁下迷恋寂寞孤独的李寻欢，古龙已是人文不分，在一片挥洒自如，自然写意中展示出自己的寂寞魅力。毛姆最终让书中人物菲利浦以窥破人生如波斯地毯顿悟，完成了对人性枷锁的解脱，或许是一种悲观表现，但也是面对生命真实，我生为我心的坦然。古龙的习惯则是在极度的痛苦折磨中彻悟出人性的真谛，我心光明中达到世俗的彼岸。〈风云〉就很有代表性地体现了这一点，整部小说的气氛除了结尾一直处于极度的压抑，李寻欢入关时是严冬，金钱帮出现是在寒秋的萧杀愁苦，最后的决战也开始风雨的泥泞之中，与此同时的是金钱帮如压城黑云般淫威江湖，凸现的是李寻欢阿飞心灵的苦难史。直到阿飞解开人性的枷锁，精身走入大雨之中，一句“我只不过忽然想通了。”，李寻欢淡淡道：“他输了！”。才有大雨过后，风平浪静的江湖宁静。蛇足中，少年稚嫩而美好的希望，李寻欢孙小红相视一笑的平淡，渲染出人性的清新与温馨，宛如雨后的朝阳。
　　
　　毛姆讲述的是充满幻灭之感人生悲喜剧，而看起来古龙在李寻欢身上找到人性拷问的答案。充满人性光明的仁爱，借天机老人之口的赞叹干脆直接把李寻欢供上神坛。高尚道德是生命必然的不懈追求，但李寻欢佛光普照般的仁爱来得还是突然和生硬了一些，我觉得更多是古龙为李寻欢人性拷问所设计的答案，如同在对傅红雪的抵死拷问中，小傅挥刀断弦道出： “活着并不是耻辱，死才是。”李寻欢的确到了伟大的程度，但这种伟大并不需要歌功颂德来表现。我想确定的现实拥有是不能填补缠绕古龙一生的寂寞，李寻欢的道德只是一种想象而已，正如金庸竭力阐释自由，却得到的却是虚无一样，李寻欢的道德缺乏坚实的人性支撑，真正动人的还是他落拓天涯的浪子寂寞。
　　
　　尽管李寻欢与林诗音的爱情以痛苦折磨开始，但求不得之物却总是更加动人的情感。爱情就是这样奇怪，历尽情海劫波，终成眷属之后，昔日的激情就会逐渐逝去。枕边这个平凡的人难道就是当年为之魂牵梦绕，为伊憔悴的心中挚爱？爱情也有年龄。对于古龙这个浪子来说，婚姻的坟墓是如此的可怕，反而伤心一生的求不得之爱，永远不会老去。出关十年归来，李寻欢终于又见到林诗音。勉强笑道：“大嫂，你好！”魂牵梦萦的情人，竟已是大嫂，辛酸痛苦依靠旁观的铁传甲来体会。对比古龙激赏的杨过，绝情谷中杨过重见小龙女，小龙女强忍伤心，故做不识。两对苦侣，谁更能打动读者？龙啸云离家出走两年，李寻欢时时守侯在李园外的小店。孤灯独饮时，回望小楼一灯如豆，爱情的咫尺天涯，人生的无可奈何，生命底处的寂寞孤独，条条胸口刀疤般的生命体验，一杯苦酒能否全部容纳？伤心人的爱情还得靠伤心人之口来说。李商隐的那首《春雨》想来是极为合适，不过“远路”是造化弄人，“万里”是咫尺天涯。
　　
　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
　　远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
　　玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。
　　

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 14:13

比如女人—浅谈蓝蝎子（2007年8月31 ）

   记得《比如女人》是皮皮的一部小说，而我却从来没有看过皮皮的书。上大学时一位好友极喜欢皮皮的小说，所以我也觉得用这个书名作帖子的题目很适合。我对蓝蝎子本不太感兴趣，因为一直不太喜欢《多情剑客无情剑》。我的一位朋友却很赏识蓝蝎子，很早以前就曾对我说过要为蓝蝎子写些文字。杜杀夫人也写过一张蓝蝎子的帖子，写得文采飞扬，很是喜欢，只是觉得不够尽兴。虽无杜杀夫人的文采，但愿能多些新意。
　　
　　《多情》中的女人并不多，但个个都是令人过目难忘的强悍角色。林仙儿这样极具颠覆性的大人物就不用说了，连胡媚这样跑龙套的也让人回味再三。大欢喜菩萨这样另类除外，也许是古龙对男人对女人性虐待的刻意颠倒，也许是古龙对女人肥胖恐惧，这样的人物情节在以后的＜拳头＞中还有表现。林诗音、林仙儿、孙小红显然是一个三角关系，林诗音代表了传统淑女，孙小红是现代女性，林仙儿是价值体系崩溃的江湖转型期异化出的怪胎。三人中，林诗音因为传统缺陷导致的软弱失去了幸福，林仙儿在带男人下地狱的同时也坠入地狱万劫不复，孙小红是进化出的独立现代女性，引导人类的进步。林诗音是逝去的古典美丽，映衬着小楼孤灯的凄凉，哀怨动人；林仙儿是滴着鲜血的罂粟，古龙的文字只能显示她的可怖，却无法完全表现出她的致命诱惑；反倒是孙小红作为古龙理想的现代女性，略显苍白，毕竟还是想象中的。林诗音是怀旧，孙小红是想象，林仙儿是恐怖的诱惑。相比之下，商业时代反而林仙儿更现实一些。但邪恶终究是邪恶，没有人真的想下地狱，所以林仙儿还是要绕开的。
　　
　　出场不多的蓝蝎子反倒有着令人共鸣的真实品质，不是历史中的淑女，也不是未来的进化女人，更不是现实中的怪胎，她实实在在的女人。新派武侠之所以大获成功，女人的引入是一个重要因素，但武侠中女人大多是男性作者的幻想。金庸梁羽生两家是武侠中塑造女人形象的佼佼者，但还是幻想多了一些。金庸笔下女人很少，多的是女孩子，有人说金庸用爱情物化女人，有次看金庸的访谈金庸特别提到自己担任＜杭州日报＞作者时经常陪女学生看电影的旧事，经历还是很重要的。梁羽生笔下的女人人格上要独立一些，可钦可佩，但正如杜杀夫人评价厉胜男是一位“爱情痴情主义者”，梁笔下的女人是一种意象，对于女人来说是可以向往却永远无法做到的。而古龙笔下的女人往往带着纸醉金迷的欲望，但同时也带着烟视媚行的风情。简单地说金庸等人笔下的女人是无“性”女人，而古龙的女人是有“性”女人。
　　
　　杜杀夫人帖子写的是蓝蝎子的痴情，骨气和尊严。我觉得蓝蝎子还有与众不同的性感，以及在欲望与道德之间摇摆的痛哭迷茫。古龙笔下性感女人不少，有艾青郭玉霞这样的御姐，也有楚香帅陆公子身边各色腰细腿长的性感美女，但这样的性感往往是古龙在风月场见到的商业性感的再现罢了。而蓝蝎子的性感是入骨，是自然流露，而其他女人往往把自身的性感隐藏起来，即使是风情万种的风四娘，和萧十一郎的那一夜也会手忙脚乱。
　　蓝蝎子出场时，古龙就精确地概括出了蓝蝎子的性感本质。
　　
　　“这也许是因为的腰很细，所以扭起来特别方便。
　　　　这女人动人的地方并不止她的细腰。
　　　　她的腿很长、很直，该瘦的地方她绝不胖，该胖的地方，她也绝不瘦。
　　　　她的眼睛长而媚，嘴却很大，嘴唇很厚。
　　　　她的皮肤虽白，但却很粗糙，而且毛发很浓。
　　　　这并不能算是个美丽的女人，但却有可以诱人犯罪的媚力。”
　　
　　蓝蝎子性感不但源自自身的美丽，也不是来自自我的放浪，而是来自对欲望的渴望，再套用皮皮的书名就是＜渴望激情＞。嘴大嘴唇厚这种性欲强烈的暗示也出现在水母阴姬身上，但阴姬并不性感。皮肤粗糙，毛发很浓，似乎蓝蝎子有胡人血统，蓝蝎子的性感又有些西方式的。据说古龙经常细致观摩欧美AV，并将其用于小说中。＜新月传奇＞中豹姬的描写颇有些感觉。寥寥几句，蓝蝎子的性感就呼之欲出了。不过此时的出场，读者往往只会将蓝蝎子视为一般性的荡妇淫娃而已。
　　
　　紧接着蓝蝎子行云流水一样谈笑杀人，举手投足之间透着性感风情的同时，又有惊艳之感。盈盈舞长袖，纤纤出铁手，不由得想起那位白衣赤足的五毒教主。紧身衣服凸现着蓝蝎子的强烈性感，曼妙长袖更添几分飘飘欲仙之感，这份脱俗使得蓝蝎子的性感远离了淫荡俗气。诡谲的兵器，个性的名字，惊艳的出场，仅凭蓝蝎子的性感与仙气，已不逊于林孙等人了。
　　
　　性感大概是外来词汇，在西方算是褒义词，当然现在在中国也向褒义的方向发展。用中国的本土词汇来解释性感的话，我想一个字是“骚”，两个字就是“风骚”了。前阵子看江苏的垃圾选秀，主持人说由游鸿明是“闷骚”，游很不乐意，经过一番解释，游鸿明严肃地承认：“如果骚代表有文化的话，我承认我很骚。”父权社会，男人压制女人的性欲是很普遍的。男人惹草拈花称之为“风流”，女人多半就是淫荡了。性欲上两性受到的不平衡对待的原因是很复杂的。也许本身生活在父权时代，就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”女权运动轰轰烈烈，以身体对抗父权压迫也流行一时，很难说是解放了自我还是更深的沉沦。但女人还是有性感的权利，因为性感本身就存在，没有性感女人算不上完整的女人，关键是看怎样表现了。
　　
　　中国女人性感还是相对要难一些，首先是道德上的束缚力很大，其次中国人审美观念上欣赏女人的是一种灵秀。女人是水做的，“野有蔓草，零露漙兮。 有美一人，清扬婉兮。”颇能反应出来。体现在性欲上，中国人倾向的是阴阳交合的和谐，道教的房中术因此而来。西方对性欲的追求如同征服自然一样没有止境，SM之类可见西方在性欲上的创造性。从饮食上看中国人以素食为主，西方以肉食为主。肉食者性欲明显要强烈很多。可见，惯性是多种因素长期影响的结果，非一朝一夕能轻易改变的。 所以中国女人往往要把性感隐藏起来，女人总要矜持娇羞一些。女人表现这份性感时，首先要承受道德的压力，其次还有被男人玩弄的陷阱。
　　
　　前几天看到凤凰卫视许戈辉采访李丽珍。昔日的三级女星有嫁为商人妇，也有空虚自杀的，也有成功者引以为耻的。李丽珍的态度倒是很坦然，她说的话很难讲是对舆论的说辞，还是对内心的淡定。李自称当年怕三级片主要是看到法国日本有很多女人拍性感的片子，想尝试一下。或许更主要的作用是为了钞票。于是李丽珍以身体满足一个时代男人成长阶段对性欲的向往，也为别人和自己赚得了很多的钱，当然也要一直承担着道德的压力，只是不知当年表达青春性感的目标是否达到？对面的许戈辉一面凝重，两眼同情，我觉得她无法读懂李丽珍的心，两人根本不在一个层次上，毕竟许没有对着镜头脱过衣服。
　　
　　扯了很远回头再说蓝蝎子，李寻欢出手折断蓝蝎子的右手，一阵思想工作，蓝蝎子翻然悔悟，迷茫十年终于感受到人性博爱的雨露。其实这个桥段很像许戈辉采访李丽珍，隔靴搔痒而已。蓝蝎子的痛苦绝不是因为伊哭之死，而是抒发自己的胸臆。蓝蝎子天生性感的本质，并渴望着激情，这并没有错。错的是道德不允许，更错的是她找不到真正的爱人知己朋友，而只能被世人误解，混迹于奸人之中，放纵自己的欲望。在放纵堕落中，报复他人，也报复自己，同时被道德鞭笞，甚至连伊哭这等货色背后也会称她为淫贱。不但蓝蝎子的性感并当做淫荡，连她的骨气自尊都被当做邪恶。她渴望激情，却只能沉沦于欲望；她傲骨独立，却无人承认，甚至只能靠为伊哭这种人渣报仇才让人知道她有真情。最终依靠死亡来维护她那从来没有被世人承认过的尊严。尽管凄凉，但终能证明她的骨气与尊严，尽管这不重要。尽管她曾经掌掴铃铃，痛斥林仙儿的无耻。但蓝蝎子依旧是性感的，真正女人的性感，带着飘飘欲仙的风姿。林仙儿和她相比不过是挑逗欲望的工具而已。只是这份性感无人能会，包括李寻欢。幸运的是古龙还是理解，短短小店的惊鸿一现，那一刻的烟视媚行，那一刻的诡谲妖异，那一刻的长袖曼舞，摹画出性感惊艳的永恒。
　　
　　记得莫泊桑小说<泰利埃公馆>中，妓女们春游,观看乡村孩子教堂中领圣体仪式的纯真，想起自己曾经的纯洁，顿时痛哭流涕。金庸笔下的女人是冰清玉洁的，并且拥有着完美的爱情，林仙儿是淫荡之极，将身体视为自己最有用的武器。这两者都是很少见的，大多数女人渴望激情，也向往纯真，也拥有尊严，比如蓝蝎子。对于蓝蝎子是应该赞叹，是惋惜，还是自怜？似乎都没有必要。人活着，对与错的原因或在自身，或在外界，或是两者都有，甚至有时经历对错时无法寻找理由，对与错都要一一经历，有过洁白，有过污浊，这就是生活。不曾放弃、傲然以对，换得枫林新坟下的宁静。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 14:24

剑道的极限——浅析叶孤城与燕十（2006年12月4日）

   武道无疑是古龙武侠的一大特点，从《浣花洗剑录》方宝玉与白衣人以剑论道开始，一直到《风铃中的刀声》中丁宁与姜断弦插花论道，在古龙一系列作品中可谓武道无止尽，众多绝世高手各领一时风骚，彗星撞地球式的武学大碰撞交相辉映。西门吹雪叶孤城紫禁决战，谢晓峰燕十三巅峰对决是其中含金量最大的两场重头戏，尽管侠义的角度上不及小李飞刀射杀上官金虹那样气贯长虹，技术含量上看没有丁宁姜断弦的花道纯粹，但却尽显了瑜亮相逢的光辉璀璨，寂寞高手的绝代风华。并且星光灿烂之后有着含蓄不尽的余音袅袅。
       作为两场决战的胜利者或者幸存者，西门吹雪和谢晓峰是古龙笔下无可争议的绝世剑客，前者是古龙力挺的绝代剑神，后者是古龙打造的涅般天下第一剑。西门吹雪白衣飘飘，长剑胜雪，轻轻吹落剑尖的鲜血宛如雪夜征人归来抖落身上的最后一片雪花；谢晓峰带着众神的祝福，背负起家族的无上荣耀，在市井底层的烂泥中痛苦涅般。但两人似乎又都不是决战中的真正胜利者，叶孤城有决战求死之心，燕十三则是为了毁灭恐怖的第十五剑。换言之，就武道而论，真正的胜利者应该是叶孤城与燕十三。真正的胜利者自我毁灭，留下另外一位绝世高手或是寂寞成神，或是大彻大悟。《决战前后》与《三少爷的剑》创作于古龙晚期，并且前后时间相差不远，相对于两场超一流的武道对决，以及光芒四射的两位主角，叶燕二人身上颇多神秘乃至暧昧的味道，是古龙刻意的暗示还是一种潜意识的流露？

       寂寞高手未必是唯一的，西门吹雪与叶孤城有太多的相似之处。万梅吐蕊，西门吹雪负手而立；白云深处，叶孤城御风而行。两袭胜雪的白衣同样的一尘不染，两柄孤傲的剑同样的寂寞无敌，两位谪仙般的剑客同样的高处不胜寒，但读者依然能从感觉上轻而易举地将两人区分开来。西门吹雪天纵奇才，矢志剑道，成就一代剑神，寂寞孤绝既是梅花的秉负，也是西门的特征。西门吹雪遇上了孙秀青，剑神有了平凡人的感情于是坠落凡间，决战之后，西门吹雪又成为了自我的轮回，成为了完美的剑神。西门吹雪走的是一条“神－人－神”剑道之路，既是古龙精心打造的道路，也是理想的完美之路。

       相比西门吹雪神圣的光芒，叶孤城白云飘逸中隐藏了强烈的妖异锋芒。“一片孤城万仞山”，大漠中的突兀横绝转移到白云飘渺的海上。相比西门吹雪的万梅山庄，梅妻鹤子毕竟还有些人间烟火气息，所以西门会有朋友，也有可能爱上孙秀青。而叶孤城的世界则是彻底的孤独寂寞，此生只与白云大海为伍，剑道上独自求索。书中交代叶孤城不喜欢女人，也没有饮酒赏花的雅兴，喜欢月下飞行的速度。叶孤城实际上是既不可能有爱情来滋润，又基本上没有友情来温暖的剑道苦行僧，必然有种偏执极端的力量作为牢固的支撑。作为绝世的剑客，表面上是对剑道的极度追求，实质上是对某种完美的极度偏执，这种偏执将叶孤城的生命之弦绷紧到极致，甚至没有任何方式来缓解，西门吹雪会厌倦会通过爱情友情来剑道对生命的绷紧，但叶孤城不会，他只会把生命之弦绷的更紧，以追求剑道的更加完美。于是这种极度的偏执就已经包含了自我毁灭的因子。追求的完美越是耀眼，偏执的毁灭亦可能越是强烈。鲁迅说：“悲剧是把美毁灭给人看。”但很多时候悲剧往往是通过自我毁灭来展示一种美。

    西门吹雪忽然道：“你学剑？”
　　叶孤城道：“我就是剑。”
　　西门吹雪道：“你知不知道剑的精义何在？”
　　叶孤城道：“你说。”
　　西门吹雪道：“在于诚。
　　叶孤城道：“诚？”
　　西门吹雪道：“唯有诚心正义，才能到达剑术的颠峰，不诚的人，根本不足论
剑。”
　　叶孤城的瞳孔突又收缩。
　　西门吹雪盯着他，道：“你不诚。”
　　叶孤城沉默了很久，忽然也问道：“你学剑？”
　　西门吹雪道：“学无止境，剑更无止境。”
       叶孤城道：“你既学剑，就该知道学剑的人只在诚于剑，并不必诚于人。”

       这一段经典剑道论述充分展示了叶西二人对于剑道的不同观点，学剑之人是诚于剑还是诚于人？是武侠中一个很重要的命题。就中国武术来说，习武之人，武德为先。武德之人纵然武功高强，也是多行不义必自毙。但武侠中的武道与武术并非一个概念，武道是艺术的暗喻，而并非现实武术的表述。金庸也曾经讨论过这个类似的命题。周伯通是金庸武侠中绝顶的武痴，金庸通过王重阳之口告诫周伯通，尽管周伯通天资极佳，且爱武成痴，但仅仅局限于武学之中，悟不得大道，也就无法达到武学的最高境界。古龙的本意也是如此，这样巧妙地将武道艺术与侠义伦理结合起来。但剑术的巅峰到底是通过诚于人还是诚于剑来达到？如果把剑术作为艺术的暗喻，剑道的巅峰与人道是否有着真正的联系。金庸通过周伯通讨论的答案是有联系的，按照儒家的理论：月映万川，大道归一。武学之道最终还要归结到大道来上，归结为一种伦理道德。而古龙只是通过西门吹雪口头上认为是有联系的。但从决战的结果来看，西门吹雪的答案未必正确。叶西决战，决战紫禁之巅其实是成色不足的。两人都没有能够发挥出完全的实力，西门吹雪有情，叶孤城心中有愧，但就剑道的表现来看叶要优于西。从生死的角度看西门吹雪胜，从胜负角度看叶孤城才是赢家。诚于人者败于诚于剑者，就与侠义伦理形成了微妙的悖论。

       叶西二人天各一方，交辉于江湖之上。叶孤城于海上白云间偏执追求者剑道的完美，西门吹雪中途退出，过上了平凡人的生活。叶孤城应该已经成为剑道上的最高者，此时恐怕与西门吹雪的决战也已经无法再推进叶孤城剑道上的完美，以致无法真正引起叶孤城的热情。叶孤城孤独地站在剑道的高处，因为对手实际意义上的不复存在，“天外飞仙”成为叶孤城无法突破的完美。叶孤城选择帮助南王府谋朝篡位的原因比较特殊，在叶的粉丝眼中很不可思议。

　　魏子云道：“城主在天外，剑如飞仙，人也如飞仙，何苦贬于红尘，作此不智事？”
　　叶孤城道：“你不懂？”
　　魏子云道：“不懂。”
　　叶孤城冷冷道：“这种事，你本就不会懂的。”
　　魏子云，“也许我不懂，可是……”
       他从未发觉叶孤城有过人类的爱和感情。
　　叶孤城的生命就是剑，剑就是叶孤城生命。只不过生命本身就是场战争，大大小小，各式各样的战争。
　　无论是哪种战争，通常都只有一种目的胜。

       叶孤城参与南王府的大阴谋的动机是什么？金钱美女这种低档次不用说了，也未必是所有强人心中渴望的权力。叶孤城不同于上官金虹和木道人。上官金虹武功天下无敌，我觉得他还是局限在技术层面上，权力才是他的欲望罂粟。木道人雄才大略，但更多的是为了满足早年的缺憾。或许是叶孤城把这场阴谋作为他剑道上的一场战争与挑战，以验证和追逐更加的完美，即使这种挑战充满了毁灭的风险。叶孤城与皇帝论剑也非常精彩：

       叶孤城道：“拔你的剑。”
　　皇帝道：“我手中无剑。”
　　叶孤城道：“你不敢应战？”
　　皇帝微笑道：“我练的是天子之剑，平天下，安万民，运筹于帷幄之中，决胜于千里之外，以身当剑，血溅五步，是为天子所不取。”
　　他凝视着叶孤城，慢慢的接着道：“朕的意思，你想必明白。”
　　叶孤城苍白的脸巳铁青，紧握着剑柄，道：“你宁愿束手待毙？”
　　皇帝道：“朕受命于天，你敢妄动。”

       皇帝的那段话似乎是从《庄子·说剑》中化用的。叶孤城苦苦追寻的剑道完美，最终成为匹夫之剑对决天子之剑的落败。叶孤城视剑如命，诚于剑而不必诚于人，不同于西门吹雪追求侠义的剑神，以自我毁灭的偏执追求剑道的极致。每个人身后都有一条鞭子，而叶孤城身后的鞭子是剑。将生命之弦绷紧到极致，以致在碰撞伦理的禁制中断裂。在对手的惺惺相惜中，在粉丝的仰慕叹息中，在朋友的敬重惋惜中，叶孤城在剑道的高处俯视众生，轻声道“你不懂”，旋而纵身一跳。皇帝道：“卿本佳人，奈何从贼？”叶孤城道：“成就是王，败就是贼。”如果叶孤城仅是天下争霸的枭雄或者英雄，技不如人，死而无怨。但是叶孤城实际上是剑道上的亡命徒，纵身一跳，或是到达剑道的更高层，或是粉身碎骨。即使政治上败于天子之剑，道义败于西门吹雪的诚于人，已为鸡肋蛇足的决战，还是证明了他是独一无二的天外飞仙，他那个时代剑道上的最高处。天外飞仙的绝代风华，锋芒般灵魂的惊艳妖异，在粉身碎骨中成为绝唱，旁观者不知是应该感到惋惜还是庆幸。

       相比叶孤城，燕十三剑道亡命徒的成色更加的充足。叶孤城是天外飞仙的白色，从容不迫，白衣飘飘的白云城主，延续着古龙名侠的优雅。燕十三则是尘世浪子的黑色，厮杀于无尽的江湖争斗之中，杀人与被杀是燕十三的宿命。疲倦冷漠深入到他的骨髓，讥诮的笑容自嘲无奈的宿命。相比《陆小凤》这样的传奇故事，《三少爷的剑》力图展现的是江湖人的痛苦无奈。谢晓峰是众神赐予神剑山庄的礼物，既背负着神剑山庄至尊荣耀的光芒与沉重，也早早到达了剑道上的完美无缺，在最大限度地拥有了天才的幸福与痛苦后，他选择了自我的放逐，当然更多的是人生的放逐，剑道上谢晓峰是完美的。谢晓峰剑法有春风回暖大地完美无缺，即使如毒蛇般的夺命十三剑在其面前也不堪一击。而燕十三只是纯粹的剑道亡命徒，叶孤城是偏执追求，视剑如生命，燕十三献身于剑，殉身于剑。叶孤城还有他的大海白云，燕十三生命中只有夺命十三剑，剑之于燕十三如同刀之于傅红雪。从燕十三与夏侯飞山的对话可知，燕十三的夺命十三剑是家传的，如同傅红雪在黑暗仇恨的魔咒下永不停止地拔刀，燕十三在江湖的厮杀中永不停止地追寻夺命十三剑的终极之剑。这样的宿命对于燕十三来说不知是幸运还是不幸。

       例行公事般一次江湖对决，引发了整个故事的江湖波澜，慕容秋荻的邂逅激发了第十四剑，而曹冰偶然的偷学使得燕十三与谢晓峰提前狭路相逢，古龙笔锋一转，却引出了神剑山庄的平凡禅意。宿命相逢的结果是对手的斯人已逝，黑暗之中燕十三与谢王孙秋风夜话，而谢王孙俯身捡起落叶之间避开曹冰的杀招，既有深不可测的武功，也有大智若愚的平凡。夜色下的绿水湖，燕十三刻舟沉剑，与谢掌柜的机锋式的对话，流露出的复杂情感，是对手逝去的超脱，是放下名利的轻松，抑或对宿命人生的彻悟，还是更深的悲哀，一切交织成不可言传的烟雾茫茫。

       古龙借铁开诚之口，揭示出燕十三宿命的悲哀。献身于剑道，宿命的寂寞孤独化为深沉的悲哀融入燕十三的骨髓。大千世界的多姿，十丈软红的绮丽，世人的情感都与之绝缘。叶孤城的剑道独行至少还有脱俗的高傲，而燕十三则混迹于无尽的江湖厮杀中，在刻骨的厌倦疲惫继续着宿命的悲哀，探寻着终极之剑。也许燕十三偶尔会触摸一下外面的世界，流露出些许压抑的情感，于是有了铁开诚的尊敬，简传学宁肯死也不愿透露燕十三的消息。叶孤城在自我毁灭的悲剧性不仅在于他剑道上的光芒，更重要的是他天外飞仙般飘逸。而燕十三剑道亡命徒的面目下也有着非常人性化的动人之处。和对手决战时会调侃几句，对于有前途的年轻人还会有怜才之心，偶尔还可以与似敌似友乌鸦放浪幽默一把，会聆听慕容秋荻薛可人的倾诉，对小讨厌这样的孩子忍不住会怜惜。在与铁开诚，简传学偶然接触的冷漠中，流露出真挚的情感令人动容。如果燕十三不是燕十三，也许他会很幸福也能给别人带来幸福。只可惜他的宿命是献身于剑道，乃至于是剑道的奴隶，时时刻刻承受着命运巨石的沉重，夺命十三剑的巨大荣耀带给他更多的是深深的痛苦与无法解脱的悲剧。而燕十三在剑道求索的煎熬下，以圣徒般虔诚地献身，昭示他更大的痛苦与悲剧。

       叶孤城在剑道的探索中自我毁灭，某种意义上讲是突破了侠义的禁制，引发了个人的毁灭。而燕十三献身剑道之中，虽然深陷江湖厮杀之中，实际上还是迫于无奈，燕十三更大程度上是纯粹的剑道追求，追求终极之剑。诚然献身于剑道，舍弃世人拥有的所有幸福，充满了生命不可承载的痛苦，却还有着一种纯粹的虔诚，如捻须苦吟的诗人，惨淡经营的画者，皓首穷经的学者，追求各自的道未也有着追求的乐趣，尽管燕十三这位虔诚献身的剑道艺术者与握剑如握杀猪刀一样的粗鄙剑者常年厮杀。燕十三也在剑道上一路探索，相比谢晓峰完美无缺的剑法，夺命十三剑虽然毒蛇般地凌厉，但更多的是杀人工具，还没有剑法的灵魂。在与慕容秋荻的论剑中，燕十三发现了第十四剑，但夺命十三剑的真正精髓，燕十三剑道的极致，如同沉入湖底的名剑一样无处可寻。刻舟沉剑隐姓埋名于江湖，化身段十三解救谢晓峰。宿命对手狭路相逢的前夜，燕十三终于找到了夺命十三剑的遁去之一，登上了剑道的最顶端。毒蛇般凌厉的夺命十三剑终于变成了终结世间一切生机的毒龙，剑道巅峰上的燕十三浑身冷汗浸透，一旁的谢掌柜的长声叹息，诗人吟出千古名句时，白首苦吟的苦痛，化为相逢宇宙永恒的无上欣喜，而燕十三终生献身剑道的虔诚却揭开了剑道恶魔的封印。

       又是枫林大战，相比小李飞刀与嵩阳铁剑的惺惺相惜，燕十三与谢晓峰见证了剑道的极限。当燕十三夺命十五剑如同地狱底层的恶魔降临大地，扼杀一切生机之时，自然是世间杀戮噩梦的到来，对于一位剑者却是梦寐以求的剑道极致。当燕十三历经千辛万苦攀登上叶孤城也未曾登上的剑道最顶峰时，遭遇的不是神仙的飞升，而是自我的毁灭，而毁灭的光芒照亮了大地与星空。如果说叶孤城的自我毁灭是剑道的追求过程中生命之弦过于绷紧，企图以另外的挑战来换取更高的飞跃，却毁灭于与伦理禁制的冲突。而燕十三把生命供奉在剑道的祭坛上，在剑道本身的内部追求极限。在求道之路上忍受宿命的沉重，孤独求索，献身于道，直至于殉身于道。相对于叶孤城悲剧的毁灭，燕十三更像是完美的解脱，在毕生剑道献身的痛苦中达到剑道极限的无比光辉，并且在剑道的受难中超然解脱。连劫后余生并且大彻大悟的谢晓峰，也对燕十三羡慕不已。道极限的最高点却是毁灭，看似荒谬的悖论，在旁人看来如飞蛾扑火般近乎残酷疯狂，对于求道之人也许是毕生渴望的极限之美。

       古龙塑造出叶孤城与燕十三这两个剑道亡命徒的时，是否是自我的暗示或者征兆？古龙又何尝不是在追求一种“道”的极限？人物的病态扭曲，小说的萧杀抑郁与人物的热血执着，小说的光明温暖，交织成无法复制的古龙。古龙复杂的人生亦是复杂小说本质写照。古龙的人生与小说似乎都是在竭力追逐着某种极限，在生命之弦极度繃紧中存在了潜在的自我毁灭。《大地飞鹰》，《风铃中的刀声》，《午夜兰花》等书华异到鬼魅的文字，神喻般的思维片断，古龙隐隐透着毁灭的气息。《圣经》中说凡人修建了通天塔，在耶和华的嫉妒下，通天塔最终倒塌。而古往今来又有多少杰出者修建着自己的通天塔，却往往在最高点倒塌。死神将古龙的攀登定格在了他的通天塔上的某个高处，时间没有证明古龙是如西门吹雪谢晓峰一样破茧成蝶，还是如叶孤城燕十三那样在通天塔的最高点倒塌。不过古龙证明了他在一个高处以及攀登的勇气。

江湖三女侠 发表于 2010-1-14 14:26

李寻欢的疾病隐喻（08年10月11日）

    胡马嘶风，汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。 古木连空，乱山无数，行尽暮沙衰草。
　　
　　星斗横幽馆，夜无眠、灯花空老。 雾浓香鸭，冰凝泪烛，霜天难晓。 长记小妆才了，一杯未尽，离怀多少。 醉里秋波，梦中朝雨，都是醒时烦恼。 料有牵情处，忍思量、耳边曾道。甚时跃马归来，认得迎门轻笑。
　　
　　 时彦的《青门引》一直给我造成一种错觉，总是觉得《多情剑客无情剑》和《武林外史》是发生宋朝的故事，总是把李寻欢和沈浪出场的风雪与这首宋词的氛围混淆在一起。当然按照书中所说李寻欢与沈浪都应该是明朝的人物。我的印象中，苏轼柳永之前的宋词大多是清丽、凄冷、乍暖还寒的清秋午后，峨冠博带的士人流露着淡淡的闲适与落寞。代表人物如晏欧就不用说了，不以词作闻名的人物也多半如此，诸如王禹偁的《点绛唇》、林和靖的《长相思》。记得李泽厚曾经说过苏轼的“人生如梦”是中国传统的封建文明没落的伤感，或许宋初的文人这种伤感相对苏轼而言更加含蓄，淡淡地隐藏在清丽的风物之中。
　　
　　 李寻欢给我印象近似于宋初的文人，矜持的风雅与无尽的落寞，正如王怜花所说李寻欢是江湖中的艺术家，或者更确切地说他本不属于江湖，他本是庙堂上的名士，钟鸣鼎食的贵族，但偏偏他又是一个江湖人。这种奇怪的身份自然让人很不解，江湖上首屈一指的枭雄上官金虹也为之感叹：“你本是三代探花，风流翰林，名第高华，天之骄子，又何苦偏偏要到这肮脏江湖中来做浪子？”而古龙力捧李寻欢为江湖第一名侠，读者对李寻欢又颇多非议，令李寻欢身上有了更多的神秘色彩。要想真正理解李寻欢，我觉得还要从李寻欢的疾病开始。
　　
　　 也许看官会问，李寻欢的病和他的人物形象有什么关系？但我觉得非常有关系。在文学类作品，疾病绝不单单是身体机能出现了问题。肥皂剧中特别韩剧居多，如《蓝色生死恋》，主角往往会因疾病死亡，而得最多的往往是白血病。是因为“这种癌症并不像其他癌症般会有可见或可触摸得到的“可憎肿瘤”，能相当维持当事者的‘形象美感’；而且血是生命的象征，病人因此病而脸色苍白，在‘白’与‘血’之间，很巧妙地营造出病人‘美丽的生命正逐渐被吞噬’的意象。”（王溢嘉《优雅艺术家之病：林黛玉的爱情、疾病与死亡》），非常符号煽情的需要。因此苏珊桑塔格提出了疾病的隐喻的理论：疾病之外的具有某种象征意义的社会重压。
　　
　　 那我们来看看李寻欢得什么病？古龙很爽快，开门见山地给出了答案。
　　 “李寻欢叹了口气，自角落中摸出了个酒瓶，他大口的喝着酒时，也大声地咳嗽起来，不停的咳嗽使得他苍白的脸上，泛起一种病态的嫣红，就仿佛地狱中的火焰，正在焚烧着他的肉体与灵魂。”（第一章《飞刀与快剑》）。或许有些看官看出来了，这不是肺结核嘛。国人或许对肺结核没有多少疾病的隐喻的认识，但肺结核在西方可是不一般。苏珊桑塔格认为：“它被想象成一种裹着一层光辉的通常具有抒情色彩的疾病。”（《作为疾病的隐喻》）19世纪工业革命后欧洲爆发第一次肺结核病高峰，很多文人死于此病。拜伦、济慈、萧邦、史蒂文生、劳伦斯、梭罗、卡夫卡等知名的艺术家都患有肺结核，而勃朗特三姐妹均是死于肺结核，肺结核可以说是名副其实的“艺术家之病”。雪莱就曾对“肺病鬼”济慈说：“这种痨病特别喜欢像你这种能写出如此优美诗文的人。”据说肺结核病人多愁善感，身体的病痛使得精神的灵感更加活跃，更有利于文学作品的创作。需要说明的是，肺结核病只是结核菌感染所致，因为与文人的渊源以及病人的一些特征，成为了一种浪漫的疾病，算是和中国的梅花有些相似，“只因误识林和靖，惹得诗人说到今。”因此苏珊桑塔格极力反对疾病的隐喻给病人带来的社会和心理压力，但在文学作品中疾病的隐喻强化了读者的心理感受，增减了作品和人物的魅力。
　　
　　 在中国小说这种肺结核的隐喻不是特别多，但却又有一位举世闻名的大人物，那就是林黛玉。林黛玉孱弱的身体，多愁善感的性格，灵秀敏捷的诗才，孤傲高洁的品格与肺结核结合在一起就有了众人皆醉我独醒的高卓与杜鹃啼血的凄艳，如此的林黛玉在凄风苦雨之夜吟唱《葬花词》，“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧！侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁！试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”，映衬着不停地咳嗽，掩绢一抹雪白中的鲜红，有着极强的毁灭美，加上林黛玉看似柔弱，实则极其执拗的性格，则代表了传统贵族精神在大厦将倾之时固守精神殿堂的风姿，宛若泰坦尼克号沉没前的乐队鸣奏。
　　
　　 古龙可谓综合中西方对肺结核病的浪漫化，加上学医中的体验，将肺结核病的隐喻带入了武侠，是古龙在武侠小说中文艺化的探索一个经典案例。通过李寻欢疾病的隐喻，我们不难发现他身上蕴含的深层意义。因肺结核病造成的虚弱肉体，暗示着李寻欢所代表的传统武林世家或者贵族的一种没落。这种没落在之前的南宫平和沈浪身上已经体现，南宫平沉默的坚毅，沈浪微笑后的寂寞。而李寻欢有着更剧烈的象征意义，三代探花，世代高第，一代江湖名侠，随着岁月暗换不仅是李园的衰落。当赵正义之流的伪君子大行其道，当林仙儿色诱江湖，当上官金虹君临天下，江湖笼罩于腥风血雨群魔乱舞人性丧失之中，江湖已经不再是那个江湖。贵为兵器谱排名第一的天机老人面对江湖乱象也无可奈何，当他死于上官之手，意味江湖的格局已经改变。而李寻欢正是象征着武林贵族精神的没落，所以李寻欢格格不入于江湖之中，只能在荒野之中与阿飞相交为友。
　　
　　 身体越虚弱，脸色越苍白，精神的反抗力就越大。精神的热情如同地域的火焰升腾起来，燃烧着肉体与灵魂，在苍白的两颊上泛起病态的嫣红，这不仅是肺结核病人的临床症状，也是精神上暗示。武林贵族精神没落的江湖，李寻欢还在固执地坚持，以他血缘和灵魂的传统对抗着江湖的逆流。在上官金虹林仙儿主导的金钱情色的欲望江湖中，李寻欢坚持着的风度。举手投足之间表现着他武林传统贵族的风范，在小说中随处可见，李寻欢代表了一种风度。尤其在少林寺中李寻欢与心树的相逢，当年风流探花与铁胆御史，今朝的江湖名侠与少林高僧。
　　
　　 古龙与武侠都不仅是怀旧，林黛玉肺结核的热情表现出的诗才，而李寻欢疾病下的热情表现出来的是他的飞刀。小李飞刀，例不虚发。技术层面之上的是精神力量。小李飞刀有着李寻欢坚守的武林传统贵族的力量，当然也可以解释为古龙所说的博爱。小李飞刀射杀龙凤双环，同时也是武林传统贵族精神对江湖新兴枭雄权力的胜利。武侠中武功往往是需要精神力量支撑的，李寻欢之后小李飞刀的神奇似乎不复存在，尽管古龙极力维护小李飞刀的神话。但叶开显然没有小李飞刀所需要的精神力量，相反傅红雪快刀就显得更加耀眼了。
　　
　　 在小说中李寻欢的追忆显得非常引人注目，意识流般的追忆对比着污浊江湖的争夺杀戮，益加显得洁白。当年的桃李春风，当年的流金岁月，当年的似锦繁花，转瞬即逝。风月不知人事改，只有李寻欢还固守着精神的李园。在这里我不是吹捧武林贵族或者世家的优越，只是找一个词来代表李寻欢所代表和坚持的风度。李寻欢虽然可以击败上官金虹和金钱帮，但无法挽回武林贵族精神的没落，当然也无法逆转他那个时代的消逝。正如肺结核病人肉体的虚弱倦怠与精神的亢奋过敏隐喻了一种浪漫的气质，李寻欢现实生活的失意与内在精神的孤傲则表现了无限的落寞。这种代表了一种传统精神没落的落寞和宋初文人是有几分相似的，但李寻欢要强烈很多，只是李寻欢的武林贵族的风雅使之含蓄一些。
　　
　　 从南宫平到沈浪再到李寻欢，以后古龙的主角出身开始平民化，也许是尧吉所说的武林世家的没落，也许是王怡所说“武功资本主义”到“金钱资本主义”的转变，李寻欢所代表的武林贵族的风度，以及因这种没落而产生的落寞，在古龙江湖中真的是小李飞刀成绝响。叶开是一个尝试，但他的风度和沈浪李寻欢不是一个档次的。傅红雪代表了随后的人物走向，虽然后来也有赵无忌谢晓峰这样的世家子弟，但已与李寻欢等人相去甚远了，他们更像黑社会中的大佬。在古龙生活的年代，也正是台湾社会工业化进程中社会转型期，也许李寻欢蕴含了古龙对传统古典逐渐消逝的哀伤。
　　
　　 最后再谈李寻欢的爱情，李寻欢将林诗音让给龙啸云一事，被无数读者诟病，我觉得就此事很言，很难为李寻欢找到辩护的理由。但从整个小说来看，这应该是古龙人为一个处理。我们应该注意古龙不是李寻欢安排一个完美的婚姻，至少开始不是这样，而是为了打造一段感人的爱情。关于这个话题，王溢嘉在<从梁祝与七世夫妻谈浪漫爱及其他>> 讲的很清楚，我就直接引用如下：
　　
　　 “精神分析大师弗洛伊德说：“柔情乃是性欲的升华”，诗人济慈说：“欲望会死亡，因为每一次触摸都耗损了它的神奇。”精神分析学家和诗人都同时体会到：性欲一经消耗，就会减损情爱的强度，只有不能消耗的情欲才能浓缩、提炼出清纯而又炽烈的浪漫爱。情欲因受阻而不能消耗，因此各种横逆、困难、挫折、痛苦就成为浪漫爱必备的条件，而且是愈挫愈勇。初始的爱意也许是来自性欲本能，但它的无由消耗终于使爱逐渐独立成为一种新的感觉经验，它的对象也逐渐由对方的肉身转移到自己内心骚动的感觉（feelings），他开始爱爱情本身，以及爱情中的喜乐与痛苦。于是浪漫爱成为一个感情的黑洞，吸融一切，使当事者茶饭不思，全心全意的放弃自我，沉溺在自己的感觉中。
　　 在西洋，中世纪游吟诗人的讴歌为浪漫爱开发出一个更高的境界：爱成了一种“非性与无望的热情”（non-sexual and hopeless passion），与对方结合并非这种浪漫爱的目的，当事者所倾慕的是一个经过理想化的完美女人，她的完美令人神往，也令人自惭形秽，因此，爱不仅是一种自我感觉的体验，同时也是一种自我净化与自我提升的过程。要使爱维持在高亢状态，除了消耗的问题外，还有时间的问题；时间会使感觉弱化，欲望消褪，只有肉体适时的毁灭才能使欲望与激情永远悬搁在它的巅峰，同时使伟大的爱情故事永远悬搁在读者或观众的心灵中。因此，伟大感人的爱情故事永远是个以痛苦与死亡来收场的悲剧。”
　　
　　 古龙人为让李寻欢无法与林诗音结合，这种受阻拦的无性爱情在岁月的煎熬中得到升华，愈加的炽烈。并且面对自己所坚持的贵族精神没落时，林诗音与这段爱情都成为李寻欢的精神家园。李寻欢中毒险些不治时，当李寻欢赴约上官金虹，玲玲为之梳头时，记忆潜入时间的河流，林诗音与李园出现在眼前，纵然江湖混乱，纵然李园冷落，纵然此生永隔，纵然命在旦夕，拥有了沉浸于记忆的刹那幸福，一切为之释然。林诗音也成为李寻欢理想化的完美女人，即使林仙儿这样的完美肉体，恐怕连李寻欢的性欲都勾不起来。相对于金庸笔下女主角都是未婚少女，林诗音已成人妇的形象有些近似西方骑士文学中贵妇，而同期的《萧十一郎》沈璧君也应是这个类型。古龙应该是刻意营造李寻欢与林诗音无法有情人终成眷属的悲剧，但这个处理有些过分了，这一点上李寻欢是很难被原谅的，
　　
　　注：前几天看到《十月》张闳的《疾病的修辞》一文中结核病的部分，而且文中描写结核病的症状有一段文字与描写李寻欢的很相似，觉得得李寻欢也是这个类型的，应该讨论一下李寻欢的这个问题。写帖子的时候，发现王溢嘉的《古典今看：从诸葛亮到潘金莲》中很多地方谈到与李寻欢相似的问题，帖子中引用了相应的观点。王溢嘉是台湾人，我觉得台湾学者对中西方知识都比较了解，并且注重考据，相当严谨深刻。

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